Scenografia 1

a.a. 2025/2026

Livello e scuola/e: Triennio – Scenografia (DAPL05)

Descrizione del corso: Il primo anno è propedeutico alla scenografia per cui, partendo da esercizi fondamentali, si ragiona sul concetto di habitat scenico e sulla materia. Il corso si struttura prevalentemente in modo tradizionale, legato alla scenotecnica, alla conoscenza dello spazio, alla progettazione della scena partendo dal corpo umano e alla valorizzazione artigianale della manualità sia nelle tecniche pittoriche che in quelle costruttive. Ad un esercizio in cui sono fondamentali la percezione visiva, le relazioni spaziali e la praticabilità dell’allestimento, segue un primo studio scenografico per teatro di prosa. Definita dapprima la chiave visiva e drammaturgica si procede nel disegno tecnico e nella realizzazione di un modellino che dimostri ricerca dei materiali ed impeccabilità realizzativa. Il disegno della luce per la scena trova anima nello studio fotografico del modello, nel quale si comprende appieno l’importanza emozionale dell’aspetto illuminotecnico. Nella rappresentazione visuale della propria idea concettuale, è obiettivo cardine dimostrare di aver acquisito le tecniche che la rendono efficace, tridimensionale ed empatica e di essere a conoscenza di ciò che è stato prodotto nel passato e nel contemporaneo, sia nel campo dello spettacolo sia nell’arte, raggiungendo infine un proprio segno distintivo.

Bibliografia:

P. Bignami, C. Ossicini, l’Album di scenotecnica di Koki Fregni, Clueb 2008
G. Copelli, Manuale pratico di scenotecnica, Patron Editore, 2006
A. Pagliano, Il disegno dello spazio scenico, Hoepli 2002
P. Brook, Il punto in movimento, Ubulibri 2005
G. Banu, Peter Brook, il regista e il cerchio, Usher 1994
J. Beck, La vita del teatro – L’artista e la lotta del popolo, Einaudi 1975
E. Barba, La canoa di carta, Il Mulino 2004
F. Quadri, Robert Wilson, Octavo 1997
M. Corvin, Polieri – una passione visionaria, 2012
J. Raiser, Burning Man: Art on fire, Epic Ink, 2023
Rivista: Scenografia & Costume – ASC

Monte ore lezione: 120

Crediti formativi: 12

Altre indicazioni:

Frequenza lezioni: Settimanale

Durata del corso: Annuale

Programma didattico (ita): 

Analizzare la realtà riproponendola con la propria sensibilità in uno spazio illusorio (teatro, studio cinematografico, sala di posa, ecc.) o in un luogo che diviene altro da sé, è essenziale nel primo biennio di scenografia. Bisogna padroneggiarne regole e linguaggi, ma anche possedere uno stile personale che affascini il pubblico. Il corso prevede un primo anno propedeutico in cui, partendo da esercizi fondamentali, si ragiona su spazio teatrale e materia. Al secondo anno si mette in pratica quanto conseguito al primo, ma in maniera più autonoma. Agli elaborati dell’anno s’aggiungono esercitazioni ex-tempore.

Primo anno; fornire basi necessarie affinché nella seconda e terza annualità avvenga uno scambio intellettuale che superi le lacune e promulghi l’autonomia dell’allieva/o. Il corso è prevalentemente tradizionale, quindi legato alla scenotecnica, alla conoscenza dello spazio, allo studio della scena partendo dal corpo umano, alla valorizzazione artigianale della manualità sia nelle tecniche pittoriche che costruttive. Parallelamente alla metodologia analogica, è necessaria la preparazione alla componente 2D multimediale, poiché gli strumenti digitali supportano l’efficienza progettuale.

I punti salienti del corso del primo anno sono:

• Studio dello spazio teatrale e terminologie.
• Composizione di moduli teatrali per affrontare ogni fase di una proposta scenografica, dalla realizzazione di elementi di scena ai bozzetti (nelle tecniche artistiche classiche), dalla concretizzazione di un modellino alla riflessione sulla luce.
• Analisi drammaturgica di un breve testo.
• Esercitazioni e restituzione prospettica.

Progetto per prosa da William Shakespeare.

• Documentazione storica visiva.
• Bozzetti a colori.
• Costruzione del modello di teatro e scena.
• Fotografie del modello con studio luci.
• Story board.
• Tavole tecniche.

Programma didattico (eng):

Analyzing reality and reimagining it through personal sensitivity within an illusory space (theatre, film studios, photography sets, etc.) or in a place that transforms into something else, is essential in the first two years of the Scenography program. Students must master technical rules and languages while developing a personal style that captivates the audience. The program begins with a preparatory first year focused on fundamental exercises, the concept of theatrical space, and materiality. In the second year, the skills acquired during the first are applied with greater autonomy. In addition to the annual projects, ex-tempore exercises are included.

First Year; providing the necessary foundations so that, in the second and third years, an intellectual exchange can occur that overcomes knowledge gaps and fosters student autonomy. The course is primarily traditional, focusing on stage technology (scenotecnica), spatial awareness, scene study based on the human body, and the artisanal value of manual skills in both painting and construction techniques. Alongside analog methodologies, preparation in 2D multimedia components is required, as digital tools support design efficiency.

Key highlights of the First Year course:

• Study of theatrical space and technical terminology.
• Composition of theatrical modules to address every phase of a scenographic proposal: from the construction of set elements and sketches (using classical artistic techniques), to the creation of a scale model and reflections on lighting.
• Dramaturgical analysis of a short text.
• Perspective exercises and technical rendering.

Set design project for drama based on a play by William Shakespeare.

• Visual historical documentation.
• Color sketches.
• Construction of the theatre and scene model.
• Model photography with lighting studies.
• Storyboards and technical plates.

Tipologia del corso: Teorico/pratico

Codice classroom: aqhif7lm

Lingua del corso: Italiano

Materiale didattico: Digitale e cartaceo reperibile tramite classroom e librerie.

Modalità d’esame: L’esame consiste nella presentazione degli elaborati prodotti durante l’annualità. Il percorso è scandito da revisioni periodiche.

Criteri attribuzione voto: Per essere ammessi a sostenere l’esame tutte le consegne, con relative specifiche, devono essere complete. Qualora gli elaborati siano tutti presenti il punteggio base sarà positivo.
La seconda parte di valutazione è legata all’efficacia della proposta, alla padronanza espositiva, a rispondere ad eventuali criticità riscontrate durante la prova. La presenza alle lezioni, la puntualità nelle revisioni e la partecipazione attiva sono elementi determinanti per il conseguimento di un esito eccellente.

Giorno/orario di ricevimento:

Lunedì ore 14.00 – 17.00
Martedì ore 9.00 – 17.00

• docente

  Enzo Mologni