Tecniche e tecnologie per la pittura

a.a. 2025/2026

Livello e scuola/e: Triennio – Pittura (DAPL01)

Descrizione del corso:

Il corso di Tecniche e Tecnologie della Pittura è un corso teorico e pratico, dove nelle ore di teoria viene proposta una selezione di artisti contemporanei che si focalizzano sul linguaggio pittorico. La parte pratica è invece basata su delle esercitazioni manuali che hanno l’intento di analizzare all’unisono sia la manualità ovvero l’uso delle tecniche classiche o la ricerca di materiali alternativi, che le facoltà interpretative dello studente di fronte ad un canone pittorico ad esempio la natura morta, il ritratto, od il paesaggio.

Il corso ha l’obbiettivo di sensibilizzare lo studente ad un uso consapevole dei materiali e delle tecniche pittoriche ricordandosi che il “cosa” si dipinge è imprescindibile dal “come” lo si dipinge. In ultimo il corso ha anche l’obbiettivo di spronare gli studenti ad una pratica quotidiana, costante e professionale della pittura.

Bibliografia:
– L’invenzione del quadro, Victor Stoichita, Il saggiatore
– L’atto creativo, Rick Rubin, Mondadori
– Sulla pittura, Gilles Deleuze, Einaudi
– Pittura oggi, Tony Godfrey, Pahidon
– Great women painters, AAVV, Pahidon
– Il manuale del falsario, Eric Hebborn, Angelo Colla Editore
– Pittura ad olio, Gino Piva, Hoepli

Monte ore lezione: 80

Crediti formativi: 8

Altre indicazioni:

Frequenza lezioni: Settimanale

Durata del corso: Semestrale – I semestre

Programma didattico (ita):

Le lezioni teoriche hanno affranto la visione e l’analisi di diversi pittori e pittrici; ad esempio approfondendo le ricerche artistiche di alcuni artisti presenti alla mostra Pittura italiana oggi, tenutasi di recente alla Triennale di Milano. Sono state analizzate le ricerche di David Hockney, Philip Guston, Carol Rama, Gerard Richter, Enzo Cucchi, Maria Lassing, Cy Twombly, Alex Katz, Giorgia O’Keefe. Una lezione ha affrontato l’approfondimento di una selezione di circa 20 artisti presi dal libro Pittura Oggi di Tony Godfrey. È stato poi fatto una lezione con un focus sulla pittura astratta degli ultimi vent’anni; in ultimo, la lezione dove sono state esaminate le ricerche artistiche di 38 pittrici partendo dal 1800 arrivando ai giorni nostri.

Le prime esercitazioni pratiche hanno visto elaborati personali di una natura morta dipinta su tela con un uso tecnico personale; nella seconda esercitazione sono stati posti dei cilindri al centro dell’aula e veniva chiesto agli studenti di trasformare quelle semplici forme in un dipinto personale. Il terzo esercizio prevedeva la realizzazione di un dipinto ad olio a tema libero. Ed infine l’ultima esercitazione voleva vedere gli studenti progettare un’immagine attraverso la realizzazione di diversi bozzetti per poi sceglierne uno e portarlo a compimento realizzandone il dipinto.

Per l’esame di fine corso è stato chiesto agli studenti di realizzare due pdf: il primo li vedeva impegnati nella selezione di 5/8 artisti da quelli trattati in classe; l’idea era quella di mettersi nei panni di un Curatore, scegliere e motivare verbalmente le proprie scelte. Il secondo pdf richiesto voleva che gli studenti realizzassero un report sulle esercitazioni pratica parlando dei materiali, delle tecniche e dei supporti utilizzati.

Programma didattico (eng):

The theoretical lessons explored the vision and analysis of several painters, for example, by delving into the artistic research of some artists featured in the recent “Italian Painting Today” exhibition at the Milan Triennale. The research of David Hockney, Philip Guston, Carol Rama, Gerard Richter, Enzo Cucchi, Maria Lassing, Cy Twombly, Alex Katz, and Giorgia O’Keefe was analyzed. One lesson explored a selection of approximately 20 artists from Tony Godfrey’s book “Painting Today.” A lesson focused on abstract painting of the last twenty years. Finally, the lesson examined the artistic research of 38 female painters, from 1800 to the present day.

The first practical exercises involved personal creations of a still life painted on canvas using a personal technique. In the second exercise, cylinders were placed in the center of the room and students were asked to transform those simple shapes into a personal painting. The third exercise involved creating an oil painting on a free theme. Finally, the final exercise required students to design an image by creating several sketches, then selecting one and completing it with a painting.

For the final exam, students were asked to create two PDFs: the first required them to select 5-8 artists from those covered in class; the idea was to put themselves in the shoes of a curator, selecting and verbally justifying their choices. The second PDF required students to produce a report on the practical exercises, discussing the materials, techniques, and media used.

Tipologia del corso:
Teorico/pratico

Codice classroom:

Lingua del corso:

Materiale didattico:
Materiale digitale e cartaceo, il cartaceo sarà proveniente dalla biblioteca dell’Accademia

Modalità d’esame:
Esame orale su tesina di fine corso

Criteri attribuzione voto:
La valutazione valuta l’apertura della forbice degli studenti, osservando la crescita in base alla partenza nelle specificità degli studenti

Giorno/orario di ricevimento:
Primo semestre: mercoledì 9:00 – 17:00 / giovedì 9:00 – 17:00
Secondo semestre: venerdì 9:00 – 17:00

• docente

  Davide Mancini Zanchi