materie - elenco materie biennio
Scultura 1
A
C
D
E
I
S
T
Tecniche calcografiche sperimentali
Tecniche dei procedimenti a stampa
Tecniche dell’incisione – Grafica d’arte
Tecniche di animazione digitale
Tecniche di documentazione audiovisiva
Tecniche di fonderia
Tecniche di modellazione digitale computer 3D
Tecniche e tecnologie della grafica
Tecniche e tecnologie delle arti visive 1
Tecniche e tecnologie delle arti visive 2
Tecniche plastiche contemporanee
Tecnologia e materiali applicati alla scenografia
Teoria e analisi del cinema e dell’audiovisivo
Teoria e storia dei metodi di rappresentazione
Il corso si propone di attivare forme di contaminazione tra elementi di contemporaneità e operare artistico; ambiente, crisi economica, globalizzazione, società liquida, effimero, riciclaggio, cheapy art, materiali poveri, basso impatto tecnologico, nuove frontiere del corpo, assemblaggio, nuovi contesti architettonici, curatela e mostre evento, mondo digitale e internet.
Attraverso l’interazione di questi elementi si intende indagare una nuova idea di “scultura” riferendosi in particolare alle qualità spaziali multidimensionali di questo linguaggio.
L’asse portante del corso è il concetto di “installazione”, l’allestimento di uno spazio dove uno o più “oggetti” in relazione tra di loro e con lo spazio, si costituiscono in apparato comunicativo. L’oggetto opera d’arte non è più un buco nero all’interno del quale lo spettatore viene catturato senza via di scampo, non è più qualcosa chiuso in se stesso; l’opera interferendo con il mondo si libera e libera lo spettatore, che può finalmente entrare dentro l’opera e relazionandosi esso stesso con lo spazio dell’opera, diventare parte di essa.
Vivere l’opera d’arte.
Procedendo nell’arco del biennio ad affrontare alcuni temi fondamentali della scultura installativa, l’obbiettivo è quello di acquisire una base teorico pratica sulla quale costruire una personalità artistica, in grado di rapportarsi con il mondo artistico contemporaneo.
Al primo anno vengono affrontati e approfonditi i seguenti temi:
“Materia Forma Sostanza”, “Spazio”, “Identità Motivazioni Responsabilità”.
Partendo dal paradigma aristotelico, l’artista in qualità di “causa efficiente” è parte attiva nel processo di creazione della “sostanza” opera d’arte. La sua identità, le motivazioni che lo spingono e la responsabilità insita nella sua azione, sono la base di riferimento e analisi di qualsiasi operazione artistica.
Lo spazio, gli spazi, come “materiale”, è il primo elemento “materiale” che viene analizzato, in quanto entità-luogo dove si “materializza” l’idea dell’opera. Il processo di messa in forma della materia per creare la sostanza non può esistere senza lo “spazio”.