Storia dell’arte moderna

a.a. 2025/2026

Livello e scuola/e: Triennio – Tutte le Scuole

Descrizione del corso: Il corso si propone di fornire un quadro generale storico e critico dell’arte italiana dal Trecento alla metà del Seicento cercando di rispondere alle domande di base: a cosa serve la storia dell’arte? Perché studiare la storia dell’arte moderna?
In particolare, le lezioni introducono ai diversi contesti storici e culturali sviluppatesi nei maggiori centri rinascimentali italiani, con un’attenzione particolare alla città di Urbino. Il corso fornisce anche gli strumenti base per orientare gli studenti alla lettura dei diversi stili e dei diversi periodi nei loro specifici caratteri. Incursioni nell’arte del Novecento dimostrano la persistenza e l’importanza di tematiche o di artisti di questo secoli (Masaccio, Piero della Francesca, Piero di Cosimo, Velàzquez, ecc.) Inoltre, il corso ha l’obiettivo di guidare gli allievi anche lungo la trattatistica che dal Trecento accompagna lo sviluppo delle arti e del ruolo dell’artista: Dante, Boccaccio, Cennini, Ghiberti, Alberti, Castiglione, Vasari, Bellori.
Agli studenti è richiesta la competenza di muoversi tra le diverse epoche e tra le diverse iconografie, oltre a conoscere le maggiori personalità del periodo oggetto del corso. Ed ancora, la capacità di orientarsi nei contesti storici-culturali sapendo riconoscerne le differenze anche attraverso le teorie codificate dai diversi trattati.

Bibliografia:

Testi obbligatori
Per quanto riguarda il manuale uno a scelta tra i già adottati, altrimenti:
– Storia dell’arte italiana / diretta da C. Bertelli, G. Briganti, A. Giuliano, Vol. 2 e Vol. 3, Milano, Electa Mondadori
– A. Pinelli, La storia dell’arte. Istruzioni per l’uso, Bari-Milano, Laterza, 2014.

Testo a scelta tra i seguenti:
– A. Chastel, Storia della pala d’altare dalle origini al Rinascimento, Abscondita, 2020
– C. Strinati, Il mestiere dell’artista, Sellerio, 2014
– M. e R. Wittkower, Nati sotto Saturno – La figura dell’artista dall’Antichità alla Rivoluzione francese, Einaudi, 2016

Letture consigliate:
– C. Montani, L’artista e il signore di Urbino, Garzanti 2025
– M. Bellonci, Rinascimento privato, Mondadori, 1986 o successive edizioni
– I. Stone, Tormento e l’estasi. Il romanzo di Michelangelo, Corbaccio, 2011 o successive edizioni
– A. Lapierre, Artemisia, Edizioni e/o, 2025

Monte ore lezione: 

• 48 ore (Educazione al Patrimonio Artistico e Welfare Culturale)
• 64 ore (Decorazione, Grafica d’Arte e Illustrazione, Nuove Tecnologie dell’Arte, Pittura, Scenografia, Scultura)

Crediti formativi: 8

Altre indicazioni:

Frequenza lezioni: Settimanale

Durata del corso: Annuale

Programma didattico (ita): Le prime lezioni si soffermano su alcune nozioni di metodo come la figura dell’artista, la periodizzazione della storia dell’arte, il rapporto centro-periferia e la prospettiva.
È poi affrontata la scena trecentesca con al centro l’opera di Giotto, della pittura senese e dell’affermazione del Gotico internazionale, per poi passare alle novità artistiche introdotte nella Firenze del Quattrocento. A partire da quanto accaduto alla corte di Federico da Montefeltro sono proposti una serie di raffronti con le altre corti e città italiane coeve, soffermandosi in particolare su alcune importanti figure come Paolo Uccello, Leon Battista Alberti, Piero della Francesca, Mantegna, Francesco di Giorgio Martini fino a arrivare a Raffaello.
Sono anche affrontate le figure di Leonardo, Michelangelo, l’arte veneta con Giorgione e Tiziano, oltre alla presenza nelle Marche di Lorenzo Lotto.
Con l’emergere sulla scena artistica della Riforma e successivamente della Controriforma si affrontano le questioni stilistiche e le evoluzioni iconografiche che portano all’affermazione prima del Manierismo e poi del Barocco, anche attraverso la figura dell’urbinate Federico Barocci e del veneziano Tintoretto. Infine, i grandi protagonisti del Seicento come Caravaggio, i Carracci, Rubens, Bernini e Velàzquez.

Programma didattico (eng): The first lessons will focus on some notions of method, such as the figure of the artist, the periodization of the history of art, the center-periphery relationship and perspective.
The fourteenth-century scene will then be addressed, with the work of Giotto and the International Gothic, and then move on to the artistic innovations introduced in fifteenth-century Florence. Starting from what happened at the court of Federico da Montefeltro, a series of comparisons will be proposed with other contemporary Italian courts and cities, focusing in particular on some important figures such as Paolo Uccello, Leon Battista Alberti, Piero della Francesca, Mantegna, Francesco di Giorgio Martini and Raphael.
The figures of Leonardo, Michelangelo and Venetian art with Giorgione and Titian will also be addressed, as well as the presence of Lorenzo Lotto in the Marche.
With the emergence of the Counter-Reformation on the artistic scene, the stylistic questions and iconographic evolutions that lead to the affirmation of Mannerism and then Baroque will be addressed, also through the figure of Federico Barocci from Urbino. Finally, the great protagonists of the seventeenth century such as Caravaggio, the Carraccis, Rubens, Bernini and Velazquez.

Tipologia del corso: Teorico

Codice classroom: zb7gcb5c

Lingua del corso: Italiano

Materiale didattico: Al termine del corso saranno disponibili su classroom le immagini presentate a lezione e tutti i materiali testuali distribuiti durante il corso.

Modalità d’esame: La verifica finale si svolgerà attraverso un colloquio orale in cui sarà accertata la conoscenza degli argomenti trattati a partire da un breve elaborato di sole 10 immagini.

Criteri attribuzione voto: Per la valutazione finale è richiesta la completa conoscenza degli argomenti trattati durante le lezioni oltre ai testi indicati in bibliografia.

Giorno/orario di ricevimento: mercoledì dalle 12 alle 13 secondo calendario delle lezioni. Altrimenti previo appuntamento con il docente.

Altro: Le ultime lezioni del mese di giugno sono dedicate alla revisione degli elaborati per le studentesse e gli studenti che si presenteranno alla sessione estiva.

• docente

  Marco Bazzini