L’immagine in movimento ha radici antiche. Per l’uomo rappresenta una propensione da sempre palesata nelle varie espressioni dell’arte. Dal secolo scorso, grazie alle tecnologie cinematografiche si è potuta esprimere al meglio. Il corso di animazione digitale intende giocare con tale tendenza e indagare dagli aspetti basilari ai più complessi, un linguaggio che nasce prima del cinema e giunge ai nostri giorni in varie
forme e declinazioni che vanno ben oltre la sequenzialità. Le lezioni sono indirizzate ad analizzare e mettere in pratica, attraverso i metodi e i software specifici, le principali tecniche di elaborazione, oggetto di studio, sia teorico sia di laboratorio. Fondamentale lo studio e la costruzione di un metodo di produzione in grado di affrontare in modo consapevole un settore in costante evoluzione e mutamento. Sono, pertanto, presi in considerazione gli aspetti artistico/sperimentali e quelli legati al mondo professionale delle produzioni più commerciali.

Il corso è quindi rivolto alla conoscenza delle principali tecniche di animazione e al conseguente utilizzo degli strumenti, hardware e software, più diffusi (Suite Adobe, Toonboom, Blender, Dragonframe, e alternative opensource…). Scopo delle lezioni è condurre gli allievi alla realizzazione di un progetto animato, concordato con il docente, originato da uno storyboard e sviluppato sotto il profilo progettuale al fine di stabilire aspetti salienti, metodi operativi e criteri esecutivi al fine di scegliere la tecnica di animazione più adatta. Ampio spazio è dedicato al lavoro di sperimentazione, compositing, montaggio e finalizzazione dell’elaborato.
È fortemente consigliato l’uso di tavolette grafiche.

• programma - docente

  Igor Imhoff
  Nuove tecnologie dell’arte

• archivio

  Nuove tecnologie dell’arte - Seresini Cristina Diana (aa2021-2022)

  Nuove tecnologie dell’arte - Seresini Cristina Diana (aa2019-2020)