Storia e metodologia della critica d’arte

a.a. 2025/2026

Livello e scuola/e: Triennio – Pittura (DAPL01)

Descrizione del corso:
Il corso di Storia e metodologie della critica d’arte approfondisce i metodi e gli strumenti utilizzati dalla critica d’arte per leggere e comunicare i mutamenti artistici e storici che si sviluppano in Italia e in Europa a partire dalla seconda metà del Settecento, e con essi il nuovo ruolo dell’artista all’interno della società, fino ad arrivare all’analisi degli sviluppi della figura del critico d’arte parallelamente al nuovo clima culturale e sociale nel quale si configurano le ricerche artistiche compiute dalle Avanguardie storiche di inizio Novecento. Il corso intende far acquisire allo studente la consapevolezza di quei processi teorici e metodologici essenziali per la problematizzazione storico-critica delle arti figurative, al fine di giungere all’analisi della letteratura artistica prodotta dalla critica d’arte del tempo, con l’obiettivo di offrire una lettura analitica ed estetica dei cambiamenti, delle esigenze espressive, sociali e culturali dell’arte del tempo. Il corso indagherà il rapporto che intercorre tra poetica e pratiche artistiche, tra ricerca contemporanea e tecniche, concentrando lo sguardo su quelle espressioni della contemporaneità che intrecciano differenti ambiti di ricerca. Il corso si concentrerà dunque su quegli aspetti storici e metodologici che caratterizzano gli studi sulla letteratura artistica nella contemporaneità, come: gli orientamenti della critica a partire dal Modernismo, la continuità e le aperture nella critica italiana e internazionale dopo la Seconda guerra mondiale, la critica militante e lo sfondamento dei confini disciplinari, l’arte postmoderna, arte e antropologia, arte e territorio, il sistema dell’arte contemporanea. Si affronteranno inoltre la pluralità delle dimensioni, pratiche e teoriche, presenti nelle tecniche artistiche contemporanee, evidenziando quanto i metodi operativi, le procedure, i programmi e i contenuti dell’arte contemporanea siano il risultato di un processo in divenire, compreso tra differenti sensibilità, interessi sociali, contesti culturali e tecnologie in campo. Con l’analisi delle esperienze, dei linguaggi e dei media che hanno accompagnato le sperimentazioni artistiche degli ultimi decenni si porrà in evidenza la trasformazione del ruolo dello spettatore e dell’artista, la concezione e la trattazione della temporalità dell’opera e della relativa dimensione estetica e percettiva.

Bibliografia:
– L. Venturi, “Storia della critica d’arte“, Piccola Biblioteca Einaudi, Milano, 2000 (cap. 1, 5, 7)
– F. Poli, “Il sistema dell’arte contemporanea“, Laterza, Bari, 2007
– R. Krauss, “Reinventare il medium. Cinque saggi sull’arte oggi”, Mondadori, Milano, 2005
– N. Bourriaud, “Estetica relazionale“, Postmedia, Milano, 2010
– B. O’Doherty, “Inside the White Cube“, Johan&Levi, Milano, 2012 (cap. 1, 2, 3)
– A. Vettese, “Si fa con tutto. Il linguaggio dell’arte contemporanea“, Laterza, Bari, 2011
(cap.: – L’opera scoppia nello spazio – Dentro la scultura verso l’installazione – La critica alle istituzioni artistiche – Luoghi anomali)
– C. Bishop, “Inferni Artificiali. La politica della spettatorialità nell’arte partecipativa“, Luca Sossella Editore, Navara, 2015 (cap. 1, 8)

Monte ore lezione: 48

Crediti formativi: 8

Altre indicazioni:

Frequenza lezioni: Settimanale

Durata del corso: Semestrale – I semestre

Programma didattico (ita):
Introduzione alla critica d’arte

• Rapporto fra critica d’arte ed estetica
• Rapporto fra critica d’arte e storia dell’arte
• Le ragioni della critica d’arte alla fine dell’800
• Tipologie e funzioni dei critici d’arte
• Illuminismo e Neoclassicismo
• La filosofia idealista e la storia dell’arte

La condizione Postmediale

• Il Modernismo di Clement Greenberg e il suo superamento
• La critica sovversiva di Rosalind Krauss
• La crisi della pittura da cavalletto
• Reinventare il medium
• Pollock, Kentridge, Coleman

L’estetica relazionale

• La critica negli anni ‘90 di Nicolas Bourriaud
• La forma relazionale
• Gli spazi tempo dello scambio
• L’estetica della partecipazione
• Claire Bishop; La politica della spettatorialità nell’arte partecipativa

Dentro la scultura, verso l’installazione

• La genealogia del site-specific dagli anni Sessanta
• Il contesto come contenuto
• Il White Cube
• L’arte nello spazio pubblico nel processo di rigenerazione urbana

Il sistema dell’arte contemporanea

• La nascita del mercato dell’arte
• Gli attori del sistema: artisti, galleristi, critici e collezionisti
• Le fiere e le aste, primo e secondo mercato
• I grandi eventi: Biennale di Venezia, Documenta di Kassel, Manifesta

Institutional Critique

• Cosa e quando
• Gli artisti negli anni ‘60
• Gli artisti negli anni ‘90

Programma didattico (eng):
Introduction to Art Criticism

• Relationship between Art Criticism and Aesthetics
• Relationship between Art Criticism and Art History
• Reasons for Art Criticism at the end of the 19th century
• Types and Functions of Art Critics
• Enlightenment and Neoclassicism
• Idealist Philosophy and Art History

The Postmedia Condition

• Clement Greenberg’s Modernism and its overcoming
• Rosalind Krauss’s subversive criticism
• The crisis of easel painting
• Reinventing the medium
• Pollock, Kentridge, Coleman

Relational Aesthetics

• Nicolas Bourriaud’s criticism in the 1990s
• The relational form
• The space-time of exchange
• The aesthetics of participation
• Claire Bishop; The politics of spectatorship in participatory art

Inside Sculpture, Towards Installation

• The genealogy of site-specific art from the 1960s
• The context as content
• The White Cube
• Public Space Art in the Process of Urban Regeneration

The System of Contemporary Art

• The birth of the art market
• Actors in the system: artists, gallerists, critics, and collectors
• Fairs and auctions, primary and secondary markets
• Major events: Venice Biennale, Documenta in Kassel, Manifesta

Institutional Critique

• What it is and when it started
• Artists in the 1960s
• Artists in the 1990s

Tipologia del corso: Teorico

Codice classroom: mkgbuq3

Lingua del corso: Italiano

Materiale didattico:

Modalità d’esame: L’esame si svolge in forma orale

Criteri attribuzione voto: Valutazione delle conoscenze, capacità di creare collegamenti fra gli argomenti e valutazione delle capacità analitiche e critiche.

Giorno/orario di ricevimento: Il ricevimento è previo appuntamento con il docente

• docente

  Chiara Pirozzi