Design per la Fiction (DASL04)

Il biennio "Design per la Fiction" nasce col proposito di fornire a studentesse e studenti molteplici ambiti di approfondimento e di utilizzo professionale dell’illustrazione. Con una forte caratterizzazione editoriale, in tutte le sue possibili declinazioni (dall’editoria per ragazzi, al magazine, alla graphic novel), il biennio propone corsi nei quali la/o studente potrà sperimentare e approfondire le tecniche più tradizionali e analogiche, partendo anche dall’Illustrazione scientifica e Illustrazione 1 (disegno per l’illustrazione), ma anche le possibili elaborazioni digitali che oggi permettono una fluidità maggiore nei rapporti con gli editori e in generale col mondo della produzione di fiction. I corsi sono strutturati come uno propedeutico all’altro e la/o studente potrà così capire, durante l’intera esperienza di due anni, quale ambito approfondire per formarsi ed essere pronta/o a proporsi con uno specifico taglio professionale. Oltre al corso Character Design, che offre gli strumenti teorici e pratici per affrontare il mondo dell’illustrazione ma anche dell’animazione e del videogioco, in questo nuovo biennio sono presenti materie di studio volte a preparare coloro che frequentano il corso ad affrontare il difficile compito di proporre sé ed il proprio lavoro nel modo più efficace e distinto. Bisogna tenere conto del fatto che oggi le piattaforme social sono in continua evoluzione ed offrono sempre più spazi per farsi conoscere come creatori di immagini a diversi livelli, ma questo ha anche creato un sovraffollamento di informazioni e proposte, e perciò è molto importante conoscere le strategie di comunicazione più efficaci per emergere con un brand competitivo e vincente. Digital Branding, posizionato al primo anno fornirà alla/o studente una comprensione pratica e teorica di come la tecnologia possa essere importante, se non un’alleata fondamentale, per l'artista contemporaneo, inquadrando anche come l’AI possa costituire uno strumento di supporto (e non di sostituzione) nella creazione di concept efficaci. Concept Creativo al secondo anno ne sarà l’evoluzione, che permetterà a studentesse e studenti di presentare al meglio il proprio lavoro con le conoscenze acquisite in precedenza, mentre Inglese per la comunicazione artistica è finalizzato alla conoscenza specifica della terminologia più adatta a questa finalità. Nel secondo anno Illustrazione 2 offrirà lo spazio ed il tempo alla/o studente di realizzare un prodotto editoriale coerente con le proprie attitudini e preferenze, dal libro d’artista confezionato in collaborazione col docente di Editoria d’Arte, al prodotto indirizzato al grande pubblico, con elementi di Graphic Design (Computer Art). Tecniche di animazione digitale sarà presente nel secondo anno e potrà fornire gli strumenti per elaborare cortometraggi d’autore, ma anche spot finalizzati a promuovere il proprio lavoro editoriale.
Il Biennio Specialistico Design per la Fiction è variegato e ricco di proposte diversificate, e si propone come percorso formativo completo, per questa ragione può essere scelto anche da studentesse e studenti che non abbiano specifiche esperienze in questo ambito artistico professionale.

ISCRIVERSI a DESIGN PER LA FICTION

Accesso Colloquio di ammissione.

Corso ad accesso libero solo per chi è in possesso di un Diploma di I° livello in Grafica d'Arte e Illustrazione conseguito presso l'Accademia di Belle Arti di Urbino.

Requisiti di accesso Diploma Accademico di primo livello rilasciato dalle Accademie di Belle Arti o Laurea o altro titolo conseguito anche all’estero, riconosciuto idoneo dall’Accademia, nel rispetto degli accordi internazionali e della normativa vigente.

L’ammissione al corso è disposta previo superamento di un colloquio.

Domanda di ammissione 

La domanda di ammissione prevede il versamento di

• € 15,13 Tassa esami ammissione;
• € 50,00  Diritti di segreteria.

Clicca qui per la guida alla procedura online.

Colloquio di ammissione

Il colloquio di ammissione è finalizzato alla comprensione delle motivazioni, alla valutazione del profilo artistico ed alla verifica delle attitudini ad intraprendere il corso di studi scelto, secondo quanto previsto dalla Scuola per la quale si richieda l’iscrizione.

Il candidato si deve presentare al colloquio munito di:

• un documento valido di riconoscimento;
• portfolio artistico.

Clicca qui per le modalità di svolgimento del colloquio di ammissione.

Contribuzione

Contributo fisso annuale: Tassa regionale per il diritto allo studio pari a € 140,00.

Contributo annuale variabile: Contributo Accademico che varia in relazione alla fascia di reddito ISEE/ISEU di appartenenza e va da € 0,00, per reddito ISEE/ISEU inferiore a € 22.000,00, a € 1.600,00 per reddito ISEE/ISEU superiore a € 40.000,00.

Vedi tabella determinazione Contributo Accademico per fasce di reddito.

Per iscrizioni ad anni successivi al primo il Contributo Accademico varia anche in base al possesso o meno dei requisiti di merito. Per informazioni dettagliate consulta il Regolamento tasse e contributi.

Frequenza e esercitazioni La frequenza ai corsi, obbligatoria in tutti gli insegnamenti del corso di studi prescelto, comporta la partecipazione ad attività di ricerca, di studio e di laboratorio teorico-pratico.
È richiesta la frequenza dell’80% delle lezioni per l’ammissione agli esami.

Immatricolazioni Tramite portale Isidata, clicca qui per la guida alla procedura di Immatricolazione online.

Iscrizioni agli anni successivi Tramite portale Isidata, clicca qui per la guida alla procedura di Iscrizione online agli anni successivi al primo.

• I anno / cfa

  Illustrazione 1 / 12 (120 ore)

  Digital personal Branding / 10 (100 ore)

  Character Design / 8 (80 ore)

  Elaborazione digitale dell’immagine / 8 (80 ore)

  Illustrazione scientifica / 8 (80 ore)

  Estetica delle arti visive / 8 (48 ore)

  Storia dell’illustrazione e della pubblicità / 3 (24 ore)

  Inglese per la comunicazione artistica / 2 (30 ore)

  A scelta dello studente / 1

• II anno / cfa

  Illustrazione 2 / 12 (120 ore)

  Computer art / 10 (100 ore)

  Tecniche di animazione digitale / 8 (80 ore)

  Editoria d’arte / 6 (60 ore)

  Fenomenologia dei media / 6 (36 ore)

  Concept Creativo / 3 (45 ore)

  A scelta dello studente / 5

  Prova finale / 10