Codice classroom a.a. 2023-2024: dyhix6v

Programma:
Partendo da perenni e continue visioni il corso prevede l’approfondimento della conoscenza degli elementi del linguaggio audiovisivo, dal cinema a formati altri (serie tv, videoclip, videogioco, documentario, contenuti social, spot…) e la loro applicazione alla pratica produttiva. In questo corso ci si focalizzerà particolarmente sulla sceneggiatura, base fondante di un’opera cinematografica, con teoria, formati, trucchi, convenzioni, tecniche, fornendo rudimenti puntuali che possano già donare allo studente una minima autonomia creativa e drammaturgica.

Particolare attenzione sarà fornita all’onesta nella narrazione e al rifuggire le forzature e svolte pretestuose utilizzando campioni, pubblicità, spot, meme e vignette altamente selezionate e rappresentative. A seguire, la riflessione sugli sviluppi successivi partendo dal testo cartaceo; analisi, spoglio, ricerca, casting, shooting list, piano di lavorazione fino alla pratica delle riprese e post produzione. Le lezioni prendono in esame i diversi orientamenti formali della cinematografia per fornire agli studenti un panorama consapevole, maturo e dettagliato per la sintesi, la critica e la formazione di un punto di vista autonomo e personale al fine di concepire prodotti audiovisivi innovativi, personali e specifici, finalizzati anche alla conoscenza delle possibilità di lavoro collettivo. Viene trattata inoltre la conoscenza delle metodologie di produzione vagliando tutte le problematiche di costruzione di una produzione cinematografica, le diverse modalità e difficolta che si possono creare nelle fasi di pre, riprese e post produzione, portando gli studenti ad una perfetta conoscenza del sistema produttivo.

Modalità didattiche:
Lezioni frontali, visioni.

Modalità di accertamento:
Lo studente dovrà realizzare, in forma individuale, un breve cortometraggio (i dettagli saranno forniti a lezione) in cui mostrare la corretta acquisizione degli strumenti forniti durante il corso. A corredo dovrà realizzare un pressbook promozionale dello stesso, in modo da acquisire anche una sorta di tendenza alla (auto)promozione e al marketing. Dovrà conoscere adeguatamente gli strumenti forniti a lezione e esporli utilizzando una terminologia adeguata e professionale.

Tutto il materiale va presentato almeno un mese prima della data di esame in modo da promuovere eventuali revisioni.

Testi di riferimento (di approfondimento, non obbligatori):
-Ejzenstejn Sergej M., Lezioni di Regia, Giulio Einaudi Editore, Torino, 2000
-Lavandier Yves, L’ABC della drammaturgia, Dino Audino Editore, Roma, 2001
-Casetti Francesco, Di Chio Federico, Analisi del Film, Strumenti Bompiani, Milano, 1990

Filmografia indicativa (esplorazione di possibilità):
-The Square (Ruben Ostlund, GR, SV, FR, DM)
-Achille e la Tartaruga (Takeshi Kitano, JP)
-Velluto Blu (David Lynch, USA)
-Irreversible (Gaspar Noè, FR)
-Videodrome (David Cronenberg, USA)
-Memento (Christopher Nolan, USA)
-Suspiria (Dario Argento, ITA)
-Inferno (Dario Argento, ITA)
-Hong Kong Express (Wong Kar-wai, HK)
-Memories of Murder (Bong Joon-ho, KR)
-Il Mucchio Selvaggio (Sam Peckinpah, USA)
-Dead or Alive (Takashi Miike, JP)
-Arrivederci Amore Ciao (Michele Soavi, ITA)
-Battle without Honor and Humanity (Kinji Fukasaku, JP)
-Alice (Jan Švankmajer, CC)
-La Pianista (Michael Haneke, FR,AU, GR)
-Akira (Katsuhiro Otomo, JP)
-Magical Girl (Carlos Vermut, SP)
-The Mission (Johhnie To, HK)
-Il Tocco del Peccato (Jia Zhangke, CH)
-La Isla Minima (Alberto Rodriguez, SP)
-Dobermann (Jan Kounen, FR)
-L’Odio (Mathieu Kassovitz, FR)
-Todo Modo (Elio Petri, ITA)
-Essi Vivono (John Carpenter, USA)
-Lady Snowblood (Fujita Toshiya, JP)
-The Blade (Tsui Hark, HK)
-Bullet in the Head (John Woo, HK)
-Tetsuo (Shinya Tsukamoto, JP)
-Amici Miei (Mario Monicelli, Ita)
-Taxi Driver (Martin Scorsese, USA)
-Tokyo Godfathers (Satoshi Kon, JP)
-Il Senso della Vita (Terry Jones, UK)
-Brazil (Terry Gilliam, USA)

Filmografia (grandi esordi motivazionali):
-Due Uomini e un Armadio (Roman Polanski, 1958)
-Estate in Città (Wim Wenders, 1970)
-Ecce Bombo (Nanni Moretti, 1978)
-Bad Taste (Peter Jackson, 1987)
-Tetsuo (Shinya Tsukamoto, 1989)
-Vibroboy/Gisele Kerozene (Jan Kounen, 1989/1993)
-El Mariachi (Robert Rodriguez, Messico, 1992)
-Azione Mutante (Á lex de la Iglesia, 1993)
-Clerks – Commessi (Kevin Smith, USA, 1994)
-Timecrimes (Nacho Vigalondo, 2007)
-Diamond Flash (Carlos Vermut, 2011)
-One Cut of the Dead (Shin’ichiro Ueda, 2017)

• professore

  Michele Senesi