materie - elenco materie biennio
Scultura 2
A
C
D
E
I
S
T
Tecniche calcografiche sperimentali
Tecniche dei procedimenti a stampa
Tecniche dell’incisione – Grafica d’arte
Tecniche di animazione digitale
Tecniche di documentazione audiovisiva
Tecniche di fonderia
Tecniche di modellazione digitale computer 3D
Tecniche e tecnologie della grafica
Tecniche e tecnologie delle arti visive 1
Tecniche e tecnologie delle arti visive 2
Tecniche plastiche contemporanee
Tecnologia e materiali applicati alla scenografia
Teoria e analisi del cinema e dell’audiovisivo
Teoria e storia dei metodi di rappresentazione
In continuità con il primo anno, il corso si propone di attivare forme di contaminazione tra elementi di contemporaneità e operare artistico; ambiente, crisi economica, globalizzazione, società liquida, effimero, riciclaggio, cheapy art, materiali poveri, basso impatto tecnologico, nuove frontiere del corpo, assemblaggio, nuovi contesti architettonici, curatela e mostre evento, mondo digitale e internet.
Attraverso l’interazione di questi elementi si intende indagare una nuova idea di “scultura” riferendosi in particolare alle qualità spaziali multidimensionali di questo linguaggio.
L’asse portante del corso è il concetto di “installazione”, l’allestimento di uno spazio dove uno o più “oggetti”, “sostanze”, in relazione tra di loro e con lo spazio, si costituiscono in apparato comunicativo. L’oggetto opera d’arte non è più un buco nero all’interno del quale lo spettatore viene catturato senza via di scampo, non è più qualcosa chiuso in se stesso; l’opera interferendo con il mondo si libera e libera lo spettatore, che può finalmente entrare dentro l’opera e relazionandosi esso stesso con lo spazio dell’opera, diventare parte di essa.
Vivere l’opera d’arte.
Si procede nell’arco del biennio ad affrontare alcuni temi fondamentali della scultura installativa. L’obbiettivo è quello di acquisire una base teorico pratica sulla quale costruire una personalità artistica, in grado di rapportarsi con il mondo dell’arte contemporaneo.
Per questo al secondo anno vengono proposti e approfonditi ulteriori temi in grado di ampliare le possibilità di costruire situazioni creative.
Puntare al coinvolgimento di più sensi nella direzione di una maggiore immersività con lo studio dei “Materiali Sonori” e le loro possibilità di impiego in installazioni visivo sonore. Il “Corpo Fisico e Virtuale” in qualità di materiale che può integrare situazioni in presenza o multimediali che possono coinvolgere l’artista, il pubblico o il performer. Il “Titolo” come elemento concettuale, come “materiale” che forma un corpo unico con l’opera, con il complesso installativo.
A questi “trans materiali”, si aggiungono due temi teorici, “Identità Statement Mission Vision”, riprende il tema dell’identità e lo confronta con la specificità dell’artista, “Artista Curatore” chiude il ciclo del biennio, affrontando il tema della mostra come “opera d’arte”. Il percorso di un’opera inizia con la sua “ideazione” e si conclude con la sua “esposizione”.