materie - elenco materie triennio
Scenografia 1
D
I
L
P
Pedagogia e didattica dell’arte
Pittura 1 – I cattedra
Pittura 1 – II cattedra
Pittura 2 – I cattedra
Pittura 2 – II cattedra
Pittura 3 – I cattedra
Pittura 3 – II cattedra
Plastica ornamentale 1
Plastica ornamentale 2
Progettazione multimediale 1
Progettazione multimediale 2
Progettazione multimediale 3
Psicologia della Formazione e dell’Orientamento
S
Scenografia 1
Scenografia 2
Scenografia 3
Scenotecnica 1
Scenotecnica 2
Scultura 1
Scultura 2
Scultura 3
Serigrafia
Sistemi interattivi
Storia del disegno e della grafica d’arte
Storia dell’arte contemporanea
Storia dell’arte contemporanea 1
Storia dell’arte contemporanea 2
Storia dell’arte moderna
Storia della musica e del teatro musicale
Storia dello spettacolo
Storia e metodologia della critica d’arte
T
Tecniche del marmo e pietre dure
Tecniche dell’incisione – Grafica d’arte 1
Tecniche dell’incisione – Grafica d’arte 2
Tecniche dell’incisione – Grafica d’arte 3
Tecniche della ceramica
Tecniche di animazione digitale
Tecniche di fonderia
Tecniche di modellazione digitale – computer 3D
Tecniche e tecnologie della decorazione
Tecniche e tecnologie per la pittura
Tecniche grafiche speciali I
Tecniche grafiche speciali II
Tecniche per la scultura
Tecniche pittoriche
Teoria della percezione e psicologia della forma
Teoria e metodo dei mass media
Il primo anno del corso è propedeutico alla scenografia per cui, partendo da esercizi fondamentali, si ragiona sul concetto di habitat scenico e sulla materia. Il corso si struttura prevalentemente in modo tradizionale, legato alla scenotecnica, alla conoscenza dello spazio, alla progettazione della scena partendo dal corpo umano e alla valorizzazione artigianale della manualità sia nelle tecniche pittoriche che in quelle costruttive. Ad un esercizio in cui sono fondamentali la percezione visiva, le relazioni spaziali e la praticabilità dell’allestimento, segue un primo studio scenografico per teatro di prosa. Definita dapprima la chiave visiva e drammaturgica si procede nel disegno tecnico e nella realizzazione di un modellino che dimostri ricerca dei materiali ed impeccabilità realizzativa. Il disegno della luce per la scena trova anima nello studio fotografico del modello, nel quale si comprende appieno l’importanza emozionale dell’aspetto illuminotecnico. Nella rappresentazione visuale della propria idea concettuale, è obiettivo cardine dimostrare di aver acquisito le tecniche che la rendono efficace, tridimensionale ed empatica e di essere a conoscenza di ciò che è stato prodotto nel passato e nel contemporaneo, sia nel campo dello spettacolo sia nell’arte, raggiungendo infine un proprio segno distintivo.