Costume per lo spettacolo

a.a. 2025/2026

Livello e scuola/e: Triennio – Scenografia (DAPL05)

Descrizione del corso:
L’apparire e il comunicare sono strettamente legati al modo di vestire ed è da questo concetto di base che il programma di studio di questo corso si dipana e sviluppa: conoscenza e acquisizione degli ordini e disordini che hanno costruito la storia dell’abito e di chi lo indossa, per usare con spirito critico le informazioni nella progettazione di costumi per lo spettacolo. Il corso si compone quindi di lezioni propedeutiche sulla storia del costume, ma anche indagini e incontri virtuali con laboratori di sartoria teatrali e costumisti. Parte fondamentale e necessaria sarà costituita da esercitazioni pratiche e progettazione grafica su temi che verranno proposti durante l’anno, utili alla definizione di un proprio linguaggio creativo e drammaturgico, spendibile nel complesso settore dello spettacolo.

Bibliografia:
PARZIALE:
– Rosita Levi Pisetzky, “Il costume e la moda nella società italiana”, Einaudi
– Patricia Rieff Anawalt, “Storia universale del costume”, Mondadori
– “L’arte della moda, l’età dei sogni e delle rivoluzioni 1789-1968”, Cimorelli editore
– Caterina d’Amico de Carvalho, Guido Vergani, “Piero Tosi, costumi e scenografie”, Elemond editori associati
– “Costumi per narrare l’officina di Piero Farani, arte, artigianato cinema”, Electa

Monte ore lezione: 80

Crediti formativi: 8

Altre indicazioni: Il corso si completa con incontri laboratoriali al di fuori delle 80 ore

Frequenza lezioni: Settimanale

Durata del corso: Annuale

Programma didattico (ita):
Un film e un’opera di teatro musicale usati come chiave che apre la porta di una stanza virtuale. Nella stanza, come una Wunderkammer, sono esposti i migliori, i più curiosi elementi di un modo di vestire che appartiene all’epoca della storia raccontata nel film e a quella della composizione/messa in scena dell’azione teatrale. Un gatto che gioca con la sua coda o, per i più seri, imitando Escher che disegna anatre che diventano pesci e ritornano anatre in un gioco infinito di rimandi e conoscenze. Questa è l’ossatura del programma 25/26 per il corso di Costume per lo spettacolo. Circa 10 lezioni in cui ogni epoca della moda e del costume sarà presentata attraverso il cinema e il teatro. Compendio fondamentale e necessario, come ogni anno, saranno alcune esercitazioni pratiche (laboratorio) e progettazioni grafiche divise in esercizi brevi da risolvere in aula e in una simulazione di progettazione di costumi che partirà dallo studio di un testo di prosa di autore europeo. L’esame sarà il risultato e la verifica dei progetti, lezioni, esercitazioni svolte durante il corso.

Programma didattico (eng):

Tipologia del corso: Teorico/pratico

Codice classroom: ax3f6vu

Lingua del corso: Italiano

Materiale didattico: Digitale e cartaceo

Modalità d’esame: Revisioni periodiche con consegne e scadenze, esame orale

Criteri attribuzione voto: Valutazione finale basata sulla lettura complessiva di conoscenze, abilità e competenze acquisite a conclusione del corso

Giorno/orario di ricevimento: In aula Scenografia, previo appuntamento per individuazione giorno e ora

• docente

  Paola Mariani