Offerta formativa – Corsi Attivati – Diploma di II livello
Scenografia per lo Spettacolo
Scenografia per lo Spettacolo (DASL05)
Obiettivi formativi
Il biennio di secondo livello in Scenografia – indirizzo Scenografia dello Spettacolo, sviluppa con modalità specializzanti il percorso formativo del triennio in Scenografia, nel quale vengono offerte alla comunità studentesca le competenze utili a distinguere, analizzare e porre in relazione critica lo spazio scenico con le capacità professionali e le metodologie progettuali ed espressive. In misura propedeutica e specializzante, gli obiettivi formativi del diploma di secondo livello vertono su una maggiore pratica e messa in opera delle conoscenze, delle abilità e delle competenze acquisite durante il triennio di base. La struttura del biennio specialistico prevede un itinerario suddiviso in quattro momenti: Analisi, Progetto, Laboratorio, Verifica.
Sarà sviluppata la padronanza dei linguaggi della scenografia e delle pratiche che definiscono la costellazione delle attività a cui fa riferimento la scena: la regia, l’illuminotecnica, la costumistica, i linguaggi multimediali, le tecnologie e la produzione dei materiali applicati alla scenografia (pittura di scena e scultura di scena), ma anche la gestione della complessità che procede dal sapere (Analisi e Progetto) attraverso il fare (Laboratorio) e si conclude con il saper fare (Verifica), ovvero il momento dell’acquisizione delle competenze che diviene utile per la discussione della tesi finale. Il corso offre anche una riflessione critica sull’importanza dell’immagine e della performance in rapporto allo spazio scenico, fuori e dentro lo spazio deputato del teatro. Nel corso del biennio di secondo livello in Scenografia sarà ideata, progettata e messa in scena un’opera teatrale, coniugando l’analisi relativa al contesto storico che ogni spettacolo accende, con le fasi progettuali e laboratoriali della sua interpretazione.
I quattro segmenti formativi s’intendono in successione temporale per rendere possibile la realizzazione di un’opera e, nel contempo, soddisfare le priorità della didattica rivolte alla complessità delle professioni legate al mondo del teatro e della scena. La flessibilità della struttura del biennio verte sulla possibilità per studentesse e studenti di personalizzare i propri studi, ottimizzando e potenziando il proprio percorso formativo. L’obiettivo primario consiste nella capacità della/o studente di inserirsi professionalmente nell’attuale sistema teatrale e nella costellazione di attività che ne derivano. Questo programma si avvale delle collaborazioni con prestigiose Istituzioni artistiche e culturali del territorio, volte alla formazione della comunità studentesca, quale orientamento per le loro scelte professionali future mediante la conoscenza diretta del lavoro di produzione lirico/teatrale. Negli ultimi anni la Scuola ha instaurato collaborazioni e convenzioni con il Rossini Opera Festival di Pesaro e il teatro Sanzio di Urbino.
Prospettive occupazionali
Gli sbocchi professionali e occupazionali per chi ha conseguito il diploma sono da individuarsi sia nella libera professione che nell’ambito del sistema teatrale, in ruoli altamente qualificati all’interno di Festival, teatri stabili, Fondazioni, compagnie teatrali, ma anche nelle declinazioni che i mestieri della scena producono verso altri settori fra cui quello della televisione e del cinema e del video, ma anche nelle strutture che si occupano di spazi espositivi e allestimenti (fondazioni artistiche, gallerie, riviste, istituzioni pubbliche e musei, in riferimento alle figure professionali legate all’area della produzione scenografica).
Il percorso didattico fornisce i requisiti istituzionali per accedere all’insegnamento di materie artistiche in scuole pubbliche e private, a vari livelli.
ISCRIVERSI a SCENOGRAFIA PER LO SPETTACOLO
Accesso Colloquio di ammissione.
Corso ad accesso libero solo per chi è in possesso di un Diploma di I° livello in Scenografia conseguito presso l'Accademia di Belle Arti di Urbino.
Requisiti di accesso Diploma Accademico di primo livello rilasciato dalle Accademie di Belle Arti o Laurea o altro titolo conseguito anche all’estero, riconosciuto idoneo dall’Accademia, nel rispetto degli accordi internazionali e della normativa vigente.
L’ammissione al corso è disposta previo superamento di un colloquio.
Domanda di ammissione
La domanda di ammissione prevede il versamento di
- € 15,13 Tassa esami ammissione;
- € 50,00 Diritti di segreteria.
Clicca qui per la guida alla procedura online.
Colloquio di ammissione
Il colloquio di ammissione è finalizzato alla comprensione delle motivazioni, alla valutazione del profilo artistico ed alla verifica delle attitudini ad intraprendere il corso di studi scelto, secondo quanto previsto dalla Scuola per la quale si richieda l’iscrizione.
Il candidato si deve presentare al colloquio munito di:
- un documento valido di riconoscimento;
- portfolio artistico.
Clicca qui per le modalità di svolgimento del colloquio di ammissione.
Contribuzione
Contributo fisso annuale: Tassa regionale per il diritto allo studio pari a € 140,00.
Contributo annuale variabile: Contributo Accademico che varia in relazione alla fascia di reddito ISEE/ISEU di appartenenza e va da € 0,00, per reddito ISEE/ISEU inferiore a € 22.000,00, a € 1.600,00 per reddito ISEE/ISEU superiore a € 40.000,00.
Vedi tabella determinazione Contributo Accademico per fasce di reddito.
Per iscrizioni ad anni successivi al primo il Contributo Accademico varia anche in base al possesso o meno dei requisiti di merito. Per informazioni dettagliate consulta il Regolamento tasse e contributi.
Frequenza e esercitazioni La frequenza ai corsi, obbligatoria in tutti gli insegnamenti del corso di studi prescelto, comporta la partecipazione ad attività di ricerca, di studio e di laboratorio teorico-pratico.
È richiesta la frequenza dell’80% delle lezioni per l’ammissione agli esami.
Immatricolazioni Tramite portale Isidata, clicca qui per la guida alla procedura di Immatricolazione online.
Iscrizioni agli anni successivi Tramite portale Isidata, clicca qui per la guida alla procedura di Iscrizione online agli anni successivi al primo.
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I anno / cfa
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II anno / cfa
Scenografia per il Teatro 2 / 12 (120 ore)
Metodologia della progettazione per la Performance / 8 (80 ore)
Tecnologia e materiali applicati alla scenografia / 8 (80 ore)
Pittura per la Scena / 4 (80 ore)
Scultura per la Scena / 4 (80 ore)
Fenomenologia dell’immagine / 4 (36 ore)
Elementi di produzione video per la Scena / 3 (60 ore)
Inglese per la comunicazione artistica / 2 (30 ore)
A scelta dello studente / 6
Prova finale / 9