Pittura 2 – II cattedra

a.a. 2025/2026

Livello e scuola/e: Triennio – Pittura (DAPL01)

Descrizione del corso: Tenendo conto della a-specificità dell’arte contemporanea e dell’odierno mondo e mercato dell’arte, lo studente avrà la possibilità di sperimentare non solo le tecniche pittoriche, ma ogni mezzo che risulti essere il più adatto alla sua ricerca artistica. Uno dei traguardi importanti del corso è quello di portare lo studente a sviluppare una propria capacità critica verso l’opera e il contesto, nonché ad acuire la consapevolezza riguardo l’arte contemporanea in generale.
Se è vero che le connessioni tra arte e realtà sono a doppio senso ed esse si influenzano a vicenda, allora il giovane artista, l’allievo, deve affrontare una questione molto vasta e articolata. Quello che si cercherà di fare è dare agli studenti gli strumenti per leggere e affrontare questa complessità.
Attraverso quindi l’uso della pittura e di ogni altro genere di media e di strumento, il singolo allievo verrà guidato nell’approfondimento individuale per la maturazione di espressioni artistiche personali. Inoltre si insisterà sulla capacità di mettere in discussione il proprio lavoro e altresì saperlo collocare nel contesto dell’attualità, fornendo informazioni su musei, gallerie e mostre internazionali, e su come ci si possa muovere in tale contesto.

Bibliografia: H. U. Obrist, Gerhard Richter la pratica quotidiana della pittura, Postmedia Books
A. Vettese, “Capire l’arte contemporanea”, Ed. Umberto Allemandi & C
A. Vettese, “Si fa con tutto. Il linguaggio dell’arte contemporanea”, Editori Laterza
F. Bonami, Lo potevo fare anch’io. Perché l’arte contemporanea è davvero arte. Mondadori ed.
Vitamin (volumi vari), Phaidon Press
Art Now (volumi vari), Taschen

Monte ore lezione: 120

Crediti formativi: 12

Altre indicazioni:

Frequenza lezioni: Settimanale

Durata del corso: Annuale

Programma didattico (ita):

Il corso si configura in vari momenti a cadenza non regolare.

– Lezioni frontali, con proiezioni di immagini e filmati divulgativi riguardanti artisti di ogni disciplina e corrente, sia passati che contemporanei e su mostre internazionali. Visione di film che per soggetto, tecnica o atmosfera siano utili alla costruzione di un discorso sull’arte.

– Lettura di pubblicazioni e siti web di settore, oltre ai testi in bibliografia.

– La frequentazione di musei di arte contemporanea e gallerie, svolgerà un ruolo di grande importanza nella formazione dei giovani artisti. Chi si vuole occupare seriamente di arte, deve vedere dal vero opere ed esposizioni di grande livello. Gli studenti saranno dunque incoraggiati in tal senso.
La pratica della pittura e dell’arte visiva in generale, non termina con la semplice esecuzione di un dipinto ma richiede un continuo confronto con il contesto culturale locale e globale. La grammatica e la sintassi dell’arte sono la base per la costruzione di un’opera che per diventare tale deve respirare nella contemporaneità.

– Cercando di agevolarne la naturale inclinazione, gli studenti avranno libera scelta riguardo soggetti e tecniche (non solo pittoriche), nello sviluppo della loro ricerca, ma sarà momento fondamentale il confronto.
A lavoro terminato è necessario infatti esporre l’opera, proprio come si farebbe in uno spazio espositivo, in modo da poterne meglio individuare debolezze e criticità. Questi confronti vengono fatti in modalità collettiva e dialogica, in maniera da innescare proficue discussioni sul comune terreno dell’arte.

Alcuni argomenti che tratteremo durante il corso:
Come meglio circoscrivere l’arte cercando di definire che cosa (probabilmente) non lo sia.
A-specificità dell’arte contemporanea.
Differenze tra la pittura e gli altri media.
Analisi delle caratteristiche della pittura.
Analisi delle caratteristiche di un’opera d’arte.
Differenza e identità tra un “buon dipinto” e una “buona opera d’arte”.
La pittura, il dipinto e l’opera d’arte in generale e il contesto.

Programma didattico (eng):

The course is structured in various, irregularly spaced sessions.

– Lectures, with screenings of images and informative films about artists from all disciplines and movements, both past and present, and international exhibitions. Films will be shown that, by subject, technique, or atmosphere, are useful for constructing a discussion about art.

– Reading of specialized publications and websites, in addition to the bibliography.

– Attendance at contemporary art museums and galleries will play a vital role in the training of young artists. Anyone who wants to engage seriously with art must see high-quality works and exhibitions in person. Students will therefore be encouraged to do so.
The practice of painting, and visual art in general, does not end with the simple execution of a painting but requires a continuous engagement with the local and global cultural context. The grammar and syntax of art are the foundation for the construction of a work, which, to become such, must breathe in the contemporariness.

– In an effort to foster their natural inclination, students have free choice regarding subjects and techniques (not just painting) as they develop their research, but comparison will be a key moment.
Once the work is completed, it is necessary to display the work, just as one would do in an exhibition space, so as to better identify its weaknesses and critical points. These comparisons are conducted collectively and in dialogue, sparking fruitful discussions on the common ground of art.

Some topics we will cover during the course:
How to best define art by trying to define what (probably) is not.
The specificity of contemporary art.
Differences between painting and other media.
Analysis of the characteristics of painting.
Analysis of the characteristics of a work of art.
Difference and identity between a “good painting” and a “good work of art.”
Painting, the painting, and the work of art in general and in context.

Tipologia del corso:Teorico/pratico

Codice classroom: rzkjzqw

Lingua del corso: Italiano

Materiale didattico: Digitale e cartaceo

Modalità d’esame: L’esame consiste nella discussione della singola opera o del lavoro dello studente, preso nel suo complesso.

Criteri attribuzione voto: Verranno valutati: qualità tecnica e correttezza sintattica del lavoro, capacità critica nella discussione, capacità di gestire lo spazio espositivo, preparazione sugli argomenti trattati durante il corso.

Giorno/orario di ricevimento: Lunedì, ore 15:00-16:00

• docente

  Simone Berti