Illuminotecnica

a.a. 2025/2026

Livello e scuola/e: Biennio – Scenografia per lo Spettacolo (DASL05), Scenografia (DASL05 a esaurimento)

Descrizione del corso:
Il corso di illuminotecnica propone di studiare, attraverso un percorso guidato, l’artificio della luce. Arte e pratica legate evidentemente a una tecnologia che ne determina differenze e regole, espedienti. Essendoci un potente filtro fisico, tecnologico e progettuale, lo studio dell’illuminotecnica è inevitabilmente analisi sul comportamento della luce e dell’ombra attraverso l’utilizzo di diversi corpi illuminanti. La tecnica che sta alla base di un concerto in uno stadio, o l’illuminazione di una sfilata di moda o di un palcoscenico non è differente. Differenti sono gli ambiti d’uso e le finalità che si possono e vogliono ottenere attraverso l’uso della luce e ognuno di questi mondi piega la tecnica e il suo utilizzo dentro l’ambito storico, culturale, poetico e commerciale che gli è proprio. La luce emessa dallo stesso corpo illuminante, indipendentemente dal fatto che essa provveda a illuminare una luna di cartone o il corpo mistico del santo patrono, è teoricamente sempre uguale a se stessa, ma il suo utilizzo è una variabile che si apre a innumerevoli interpretazioni sensibili. Il corso di illuminotecnica, non potendo affrontare il concerto delle variabili che si innervano sulla sua tecnica, propone di far conoscere all’allievo gli elementi fondamentali degli impianti e dei corpi illuminanti e di altre varianti che strutturano e normano la sua articolazione, magari prendendo spunto proprio dalla molteplicità di ambiti soprintesi, esemplari distinguo.

Bibliografia:
– “Fondamenti di Luministica”, C. Rea, Hoepli editore (libro di testo)
– “Manuale del Lightdesigner”, P. Paladino, Tecniche Nuove
– “Lezioni di Illuminotecnica”, P. Paladino, Tecniche Nuove
– “Manuale di Illuminotecnica” – AIDI – L. Fellin, G. Forcolini, P. Paladino, Tecniche Nuove

Monte ore lezione:

• 100 ore (Scenografia per lo Spettacolo)
• 80 ore (Scenografia)

Crediti formativi:

• 10 cfa (Scenografia per lo Spettacolo)
• 8 cfa (Scenografia)

Altre indicazioni:

Frequenza lezioni: Settimanale

Durata del corso: Semestrale

Programma didattico (ita):

• Obiettivi formativi: Il corso si propone di fornire agli studenti gli strumenti teorici e pratici per comprendere e gestire la luce come elemento scenografico, espressivo e narrativo all’interno dello spettacolo dal vivo, con particolare attenzione all’ambito del teatro musicale e del melodramma. Saranno inoltre introdotti elementi fondamentali relativi alla progettazione tecnica di un impianto luci e all’interazione tra luce e videoproiezione.
• Contenuti del corso:
  – Introduzione alla luce nello spettacolo
  – Il concetto di luce artificiale nella scena contemporanea
  – Differenze tra ambiti applicativi (teatro, architettura, installazione)
  – La luce come linguaggio e come strumento tecnico
  – Fisica della luce
  – Natura della luce: caratteristiche fisiche e percettive
  – Colore, temperatura cromatica, spettro e riflessione
  – Fenomeni ottici applicati alla scena (ombre, rifrazioni, assorbimento)
  – Aspetti psicologici ed emotivi della luce
  – Funzioni espressive della luce
  – Psicologia del colore
  – Provenienza, qualità e intensità: implicazioni drammaturgiche
  – Elementi di elettrotecnica e sicurezza
  – Fondamenti di energia elettrica: tensione, corrente, potenza
  – Cablaggio, alimentazione, controllo
  – Normative di sicurezza negli impianti temporanei e fissi
  – Strumenti e apparecchi di illuminazione teatrale
  – Proiettori standard: PC, Fresnel, PAR, sagomatori, diffusori
  – Prove pratiche in aula con corpi illuminanti reali
  – Caratteristiche tecniche, usi e limiti
  – Progettazione illuminotecnica
  – Analisi di un testo o partitura musicale dal punto di vista visivo
  – Costruzione di una drammaturgia luminosa
  – Redazione della documentazione tecnica: piante, sezioni, schede tecniche
  – Tecnologie digitali e videoproiezione
  – Introduzione al video mapping e ai sistemi multimediali di scena
  – Strumenti software: Pandoras Box, MadMapper, Isadora (cenni)
  – Nozioni base sull’allestimento tecnico: supporti, videoproiettori, blending
  – Sistemi di controllo e simulazione luci
  – Utilizzo dei software MaLighting GrandMA2 e OnPC
  – Simulazione luci su rendering 3D della scena
  – Relazione luce/spazio/opera in contesti non teatrali (site specific)

Programma didattico (eng):

Tipologia del corso: Teorico/pratico

Codice classroom: 3fdotqz

Lingua del corso: Italiano

Materiale didattico: Digitale e cartaceo. Libro di testo e materiale fornito in parte dal docente.

Modalità d’esame: Test a risposta multipla come parte dell’esame e verifica della parte teorica, e progetto individuale illuminotecnico come verifica della parte laboratoriale.

Criteri attribuzione voto: Media aritmetica tra il voto conseguito nel test e il voto conseguito nel progetto

Giorno/orario di ricevimento: Settimanale su appuntamento

• docente

  Emiliano Pascucci