Il corso si propone di fornire un quadro generale storico e critico dell’arte italiana dal Trecento alla metà del Seicento cercando di rispondere alle domande di base: a cosa serve la storia dell’arte? Perché studiare la storia dell’arte moderna?
In particolare, le lezioni introducono ai diversi contesti storici e culturali sviluppatesi nei maggiori centri rinascimentali italiani, con un attenzione particolare alla città di Urbino. Il corso fornisce anche gli strumenti base per orientare gli studenti alla lettura dei diversi stili e dei diversi periodi nei loro specifici caratteri. Incursioni nell’arte del Novecento dimostrano la persistenza e l’importanza di tematiche o di artisti di questi secoli (Masaccio, Piero della Francesca, Piero di Cosimo, ecc.) Inoltre il corso ha l’obiettivo di guidare gli allievi anche lungo la trattatistica che da fine Trecento accompagna lo sviluppo delle arti e del ruolo dell’artista: Cennini, Ghiberti, Alberti, Castiglione, Vasari, Bellori.
Agli studenti è richiesta la capacità di muoversi tra le diverse epoche e tra le diverse incongrafie, oltre a conoscere le maggiori personalità del periodo preso in esame. Ed ancora, di orientarsi nel contesto storico-culturale sapendo riconoscere le differenze anche attraverso le teorie dei diversi scrittori.