Videoscultura – Spazio e Suono come Materia

a.a. 2025/2026

Livello e scuola/e: Biennio – Scultura nei Linguaggi dell’Arte Visiva e Tecnologie Produttive (DASL02)

Descrizione del corso: La Video Scultura è una forma d’arte relativamente nuova che mette in relazione la Video Arte, l’Installazione Multimediale e gli elementi tipici delle Arti Visive. Può includere video proiettati su superfici tridimensionali, schermi integrati in sculture o strutture che incorporano elementi video. L’obiettivo è quello di esplorare originali modalità di narrazione, interazione e percezione, per realizzare installazioni immersive, utilizzando lo spazio e la tecnologia per coinvolgere lo spettatore anche in modo attivo.
Mentre la videoarte si concentra sullo spazio all’interno della proiezione, la videoscultura estende il suo raggio d’azione allo spazio fisico come contenitore di “oggetti” sonori, “oggetti” video e “oggetti” tipici delle arti visive, che occupano tale spazio e vi si relazionano creando un apparato comunicativo immersivo multimediale.
L’introduzione di video tecnologie prende vita intorno agli anni ’60, periodo in cui il mezzo televisivo inizia ad avere una diffusione di massa e diventa un potente mezzo di comunicazione e di rilevanza sociale. Le problematiche legate alla diffusione di una cultura di massa e il potere di controllo delle informazioni e delle coscienze spinge diversi intellettuali ed artisti a lavorare criticamente sugli argomenti che ruotano intorno a questa tecnologia emergente.
Gli obbiettivi formativi e le competenze da acquisire ruotano intorno agli argomenti di seguito definiti.
Ricostruire un percorso storico teorico attraverso lo studio di artisti attinenti.
Analisi dei dispositivi tecnologici a disposizione per progettare e costruire installazioni specifiche; dalle tecnologie analogiche, proiezioni su pellicola, tubo catodico, fino alle tecnologie digitali.
Definizione di immagine analogica, elettronica e digitale e implicazioni comunicative delle diverse tecnologie.
Importanza dei materiali sonori nella implementazione del messaggio.
Approfondimento dell’interazione tra staticità degli elementi fisici e dinamica video-sonora.
Metodologia della progettazione, dal Concept al Disegno Progettuale, alla scelta dei Dispositivi, alla Realizzazione.
Elementi di curatela relativi alla progettazione di un “evento” installativo immersivo. Approfondimento della relazione tra Concept e sviluppo artistico curatoriale in riferimento alla mutazione da spazio statico a spazio plastico dinamico per l’introduzione di elementi temporali video sonori.

Bibliografia:

Monte ore lezione: 80

Crediti formativi: 8

Altre indicazioni:

Frequenza lezioni: Settimanale

Durata del corso: Semestrale – II semestre

Programma didattico (ita): La Video Scultura è una forma d’arte relativamente nuova in stretto rapporto con la Video Arte e l’Installazione Multimediale, dai quali riprende alcuni elementi fondativi come l’elaborazione video e l’utilizzo di diversi media tecnologici per realizzare installazioni immersive.
Mentre la videoarte si concentra sullo spazio all’interno della proiezione, la videoscultura estende il suo raggio d’azione allo spazio fisico come contenitore di “oggetti” sonori, “oggetti” video e “oggetti” tipici delle arti visive, che occupano tale spazio e vi si relazionano creando un apparato comunicativo immersivo multimediale.
L’introduzione di video tecnologie prende vita intorno agli anni ’60, periodo in cui il mezzo televisivo inizia ad avere una diffusione di massa e diventa un potente mezzo di comunicazione e di rilevanza sociale. Le problematiche legate alla diffusione di una cultura di massa e il potere di controllo delle informazioni e delle coscienze spinge diversi intellettuali ed artisti a lavorare criticamente sugli argomenti che ruotano intorno a questa tecnologia emergente. M. McLuhan pubblica nel 1967 “Il medium è il messaggio”.
In questo primo periodo Artisti come Nam Jun Pike, Wolf Vostell, Dan Graham, la stessa Yoko Ono anche attraverso la proiezione cinematografica e la Performance, sperimentano l’introduzione di televisori e proiezioni in installazioni che si sviluppano nello spazio, integrati con diversi elementi tipici delle arti visive tradizionali, pittura, scultura, performance.
A partire da questi artisti con il movimento Fluxus inizia a prendere corpo l’idea di Installazione Multimediale, cioè l’allestimento di uno spazio con elementi mediali di diverse tipologie. Con il Fluxus si fa strada l’idea di costruzione del “Evento” come contenitore di diversi linguaggi artistici.
Nel corso del tempo fino all’epoca contemporanea, gli strumenti sia teorici che tecnologici si sono sviluppati portando a nuovi contenuti e a molteplici possibilità espressive. Artisti come Bill Viola, Pipillotti Rist, Tony Oursler, Gary Hill, Olafur Eliasson, Philippe Parreno, hanno realizzato installazioni a vari gradi di complessità che esplorano il mondo contemporaneo facendo uso delle nuove tecnologie.
Il corso si propone di esplorare settori attinenti allo sviluppo dello specifico campo di ricerca della videoscultura.
Ricostruire un percorso storico teorico attraverso lo studio di artisti attinenti.
Analisi dei dispositivi tecnologici a disposizione per progettare e costruire installazioni specifiche; dalle tecnologie analogiche, proiezioni su pellicola, tubo catodico, fino alle tecnologie digitali. Definizione di immagine analogica, elettronica e digitale e implicazioni comunicative delle diverse tecnologie.
Importanza dei materiali sonori nella implementazione del messaggio.
Approfondimento dell’interazione tra staticità degli elementi fisici e dinamica video-sonora.
Elementi di curatela relativi alla progettazione di un evento installativo immersivo, progettazione dello spazio, disposizione degli elementi, plasticità dello spazio in relazione al tempo tipici del suono e dell’immagine in movimento.

Programma didattico (eng):

Tipologia del corso: teorico/pratico

Codice classroom: 

Lingua del corso: Italiano

Materiale didattico: 

Modalità d’esame: misto

Criteri attribuzione voto: complessiva di competenze acquisite partecipazione e lavoro finale

Giorno/orario di ricevimento:

• docente

  Donato Ovarini