Scenotecnica 1

a.a. 2025/2026

Livello e scuola/e: Triennio – Scenografia (DAPL05)

Descrizione del corso: Il corso di Scenotecnica 1 è finalizzato allo sviluppo di una metodologia progettuale tecnica intesa come approfondimento e conoscenza del progetto scenografico, e contemporaneamente di fornire, le specifiche competenze atte a tradurre le idee in immagini e forme adeguate dello spazio scenico.
Il percorso formativo si configura non solo come acquisizione di competenze pratiche, ma come un’esperienza progettuale consapevole, capace di tradurre l’intenzione creativa in un linguaggio tecnico coerente con le esigenze del contesto scenico. In quest’ottica, il corso si propone di fornire strumenti teorici e pratici finalizzati alla gestione dell’intero processo produttivo scenotecnico, dall’ideazione alla messa in opera.

Bibliografia:

• Bibliografia di riferimento:

– Benedetta Dalai, “ABC della scenotecnica“, Dino Audino Editore, Roma 2006
– Gino Copelli, “Manuale pratico di scenotecnica, le macchine teatrali“, Pàtron Editore, Bologna 2006
– Allardyce Nicoll, “Lo spazio scenico“, Bulzoni Editore, Roma 1977
– Renato Lori, “Scenografia e scenotecnica per il teatro“, Gremese Editore, Roma 2007
– Renato Lori, “Il lavoro dello scenografo“, Gremese Editore, Roma 2000
– Benedetta Dalai, “Manuale pratico di scenografia“, vol. 1 L’idea, il progetto, il disegno tecnico, Dino Audino Editore, Roma 2009
– Alessandra Pagliano, “Il disegno dello spazio scenico“, Hoepli, Milano 2006
– Claudia Esposito, “Restituzione prospettica“, Titivillus Ed., Pisa 2010

Monte ore lezione: 80

Crediti formativi: 8

Altre indicazioni:

Frequenza lezioni: Settimanale

Durata del corso: Semestrale – I semestre

Programma didattico (ita):
Il percorso si articola in una serie di obiettivi formativi e contenuti disciplinari, volti a stimolare la sensibilità progettuale, la padronanza degli strumenti tecnici e la consapevolezza degli aspetti strutturali della scena teatrale.
In particolare, verranno approfonditi i seguenti temi:
– Studio dell’evoluzione del teatro come architettura, dalle sue origini storiche fino agli spazi scenici contemporanei
– Analisi e utilizzo delle attrezzature di palcoscenico, sia tradizionali che moderne
– Comprensione e applicazione delle regole e delle strutture fondanti dello spazio scenico, con la conoscenza tecnica del palcoscenico, delle modalità costruttive e della macchineria teatrale
– Sviluppo di competenze grafiche, geometriche e rappresentative, nonché acquisizione di tecniche costruttive finalizzate alla realizzazione scenografica
– Utilizzo dei codici del disegno tecnico e risoluzione delle problematiche legate alla rappresentazione bidimensionale e tridimensionale
– Esplorazione delle nuove tecnologie di laboratorio e dei materiali, sia specifici che non convenzionali, impiegabili nel progetto scenografico.

Programma didattico (eng): 
The program is structured around a series of educational objectives and disciplinary content, aimed at fostering design sensitivity, mastery of technical tools, and awareness of the structural aspects of the theatrical stage.
Specifically, the following topics will be explored:
– Study of the evolution of theater as architecture, from its historical origins to contemporary stage spaces
– Analysis and use of stage equipment, both traditional and modern
– Understanding and application of the fundamental rules and structures of the stage space, with technical knowledge of the stage, construction methods, and theatrical machinery
– Development of graphic, geometric, and representational skills, as well as acquisition of construction techniques aimed at scenographic creation
– Use of technical drawing codes and resolution of problems related to two-dimensional and three-dimensional representation
– Exploration of new laboratory technologies and materials, both specific and unconventional, that can be used in scenographic design.

Tipologia del corso: Teorico/pratico

Codice classroom: mz5e2nrt

Lingua del corso: Italiano

Materiale didattico: Digitale, cartaceo, misto. Reperibilità su Classroom o fornito direttamente dal docente

Modalità d’esame:
Avvalendosi di temi inerenti lo studio di spazi architettonici o scenici o immagini della storia dell’arte da restituire per un allestimento scenografico come oggetto di progettazione, le studentesse e gli studenti illustreranno, attraverso una presentazione, le tavole grafiche, il modellino con foto e la documentazione tecnica (capitolato), che conterranno tutte le fasi acquisite durante il corso.
Si prevedono verifiche periodiche mensili.

Criteri attribuzione voto:
– Padronanza dei contenuti disciplinari;
– Capacità di applicazione pratica delle conoscenze acquisite, dimostrata attraverso la qualità del progetto scenotecnico presentato (elaborati grafici, modellino, documentazione tecnica);
– Coerenza progettuale e originalità creativa in relazione agli spazi scenici analizzati e alla loro restituzione funzionale;
– Precisione esecutiva e aderenza ai parametri tecnici richiesti;
– Chiarezza espositiva nella presentazione del progetto e consapevolezza critica nel giustificare le scelte tecniche e progettuali.

Giorno/orario di ricevimento: Venerdì dalle ore 14.00 alle 15.00, Aula Teatro Scuola di Scenografia

• docente

  Maria Rosaria Tartaglia