Tecniche e Tecnologie delle Arti Visive 1

a.a. 2025/2026

Livello e scuola/e: Biennio – Pittura Arti Visive Contemporanee (DASL01), Decorazione Arti Visive Contemporanee (DASL03)

Descrizione del corso:
Nella parte preliminare del corso si prenderà visione dei portfoli degli studenti provenienti dal triennio o altro materiale realizzato precedentemente, per entrare in relazione e venire a conoscenza delle modalità espressive di ognuno di loro. Successivamente verrà chiesto a tutti di pensare ad un progetto da voler realizzare durante l’anno, che li motivi ad intraprendere modalità differenti dal consueto o il desiderio di sperimentare tecniche o materiali di diversa natura. Verranno presi in esame tutti i progetti e si analizzerà la fattibilità degli stessi nel tentativo di ridurre le eventuali difficoltà tecnico-pratiche della realizzazione. Tutto il processo creativo, la genesi dell’idea, la motivazione ed eventuali ripensamenti del progetto stesso, dovranno essere annotati come un diario corredato di immagini, scritti, annotazioni e quant’altro ne determini il percorso intrapreso dall’inizio alla realizzazione finale. Il materiale redatto sarà, con la realizzazione del lavoro, parte integrante dell’esame e ne costituirà la base per la valutazione finale.

Bibliografia:
Testi di riferimento consigliati:
– Giorgio de Chirico, “Piccolo Trattato di Tecnica Pittorica”, Nardini
– Gino Piva, “Manuale Pratico di Tecnica Pittorica”, Hoepli
– Gilles Deleuze, “Francis Bacon. Logica della Sensazione”, Quodlibet
– Filiberto Menna, “La Linea Analitica dell’Arte Moderna”, Einaudi
– Ernst Gombrich, “Arte e Illusione”, Phaidon
– Simon Schama, “Il Potere dell’Arte”, Mondadori
– Ambroise Vollard, “Ricordi di un Mercante di Quadri”, Einaudi
– Rudolf e Margot Wittkower, “Nati sotto Saturno”, Einaudi
– Rainer Maria Rilke, “Rodin”, SE
– Alberto Giacometti, “Scritti”, Carte d’artisti/Abscondita
– Munari Bruno, “Da Cosa Nasce Cosa”, ed. Laterza, Bari 2010
– R. Arnheim: “Arte e Percezione Visiva”, Feltrinelli

Monte ore lezione: 60 (Decorazione Arti Visive Contemporanee), 80 (Pittura Arti Visive Contemporanee)

Crediti formativi: 6 (Decorazione Arti Visive Contemporanee), 8 (Pittura Arti Visive Contemporanee)

Altre indicazioni:

Frequenza lezioni: Quindicinale

Durata del corso: Annuale

Programma didattico (ita):
L’insegnamento e l’indagine delle diverse e molteplici possibilità espressive legate alla pittura nel loro aspetto più tradizionale, ci pone oggi di fronte ad una scelta che tenga presente, da una parte il suo specifico tecnico e dall’altra, il suo coniugarsi nel nostro contemporaneo, intendendo con ciò la possibilità inclusiva di aggiungere materiali e tecniche adatte a sviluppare e centrare la propria spinta creativa, in funzione di una maggiore definizione della propria personalità artistica. Il corso si pone l’obiettivo di condurre gli studenti alla scoperta delle loro qualità e della maniera più consona per esprimerle, cercando di fornire loro, attraverso dei laboratori pratico-teorici, tutti quegli strumenti necessari a costruire una conoscenza tecnica adatta a determinarne la scelta di una nei confronti di un’altra. Fondamentale sarà oltremodo la verifica e la discussione, singola e collettiva, del lavoro svolto e dell’obiettivo che verrà di volta in volta stabilito. Un altro importante aspetto da affrontare sarà l’osservazione delle dinamiche riguardanti il mondo dell’arte contemporanea e le modalità di approccio alle gallerie d’arte ed alla presentazione del proprio lavoro. Per quanto riguarda la bibliografia, pongo l’accento su alcuni testi che saranno di riferimento all’interno del corso ma sicuramente ne andranno poi individuati degli altri più specifici in relazione alle singole esigenze didattiche.

Testi di riferimento consigliati:
– Giorgio de Chirico, “Piccolo Trattato di Tecnica Pittorica”, Nardini
– Gino Piva, “Manuale Pratico di Tecnica Pittorica“, Hoepli
– Gilles Deleuze, “Francis Bacon. Logica della Sensazione“, Quodlibet
– Filiberto Menna, “La Linea Analitica dell’Arte Moderna”, Einaudi
– Ernst Gombrich, “Arte e Illusione“, Phaidon
– Simon Schama, “Il Potere dell’Arte”, Mondadori
– Ambroise Vollard, “Ricordi di un Mercante di Quadri“, Einaudi
– Rudolf e Margot Wittkower, “Nati sotto Saturno”, Einaudi
– Rainer Maria Rilke, “Rodin“, SE
– Alberto Giacometti, “Scritti”, Carte d’artisti/Abscondita
– Munari Bruno, “Da Cosa Nasce Cosa“, ed. Laterza, Bari 2010
– R. Arnheim: “Arte e Percezione Visiva”, Feltrinelli

Programma didattico (eng):
Two-Year Programme in Painting and Decoration
Teaching Programme

The teaching and exploration of the various and multiple expressive possibilities related to painting, especially in its most traditional form, today compel us to make choices that consider, on the one hand, its specific technical aspects, and on the other, its integration within contemporary artistic discourse. This includes the inclusive possibility of incorporating materials and techniques that support and refine one’s creative drive, with the aim of achieving a clearer definition of one’s artistic identity.

The course aims to guide students in the discovery of their own individual qualities and the most suitable ways to express them. Through a series of practical-theoretical workshops, it seeks to provide all the necessary tools to build a technical foundation capable of informing choices between different expressive approaches.

Equally fundamental will be the regular assessment and discussion—both individual and collective—of the work carried out and of the objectives defined over the course of the academic term.

Another important area of focus will be the observation and analysis of the dynamics of the contemporary art world, including strategies for approaching art galleries and presenting one’s own work professionally.

As for the bibliography, emphasis is placed on a number of core texts that will serve as reference points throughout the course. However, additional and more specific readings will be identified based on individual educational needs.

Reading List:
– Giorgio de Chirico, “Piccolo Trattato di Tecnica Pittorica”, Nardini
– Gino Piva, “Manuale Pratico di Tecnica Pittorica”, Hoepli
– Gilles Deleuze, “Francis Bacon: The Logic of Sensation“, Quodlibet
– Filiberto Menna, “La Linea Analitica dell’Arte Moderna“, Einaudi
– Ernst Gombrich, “Art and Illusion“, Phaidon
– Simon Schama, “The Power of Art“, Mondadori
– Ambroise Vollard, “Recollections of a Picture Dealer“, Einaudi
– Rudolf and Margot Wittkower, “Born Under Saturn“, Einaudi
– Rainer Maria Rilke, “Rodin“, SE
– Alberto Giacometti, “Writings“, Carte d’artisti/Abscondita
– Bruno Munari, “Design as Art” (original title: “Da cosa nasce cosa“), Laterza, Bari 2010
– Rudolf Arnheim, “Art and Visual Perception”, Feltrinelli

Tipologia del corso: Laboratoriale

Codice classroom: metp2y3

Lingua del corso: Italiano

Materiale didattico: Digitale e Cartaceo, Magazzino Materiale Biennio

Modalità d’esame: L’Esame consiste nella presentazione sia orale che cartacea del progetto svolto durante l’anno, avendo nel tempo raccolto, come se fosse un diario, tutti gli eventuali passaggi compresi i ripensamenti o gli eventuali fallimenti, che hanno condotto al risultato finale.

Criteri attribuzione voto: I Criteri di attribuzione del voto saranno in relazione alle capacità espresse nella narrazione del progetto ed al risultato finale dello stesso.

Giorno/orario di ricevimento: I Giorni, gli Orari ed i Luoghi dei ricevimenti saranno stabiliti durante le lezioni in relazione alle singole necessità ed alle eventuali disponibilità delle aule in sede.

• docente

  Marco Colazzo