Scultura nei Linguaggi dell’Arte Visiva e Tecnologie Produttive (DASL02)

Questo percorso di studio si basa su una struttura che integra esercizi di laboratorio tradizionali e di ultima generazione e attività teoriche di approfondimento dei temi attuali dell’arte. Scultura performativa, attività curatoriali, scultura ambientale e nuove tecniche espressive, sono alcuni dei temi che insieme ad una attenzione al pluralismo dei linguaggi artistici contemporanei e alle innovazioni tecnologiche, costituiscono l’asse portante di questo corso. Le opere realizzate in Accademia si avvalgono di laboratori storici e di nuova tecnologia, tra cui tecniche di modellatura, fusione, ceramica, restauro e lavorazioni del marmo. La Scultura, in questo contesto formativo, viene intesa non solo come intervento artistico sull’oggetto, ma anche come relazione con l’ambiente, la natura e lo spazio urbano. Le persone che studiano saranno preparate a partecipare a concorsi pubblici e privati, sviluppando progetti che coinvolgono l’interazione tra arte e spazio pubblico.

Il percorso include anche lo studio della fenomenologia delle arti contemporanee e della critica d'arte, strumenti fondamentali per comprendere il presente artistico e il contesto culturale attuale. Inoltre, sono contemplati studi sulle varie dimensioni della performance, il sound design e la video scultura, ampliando così le possibilità espressive e comunicative di chi studia.

Per questo percorso artistico è stato creato un nuovo laboratorio di modellazione 3D (che si rapporta con tutte le discipline), dove si approfondiscono software di progettazione, metodi di scansione e stampa tridimensionale, utilizzando macchine a filo, a resina, stampanti per la statuaria, laser e CNC. Le persone che studiano si occupano anche della manutenzione dei macchinari e collaborando con istituzioni museali, si troveranno ad animare un iter stimolante fatto di idee, prestazioni professionali, progetti e utopie, andando alla ricerca di un equilibrio tra tradizione e innovazione programmando un rapporto costruttivo con l’artista che opera nella scultura contemporanea. Le persone che frequentano sono coinvolte nella progettazione e realizzazione di forme, oggetti, strutture, scenari e ambienti, sviluppando competenze che spaziano dalla concezione/ideazione alla realizzazione concreta, alla esposizione, di un’opera o di una operazione artistica.

Obiettivi formativi

Il corso di studi mira ad affiancare alla disciplina di indirizzo (Scultura) le metodologie della produzione industriale. In questo modo si apre a un percorso finalizzato a specializzare le allieve e gli allievi con i mezzi della nuova produzione, formando sia artiste e artisti che competenti professioniste e professionisti in grado di operare nell’esecuzione di modelli per la produzione industriale o ricostruire, attraverso la lettura di immagini fotografiche o la scansione, oggetti del patrimonio artistico e culturale.

Il corso, individuando i punti chiave delle competenze che consentono di operare con professionalità e sistemi appropriati nel vasto campo delle arti applicate, permette di conoscere l’opera d’arte nella sua struttura e nella sua materia, i metodi per la manutenzione e la gestione dello spazio ambientale, la sistemazione dell’opera e la sua verifica. Queste competenze rendono l’operatrice e l’operatore artistico/diplomato/a nel biennio specialistico di scultura professionista in grado di adattare continuamente i propri interventi creativi, affrontando in modo esaustivo i procedimenti digitali di lettura e scansione dell’immagine tridimensionale, fino alla realizzazione di prototipi e modelli mediante strumenti di modellazione 3D.

L’area delle arti visive utilizza nel suo linguaggio qualunque forma a disposizione, e anche se la nostra visione sarà aperta a 360°, nello specifico si approfondirà quella della scultura come metodo creativo dell’opera. Anche se oggi i confini tra le arti non sono sempre ben definiti, l’obiettivo formativo sarà quello di preparare le allieve e gli allievi a sviluppare una coscienza espressiva, affinando capacità tecniche radicate nella tradizione e, allo stesso tempo, condividendo una visione digitale e professionalizzante dell’attività creativa.

Nella società contemporanea, la cultura visiva ha assunto un’enorme importanza; più recentemente, la robotica e le nuove media art hanno acquisito un ruolo rilevante in un contesto culturale sempre più dominato dall’immagine.

Prospettive occupazionali

Le diplomate e i diplomati di questo corso possono operare nella libera professione artistica nel sistema dell’arte contemporanea, nel processo di produzione di oggetti e opere d’arte per terzi, come operatori/trici nella programmazione e nell’esecuzione di sistemi riguardanti il trattamento digitale delle immagini in ambiente 3D, per finalità di rappresentazione artistico-espressiva e prototipazione industriale e del design. Inoltre, le competenze acquisite permettono di lavorare nelle varie applicazioni professionali delle tecniche della scultura nella produzione artistica, architettonica, teatrale, cinematografica e televisiva. La capacità di produrre e riprodurre immagini tridimensionali, con o senza l’uso di stampi o calchi, consente di operare nel settore della manutenzione, degli allestimenti, del restauro dei beni culturali e della scultura contemporanea. 

ISCRIVERSI a SCULTURA NEI LINGUAGGI DELL'ARTE VISIVA E TECNOLOGIE PRODUTTIVE

Accesso Colloquio di ammissione.

Corso ad accesso libero solo per chi è in possesso di un Diploma di I° livello in Scultura conseguito presso l'Accademia di Belle Arti di Urbino.

Requisiti di accesso Diploma Accademico di primo livello rilasciato dalle Accademie di Belle Arti o Laurea o altro titolo conseguito anche all’estero, riconosciuto idoneo dall’Accademia, nel rispetto degli accordi internazionali e della normativa vigente.

L’ammissione al corso è disposta previo superamento di un colloquio.

Domanda di ammissione 

La domanda di ammissione prevede il versamento di

• € 15,13 Tassa esami ammissione;
• € 50,00  Diritti di segreteria.

Clicca qui per la guida alla procedura online.

Colloquio di ammissione

Il colloquio di ammissione è finalizzato alla comprensione delle motivazioni, alla valutazione del profilo artistico ed alla verifica delle attitudini ad intraprendere il corso di studi scelto, secondo quanto previsto dalla Scuola per la quale si richieda l’iscrizione.

Il candidato si deve presentare al colloquio munito di:

• un documento valido di riconoscimento;
• portfolio artistico.

Clicca qui per le modalità di svolgimento del colloquio di ammissione.

Contribuzione

Contributo fisso annuale: Tassa regionale per il diritto allo studio pari a € 140,00.

Contributo annuale variabile: Contributo Accademico che varia in relazione alla fascia di reddito ISEE/ISEU di appartenenza e va da € 0,00, per reddito ISEE/ISEU inferiore a € 22.000,00, a € 1.600,00 per reddito ISEE/ISEU superiore a € 40.000,00.

Vedi tabella determinazione Contributo Accademico per fasce di reddito.

Per iscrizioni ad anni successivi al primo il Contributo Accademico varia anche in base al possesso o meno dei requisiti di merito. Per informazioni dettagliate consulta il Regolamento tasse e contributi.

Frequenza e esercitazioni La frequenza ai corsi, obbligatoria in tutti gli insegnamenti del corso di studi prescelto, comporta la partecipazione ad attività di ricerca, di studio e di laboratorio teorico-pratico.
È richiesta la frequenza dell’80% delle lezioni per l’ammissione agli esami.

Immatricolazioni Tramite portale Isidata, clicca qui per la guida alla procedura di Immatricolazione online.

Iscrizioni agli anni successivi Tramite portale Isidata, clicca qui per la guida alla procedura di Iscrizione online agli anni successivi al primo.

• I anno / cfa

  Scultura 1 / 12 (120 ore)

  Elementi di morfologia e dinamiche della forma / 8 (80 ore)

  Metodi di Prototipizzazione / 8 (80 ore)

  Tecniche di fonderia / 8 (80 ore)

  Videoscultura – Spazio e Suono come Materia / 8 (80 ore)

  Tecniche di modellazione digitale – computer 3D / 6 (120 ore)

  Linguaggi dell’arte contemporanea / 4 (40 ore)

  Restauro dei metalli / 3 (75 ore)

  Inglese per la comunicazione artistica / 2 (30 ore)

  A scelta dello studente / 1

• II anno / cfa

  Scultura 2 / 12 (120 ore)

  Formatura, tecnologia e tipologia dei materiali / 8 (80 ore)

  Metodologie e tecniche del contemporaneo / 8 (80 ore)

  Teoria della percezione e psicologia della forma / 8 (48 ore)

  Rendering 3D / 6 (60 ore)

  Tecniche plastiche contemporanee / 2 (30 ore)

  Antropologia culturale / 2 (30 ore)

  A scelta dello studente / 5

  Prova finale / 9