materie - elenco materie triennio - Storia dello spettacolo
Programma
D
I
L
M
P
Pedagogia e didattica dell’arte
Pittura 1 – I cattedra
Pittura 1 – II cattedra
Pittura 2 – I cattedra
Pittura 2 – II cattedra
Pittura 3 – I cattedra
Pittura 3 – II cattedra
Plastica ornamentale 1
Plastica ornamentale 2
Progettazione multimediale 2
Progettazione multimediale 3
Psicologia della Formazione e dell’Orientamento
S
Scenografia 1
Scenografia 2
Scenografia 3
Scenotecnica 1
Scenotecnica 2
Scultura 1
Scultura 2
Scultura 3
Serigrafia
Storia del disegno e della grafica d’arte
Storia dell’arte contemporanea
Storia dell’arte contemporanea 1
Storia dell’arte contemporanea 2
Storia della musica e del teatro musicale
Storia dello spettacolo
Storia e metodologia della critica d’arte
T
Tecniche del marmo e pietre dure
Tecniche dell’incisione – Grafica d’arte 1
Tecniche dell’incisione – Grafica d’arte 2
Tecniche dell’incisione – Grafica d’arte 3
Tecniche della ceramica
Tecniche di animazione digitale
Tecniche di fonderia
Tecniche di modellazione digitale – computer 3D
Tecniche e tecnologie della decorazione
Tecniche e tecnologie per la pittura
Tecniche grafiche speciali I
Tecniche grafiche speciali II
Tecniche per la scultura
Tecniche pittoriche
Teoria della percezione e psicologia della forma
Teoria e metodo dei mass media
Storia dello spettacolo
a.a. 2025/2026
Livello e scuola/e: Triennio – Scenografia (DAPL05)
Descrizione del corso:
- Programma generale:
Il Corso prevede lo studio dei momenti nodali che hanno apportato un maggiore sviluppo e influenza e una maggiore capacità di crescita dei linguaggi delle discipline dello spettacolo.
- Programma monografico:
In particolare si tratterà dello spazio scenico, e più in generale di come il teatro si muova all’interno di un contesto più ampio legato alla storia, alla società, alle arti visive, alla letteratura e al cinema.
- Obiettivi formativi e competenze:
In ragione dei molteplici linguaggi dello spettacolo, si findicheranno agli studenti i seguenti obiettivi: acquisizione di capacità analitiche e critiche atte a discernere fra le differenti vie intraprese dai fautori delle novità nel campo delle discipline dello spettacolo; assimilazione delle regole e delle strutture fondamentali dello spazio scenico, delle regole e delle rivoluzioni in seno al lavoro della messinscena, delle regole e delle novità in campo architettonico teatrale e
scenotecnico, delle regole e della influenze del linguaggio drammaturgico, delle regole del lavoro dell’attore, delle interdisciplinarietà che intercorrono in particolare nell’ambito delle ‘avanguardie’; acquisizione di un modello di studio e analisi.
Bibliografia:
- Bibliografia fondamentale
– “Storia del Teatro di Cesare Molinari”, ed. Laterza
– “L’evoluzione dello spazio scenico” di Franco Mancini, ed. Dedalo.
Monte ore lezione: 48
Crediti formativi: 8
Altre indicazioni:
Frequenza lezioni: Settimanale
Durata del corso: Semestrale – I semestre
Programma didattico (ita):
Nel corso si proporrà lo studio particolare dell’evoluzione dell’architettura teatrale; dell’evoluzione dello spazio scenico e dell’eleborazione scenografica e scenotecnica; dell’evoluzione del costume e del trucco; dell’evoluzione del lavoro dell’attore e del gesto teatrale; dell’evoluzione del teatro nello scambio fra arti visive, la musica, l’architettura, la letteratura; dell’evoluzione delle discipline dello spettacolo in seno alle trasformazioni sociali, scientifiche e politiche.
Il Corso prevede un approfondimento sull’evoluzione del Teatro dal Naturalismo alle neo-avanguardie fino alle esperienze nella scena contemporanea, seguendo le trasformazioni in atto nella storia culturale e sociale europea. Percorrendo come linea guida lo schema sugli spostamenti di peso fra teatro drammatico e quello epico, fornitoci da Brecht, osserveremo lo svolgimento dei tratti fondamentali dell’evoluzione del teatro fra Ottocento e secondo dopoguerra, fino ad oggi.
Programma didattico (eng):
The course will propose a specific study of the evolution of theatrical architecture; the evolution of the stage space and of the scenographic and stagecraft elaboration; the evolution of costume and make-up; the evolution of the actor’s work and of the theatrical gesture; the evolution of theatre in the exchange between visual arts, music, architecture, literature; the evolution of the disciplines of entertainment within social, scientific and political transformations.
The course includes an in-depth study of the evolution of Theatre from Naturalism to neo-avant-gardes up to the experiences in the contemporary scene, following the transformations taking place in European cultural and social history. Following as a guideline the scheme on the shifts in weight between dramatic and epic theatre, provided to us by Brecht, we will observe the development of the fundamental traits of the evolution of theatre between the nineteenth century and the post-war period, up to today.
Tipologia del corso: teorico
Codice classroom: bq7hpj2
Lingua del corso:Italiano
Materiale didattico: digitale da reperire su classroom
Modalità d’esame:
L’esame consisterà nello studio dei manuali proposti.
Inoltre, avvalendosi di un ‘modello’ di studio interdisciplinare, l’obiettivo è quello di acquisire un modello di studio e analisi, da sperimentare in sede di preparazione dell’esame, attraverso la formulazione di un piccolo saggio da esporre durante la prova di pre appello e poi all’esame.
Criteri attribuzione voto: abilità e competenze attribuite a conclusione del corso
Giorno/orario di ricevimento: previo appuntamento nell’aula messa a disposizione secondo le disponibilità