Storia delle Arti Applicate

a.a. 2025/2026

Livello e scuola/e: Biennio – Decorazione Arti Visive Contemporanee (DASL03)

Descrizione del corso:
Il corso di Storia delle Arti Applicate si propone di affrontare la storia di quelle attività produttive che hanno sempre unito l’intento artistico-estetico alla funzione pratica e che per questo sono state definite arti minori, arti decorative, arti applicate all’industria, finanche artigianato artistico.
Con una costante attenzione al riconoscimento degli stili, nel contesto della storia dell’arte moderna e contemporanea, si analizzeranno quelle forme artistiche volte alla realizzazione di oggetti d’uso e manufatti di arredamento – come mobili, ceramiche, vetri, tessuti – ma anche oreficeria, smalti, metalli e grafica pubblicitaria, cogliendo le relazioni che li legano tra loro e che li rendono espressione delle diverse epoche artistiche.

Bibliografia:
– Maurizio Vitta, “Il progetto della bellezza. Il design fra arte e tecnica dal 1851 a oggi”, Einaudi, Torino 2011;
– Marco Pellizzola, Valeria Tassinari, Ida Terracciano (a cura di), “La decorazione contemporanea tra ricerca e didattica”, Collana Accademia di Brera, 2020;
– Serena Giordano, “Le arti applicate”, Il Mulino, Bologna, 2018;

Monte ore lezione: 48

Crediti formativi: 8

Altre indicazioni:

Frequenza lezioni: Settimanale

Durata del corso: Semestrale – II semestre

Programma didattico (ita):
Il corso analizza le tappe fondamentali della storia delle arti applicate, dalla rivoluzione industriale al dibattito su arte, artigianato e industria, che caratterizzò la fine dell’Ottocento e i primi decenni del Novecento, il Movimento Moderno in cui matura il concetto di design, fino al Postmoderno.
Verranno presi in esame artisti, architetti e movimenti artistici che tra XIX e XXI secolo hanno iniziato a dare prestigio e visibilità a quei settori merceologici definiti “minori” che, nel tempo, hanno contribuito al superamento della distinzione tra arti maggiori e arti decorative. Attraverso l’analisi di opere e manufatti dei periodi affrontati, si analizzeranno quelle tappe che hanno portato al passaggio dalla tradizionale figura di artista-artigiano a quella di artista-designer.
Alcune lezioni del corso si focalizzano inoltre su un’indubbia vivacità di importanti artisti contemporanei nella lavorazione di materiali (ceramica, ricamo, oreficeria, ecc.) come sintomo di una rinnovata passione verso le arti applicate e dell’idea di artigianalità: artisti contemporanei che hanno legato la lavorazione della materia alla sperimentazione, portando questa disciplina a “competere” con la scultura più tradizionale.
L’intento è quello di dimostrare la diffusione di queste pratiche in questi ultimissimi anni e la loro versatilità espressiva. Nell’orizzonte attuale sembra infatti scaduto ogni discorso di specificità mediale e si può osservare come diversi artisti impieghino metodi e materiali più diversi nell’ambito di una pratica più ampia.

Programma didattico (eng):
The subject of the course is the discussion of the main phenomena that have characterised the panorama of the visual arts from the 1980s to today, as well as the definition of the figures, works and events that have shaped the history of the visual arts of the last fifty years. The examination will be conducted by analysing the social, cultural and political framework that characterises the individual decades. A broad reflection is dedicated to the meaning of the work within its cultural context, analysing the linguistic choices made by the artists and encouraging a transversal approach to the cultural issues in which the work comes to life.
– 1980s: Postmodern, Graffiti and Street Art, Transavantgarde, Neo-Expressionism, Anachronists;
– 1990s: Post Human, Young British Artists;
– Globalisation and new scenarios.
The course is divided into lectures during which students will be invited to actively participate in the reading of the works examined, in order to exercise their analytical and critical skills and to discuss the sources (written, audiovisual) analysed.
Some hours of the course may be spent on guided visits to exhibitions, museums or collections.

Tipologia del corso: Teorico

Codice classroom: wvnjchh

Lingua del corso: Italiano

Materiale didattico:

Modalità d’esame:
L’esame è orale e prevede una verifica delle conoscenze relative al programma, effettuata sulla base dei testi consigliati e degli appunti dalle lezioni.
Lo studente dovrà inoltre redigere un approfondimento personale, relativo a un argomento scelto dallo stesso ma precedentemente concordato con la docente.

Criteri attribuzione voto:
Oltre alla valutazione delle competenze acquisite mediante lo studio, la partecipazione alle lezioni e lo svolgimento dell’approfondimento personale, il voto finale terrà conto della frequenza, della proprietà lessicale e delle capacità espositive.

Giorno/orario di ricevimento: 2° semestre: mercoledì pomeriggio (14:30 – 17:30)

• docente

  Federica Facchini