Scenografia 2

a.a. 2025/2026

Livello e scuola/e: Triennio – Scenografia (DAPL05)

Descrizione del corso: Il secondo anno perfeziona il concetto di scenografia in quanto mezzo d’espressione e non esclusivamente oggetto estetico. Nella messinscena di uno spettacolo teatrale, principale elaborato del percorso, si convoglia sempre più l’aspetto tecnologico e la componente multimediale per fondere tradizione e innovazione, ricercando con tenacia uno stile personale che valorizzi un iter prima accademico e poi professionale. La metodologia progettuale richiesta deve essere molto più dettagliata e ad una documentazione storica, nozionistica e visiva dell’evento preso in esame, segue un’approfondita analisi del testo, della sua drammaturgia e della regia. Durante l’annualità s’aggiungono esercitazioni ex-tempore, da concludersi in pochi giorni, che variano tra vetrinistica, teatro ragazzi, installazione in spazio non convenzionale, videoclip musicale, ecc.
Le competenze acquisite, dopo due anni di lavoro, devono emergere nella maturità delle proposte e nella capacità di presentare il proprio progetto in modo qualificato, sia nell’argomentazione sia nell’uso di un linguaggio tecnico specifico.

Bibliografia:

P. Bignami, C. Ossicini, l’Album di scenotecnica di Koki Fregni, Clueb 2008
G. Copelli, Manuale pratico di scenotecnica, Patron Editore, 2006
A. Pagliano, Il disegno dello spazio scenico, Hoepli 2002
P. Brook, Il punto in movimento, Ubulibri 2005
G. Banu, Peter Brook, il regista e il cerchio, Usher 1994
J. Beck, La vita del teatro – L’artista e la lotta del popolo, Einaudi 1975
E. Barba, La canoa di carta, Il Mulino 2004
F. Quadri, Robert Wilson, Octavo 1997
M. Corvin, Polieri – una passione visionaria, 2012
J. Raiser, Burning Man: Art on fire, Epic Ink, 2023
Rivista: Scenografia & Costume – ASC

Monte ore lezione: 120

Crediti formativi: 12

Altre indicazioni:

Frequenza lezioni: Settimanale

Durata del corso: Annuale

Programma didattico (ita):

Analizzare la realtà riproponendola con la propria sensibilità in uno spazio illusorio (teatro, studio cinematografico, sala di posa, ecc.) o in un luogo che diviene altro da sé, è essenziale nel primo biennio di scenografia. Bisogna padroneggiarne regole e linguaggi, ma anche possedere uno stile personale che affascini il pubblico. Il corso prevede un primo anno propedeutico in cui, partendo da esercizi fondamentali, si ragiona su spazio teatrale e materia. Al secondo anno si mette in pratica quanto conseguito al primo, ma in maniera più autonoma. Agli elaborati dell’anno s’aggiungono esercitazioni ex-tempore.

Secondo anno; ragionare sull’idea e sul concetto che sta dietro la scenografia in quanto mezzo d’espressione e non solo oggetto estetico, convogliando l’aspetto tecnologico nella messinscena. Insistere sulla componente multimediale che fondi tradizione e innovazione verso uno stile personale che valorizzi scelte future.

I punti salienti del corso del secondo anno sono:

• Progetto per prosa dal teatro moderno americano.
• Concept book (ricerca iconografica, moodboard, analisi drammaturgica, idee).
• Modellino in scala 1:100 e 1:25.
• Progetto artistico con story-board e bozzetti.
• Progetto tecnico con piante e prospetti, capitolato e preventivo massimale.

Ex-tempore, stress test in due lezioni per produrre un portfolio completo con tema consegnato la sera prima:

• La Vetrinistica, declinazione estetico-commerciale con attenzione al gusto del tempo e capacità d’attrarre l’occhio in mercati concorrenziali.
• Il Teatro ragazzi.

Programma didattico (eng):

Analyzing reality and reimagining it through personal sensitivity within an illusory space (theatre, film studios, photography sets, etc.) or in a place that transforms into something else, is essential in the first two years of the Scenography program. Students must master technical rules and languages while developing a personal style that captivates the audience. The program begins with a preparatory first year focused on fundamental exercises, the concept of theatrical space, and materiality. In the second year, the skills acquired during the first are applied with greater autonomy. In addition to the annual projects, ex-tempore exercises are included.

Second Year; focusing on the idea and concept behind scenography as a medium of expression rather than a mere aesthetic object, integrating technological aspects into the staging. The curriculum emphasizes multimedia components that blend tradition and innovation, encouraging a personal style that enhances future choices.

Key highlights of the Second Year course:
Set design project for drama based on modern American theatre.

• Concept book (iconographic research, moodboard, dramaturgical analysis, ideas).
• Scale models (1:100 and 1:25).
• Artistic project with storyboards and sketches.
• Technical project with floor plans, elevations, specifications, and budget estimates.

Ex-tempore, stress tests consisting of two lessons to produce a complete portfolio in class, with the theme assigned the evening before:

• Visual Merchandising, an aesthetic-commercial application focusing on contemporary trends and the ability to attract the eye in competitive markets.
• Theatre for Young Audiences.

Tipologia del corso: Teorico/pratico

Codice classroom: cg5uc3o

Lingua del corso: Italiano

Materiale didattico: Digitale e cartaceo reperibile tramite classroom e librerie.

Modalità d’esame: L’esame consiste nella presentazione degli elaborati prodotti durante l’annualità. Il percorso è scandito da revisioni periodiche.

Criteri attribuzione voto: Per essere ammessi a sostenere l’esame tutte le consegne, con relative specifiche, devono essere complete. Qualora gli elaborati siano tutti presenti il punteggio base sarà positivo.
La seconda parte di valutazione è legata all’efficacia della proposta, alla padronanza espositiva, a rispondere ad eventuali criticità riscontrate durante la prova. La presenza alle lezioni, la puntualità nelle revisioni e la partecipazione attiva sono elementi determinanti per il conseguimento di un esito eccellente.

Giorno/orario di ricevimento:

Lunedì ore 14.00 – 17.00
Martedì ore 9.00 – 17.00

• docente

  Enzo Mologni