Scultura 1

a.a. 2025/2026

Livello e scuola/e: Biennio – Scultura nei Linguaggi dell’Arte Visiva e Tecnologie Produttive (DASL02)

Descrizione del corso:
Il corso si propone di attivare nello studente forme di contaminazione tra elementi di contemporaneità e operare artistico: ambiente, crisi economica, globalizzazione, società liquida, effimero, riciclaggio, cheapy art, materiali poveri, basso impatto tecnologico, nuove frontiere del corpo, assemblaggio, nuovi contesti architettonici, curatela e mostre evento, mondo digitale e internet.
Attraverso l’interazione di questi elementi si intende indagare una nuova idea di “scultura”, riferendosi in particolare alle qualità spaziali multidimensionali di questo linguaggio.
L’asse portante del corso è il concetto di “installazione”, l’allestimento di uno spazio dove uno o più “oggetti”, in relazione tra loro e con lo spazio, si costituiscono in apparato comunicativo. L’oggetto opera d’arte non è più un buco nero all’interno del quale lo spettatore viene catturato senza via di scampo, né qualcosa chiuso in se stesso; l’opera, interferendo con il mondo, si libera e libera lo spettatore, che può finalmente entrare dentro l’opera e, relazionandosi con lo spazio, diventare parte di essa.
Vivere l’opera d’arte.
Procedendo nell’arco del biennio ad affrontare alcuni temi fondamentali della scultura installativa, l’obiettivo è quello di acquisire una base teorico-pratica sulla quale costruire una personalità artistica in grado di rapportarsi con il mondo artistico contemporaneo.
Al primo anno vengono approfonditi i seguenti temi: “Materia Forma Sostanza”, “Spazio”, “Identità Motivazioni Responsabilità”.
Partendo dal paradigma aristotelico, l’artista in qualità di “causa efficiente” è parte attiva nel processo di creazione della “sostanza” opera d’arte. La sua identità, le motivazioni che lo spingono e la responsabilità insita nella sua azione sono la base di riferimento e analisi di qualsiasi operazione artistica.
Lo spazio, gli spazi, come “materiale”, è il primo elemento analizzato, in quanto entità-luogo dove si “materializza” l’idea dell’opera. Il processo di messa in forma della materia per creare la sostanza non può esistere senza lo “spazio”.

Bibliografia:

Monte ore lezione: 120

Crediti formativi: 12

Altre indicazioni:

Frequenza lezioni: Settimanale

Durata del corso: Annuale

Programma didattico (ita):
Il corso prevede l’inserimento graduale di temi fondamentali dell’arte installativa e l’esplorazione delle tematiche relative alla formazione culturale, della visione e della mente dell’artista. Per ogni tema verranno proposti materiali teorici che saranno la base di momenti di confronto comune e di riflessione scritta individuale.
Il primo anno si concentra sullo studio delle qualità della “materia” e dello “spazio”. Il concetto di “materiale” come derivato del paradigma aristotelico “Materia Forma Sostanza” è portatore di una dimensione estetica e comunicativa. L’artista, come colui che mette in forma la materia per creare la sostanza “Opera d’Arte”, considera i concetti di “Identità Motivazione Responsabilità”. Lo “Spazio” è inteso come struttura filosofica portante della ricerca, come “testo contesto” ambientale e come luogo esistenziale.
L’obiettivo è prendere gradualmente coscienza dello spazio e dei materiali nelle loro dimensioni fisiche e linguistiche.
Il ciclo di lezioni è strutturato su due percorsi: un “percorso didattico formativo” e un “percorso creativo”.
Il percorso didattico formativo prevede “improvvisazioni installative” con materiali semplici e facilmente reperibili ed è integrato da letture di teoria e critica, interviste ad artisti e visione di video documenti sulle esperienze visive dalla fine degli anni Sessanta fino ad oggi.
Il percorso creativo prevede che gli studenti realizzino almeno due progetti finali liberi, individuati con il docente secondo le poetiche individuali, eventualmente integrate dalle linee didattiche introdotte durante il corso.
La chiusura dell’anno accademico prevede la realizzazione di un PDF da presentare all’esame, che comprenda la documentazione di tutte le attività teoriche e pratiche, testi di riflessione sui temi trattati ed esercitazioni didattiche svolte durante l’anno, compresi i due lavori installativi finali. Ogni lavoro sarà accompagnato da una descrizione dei materiali, delle dimensioni e da una breve esegesi (statement) dell’opera.

Programma didattico (eng):

Tipologia del corso: Teorico/pratico

Codice classroom:

Lingua del corso: Italiano

Materiale didattico:

Modalità d’esame: Orale e pratico

Criteri attribuzione voto: Competenze acquisite

Giorno/orario di ricevimento:

• docente

  Donato Ovarini