Critical Game Art (DASL08)

Obiettivi formativi

L’indirizzo di Critical Game Art indaga l’ambiente videoludico come linguaggio, strumento critico e punto di partenza utile a comprendere la contemporaneità. Il piano di studi affronta il sistema digitale (ambienti, procedure, narrazioni) intervenendo sulle questioni che emergono dalle relazioni tra simulazione e rappresentazione, tra potere ed estetica, tra i bigdata e le ideologie, indagate grazie allo sguardo dell’arte e delle nuove tecnologie. Coloro che sono iscritti al corso saranno invitati a domandarsi come vengono usati e sfruttati i media e gli oggetti della cultura digitale e se le ambientazioni idealizzate (utopiche e distopiche) dei videogames, dietro la facciata disimpegnata e ludica, nascondano visioni dalle forti ripercussioni sociali: l'artista e professionista del settore come può intervenire consapevolmente per rendere accessibili i messaggi nascosti dalle tecnologie? Le discipline del piano di studio intendono favorire analisi in cui far dialogare critica culturale e pensiero poetico per arrivare a rivelare, e se necessario contestare, le dinamiche proposte negli ambienti videoludici e in generale negli artefatti di comunicazione digitale: per questo motivo il corso affronta il campo della progettazione dei videogames sviluppando progetti con scopi principalmente artistici.

Animazione, ambienti 3d, paesaggi sonori, interfacce interattive digitali, esperienze videoludiche, storytelling e cinema, sono alcune delle discipline che danno forma concreta al percorso di elaborazione personale della contemporaneità: l’intento del corso è quello di usare l’estetica, le procedure e le tecnologie tipiche dei videogames come campi da cui far emergere proposte artistiche, quali installazioni, videogames, video, digital art, arte generativa, ecc., esperienze estetiche che trasformano gli schermi e gli ambienti in uno spazio di sperimentazione transmediale. Tra gli obiettivi formativi principali ci sono la consapevolezza dell’uso dei linguaggi, degli strumenti digitali e dei messaggi che possono venire veicolati attraverso le dinamiche dell’arte, utili anche ad aprire un dibattito sul ruolo dell’estetica videoludica all’interno dei meccanismi consolidati della produzione artistica.

Prospettive occupazionali 
Gli argomenti del piano di studi, vanno ad intercettare un settore in grande espansione, tra i più floridi dal punto di vista degli investimenti economici e dell’attenzione del grande pubblico. Per questo motivo, il percorso formativo, altamente professionalizzante, offre molteplici prospettive tra cui la possibilità di intraprendere la libera professione nel campo dell’arte come autore e artista digitale, nel settore videoludico come game artist, developer, art director e in quello della comunicazione digitale.

ISCRIVERSI a CRITICAL GAME ART

Accesso Colloquio di ammissione.

Corso ad accesso libero solo per chi è in possesso di un Diploma di I° livello in Nuove Tecnologie dell'Arte conseguito presso l'Accademia di Belle Arti di Urbino.

Requisiti di accesso Diploma Accademico di primo livello rilasciato dalle Accademie di Belle Arti o Laurea o altro titolo conseguito anche all’estero, riconosciuto idoneo dall’Accademia, nel rispetto degli accordi internazionali e della normativa vigente.

L’ammissione al corso è disposta previo superamento di un colloquio.

Domanda di ammissione 

La domanda di ammissione prevede il versamento di

• € 15,13 Tassa esami ammissione;
• € 50,00  Diritti di segreteria.

Clicca qui per la guida alla procedura online.

Colloquio di ammissione

Il colloquio di ammissione è finalizzato alla comprensione delle motivazioni, alla valutazione del profilo artistico ed alla verifica delle attitudini ad intraprendere il corso di studi scelto, secondo quanto previsto dalla Scuola per la quale si richieda l’iscrizione.

Il candidato si deve presentare al colloquio munito di:

• un documento valido di riconoscimento;
• portfolio artistico.

Clicca qui per le modalità di svolgimento del colloquio di ammissione.

Contribuzione

Contributo fisso annuale: Tassa regionale per il diritto allo studio pari a € 140,00.

Contributo annuale variabile: Contributo Accademico che varia in relazione alla fascia di reddito ISEE/ISEU di appartenenza e va da € 0,00, per reddito ISEE/ISEU inferiore a € 22.000,00, a € 1.600,00 per reddito ISEE/ISEU superiore a € 40.000,00.

Vedi tabella determinazione Contributo Accademico per fasce di reddito.

Per iscrizioni ad anni successivi al primo il Contributo Accademico varia anche in base al possesso o meno dei requisiti di merito. Per informazioni dettagliate consulta il Regolamento tasse e contributi.

Frequenza e esercitazioni La frequenza ai corsi, obbligatoria in tutti gli insegnamenti del corso di studi prescelto, comporta la partecipazione ad attività di ricerca, di studio e di laboratorio teorico-pratico.
È richiesta la frequenza dell’80% delle lezioni per l’ammissione agli esami.

Immatricolazioni Tramite portale Isidata, clicca qui per la guida alla procedura di Immatricolazione online.

Iscrizioni agli anni successivi Tramite portale Isidata, clicca qui per la guida alla procedura di Iscrizione online agli anni successivi al primo.

• I anno / cfa

  Critical Design 1 / 12 (120 ore)

  Game Engines / 8 (80 ore)

  Cinematografia del Videogame – narrazione per immagini / 8 (80 ore)

  Tecniche di animazione digitale / 8 (80 ore)

  Post-fotografia videoludica / 8 (48 ore)

  Teoria e analisi del cinema e dell’audiovisivo / 8 (48 ore)

  Culture Digitali / 5 (50 ore)

  Tecniche di modellazione digitale computer 3D / 3 (72 ore)

• II anno / cfa

  Critical Design 2 / 12 (120 ore)

  Game Development / 8 (80 ore)

  Sound design / 8 (80 ore)

  Etica della comunicazione / 6 (48 ore)

  Linguaggi dell’arte contemporanea / 5 (40 ore)

  Rendering 3D / 3 (72 ore)

  Inglese per la comunicazione artistica / 2 (30 ore)

  A scelta dello studente / 6

  Prova finale / 10