Modellistica

a.a. 2025/2026

Livello e scuola/e: Triennio

• Pittura (DAPL01)
• Scultura (DAPL02)
• Decorazione (DAPL03)
• Scenografia (DAPL05)

Descrizione del corso:
La modellistica è la tecnica che riguarda lo studio e la realizzazione di modelli, costruiti a scopo sperimentale, di rappresentazione o destinati alla riproduzione in serie.
Il corso si suddivide in tre parti principali, anche se i materiali e le tecniche variano a seconda degli indirizzi:
1. Dimostrazioni pratiche di laboratorio: qui si spiegano i metodi di lavorazione e le tecniche di base.
2. Lezione teorica: approfondiamo l’uso delle tecniche nella scultura contemporanea e nelle pratiche artistiche moderne.
3. Laboratorio di esercitazione pratica: per verificare e consolidare le conoscenze sui materiali e le tecniche apprese.

Tre tipologie di progetti principali da sviluppare:
A) Creazione di un oggetto d’arte o d’uso: partendo da un oggetto comune, un calco anatomico o un manufatto artistico, potrai reinventarlo nel tuo linguaggio, anche ribaltandone la funzione originale. L’obiettivo è sviluppare usi inusuali, verificare rapidamente la forma tridimensionale e analizzare le possibilità di modifiche di superficie, materiali e colori.
B) Opera o installazione per interni: progettare un’opera d’arte pensata per uno spazio interno, considerando misure, tecniche, materiali, collocazione, tempi di realizzazione, costi e confronti con artisti contemporanei.
C) Opera da collocare all’aperto: ideare un’opera outdoor, curando la struttura, i materiali, il rapporto con lo spazio, la sicurezza, il trasporto e le tempistiche di realizzazione.

Inoltre, il corso include laboratori pratici su:
Progettazione e ideazione: sviluppo di idee originali e creazione di progetti in scala, con punti di vista diversi, disegni manuali o digitali (CAD, 3D).
Tecniche di modellazione: lavorazione con materiali come gesso, silicone, resine, cemento, creta e sistemi elastici.
Calchi anatomici: realizzazione di calchi in gesso, silicone e altri materiali, con attenzione alle problematiche tecniche.
Prototipazione rapida: utilizzo di sistemi espansi e resine ecologiche per creare modelli veloci e precisi.
Lavorazioni specializzate: tecniche di saldatura, stratificazione, doratura, bagno galvanico e altre tecniche di finitura.

Bibliografia:
– Pino Mascia, “La fonderia d’arte“, Raffaelli Editore
– Pino Mascia, “I materiali compositi nell’arte“, Raffaelli Editore
(disponibili in biblioteca)

Monte ore lezione: 60

Crediti formativi: 6

Altre indicazioni:

Frequenza lezioni: Settimanale

Durata del corso: Semestrale – I semestre

Programma didattico (ita):
Progetto Grafico: elaborazione della proposta creativa individuale attraverso i metodi di rappresentazione grafica del progetto, in scala e con differenti punti di vista, eseguita manualmente o con programmi CAD o 3D.

• Elaborati tridimensionali:
  A) Creare un oggetto d’arte o d’uso, partendo da un oggetto comune, da un calco anatomico o da un manufatto, e riproporlo nel proprio linguaggio, anche ribaltandone la funzione originaria. Sviluppare le capacità di determinare usi inconsueti di particolari di stampi, utilizzando tecniche rapide che permettano la verifica tridimensionale dell’oggetto. L’oggetto creato viene analizzato nella sua nuova forma e nelle possibilità di ulteriori cambiamenti nelle variabili di superficie, materia e colore.B) Opera o installazione per interni: esecuzione dell’opera, problematiche progettuali e definizioni tecnico-esecutive (misure, tecnica), studio della collocazione (rapporto con lo spazio), studio dei materiali, tempi di esecuzione, costi. Confronti e rapporti del proprio lavoro con metodologie ed estetiche di artisti contemporanei.C) Opera da collocare all’aperto: problematiche esecutive, progettazione, studi sulla struttura, compatibilità tra i materiali, rapporto con lo spazio, rendering, sicurezza, tempistica operativa, valutazione dei costi. Almeno uno di questi disegni deve essere realizzato come prototipo tridimensionale al vero o in scala. Verifica di modelli di oggetti realizzati da altri artisti o designer, con raccolta di immagini e oggetti (almeno 20) per ogni progetto.
• Laboratorio:
  Tecniche di saldatura: ad arco e a filo.
  Calco anatomico: laboratorio di calco in garza gessata, sistemi elastici, silicone anatomico bi-componente hard e soft.
  Gesso.
  Stampi: semplici, bivalve a intercapedine.
  Elastomero e materiali: stampi in silicone tixotropico e a colaggio.
  Cemento, lavorazione della creta. Sistemi isolanti: tecniche e tipologie. Caucciù.
• Sistemi compositi:
  Prototipazione rapida con poliuretano. Sistemi espansi: rigido e soft.
  Resine ecologiche: marmorine, gessi acrilici, cementi acrilici.
  Resine poliesteri: ortoftaliche, isoftaliche.
  Resine epossidiche.
  Metodi di lavorazione: base, gel coat, stratificazione, colorazione, sovrapposizione, doratura, bagno galvanico.
  Resine biologiche: sistemi a colaggio o stratificazione.
• Materiale teorico e argomenti:
  Scultura in ferro nel XX secolo, calco anatomico nella scultura contemporanea, tecniche plastiche nel XX secolo e contemporanee, materia bianca, storia della porcellana, cemento, tecniche artistiche anni ’70-’80-’90-2000.
• Catalogazione delle immagini:
  Metodiche di selezione e raccolta delle immagini (dal vero, riviste, internet). Archiviare un proprio bagaglio visivo con tipologie, forme, tecniche, stili, metodi, materiali e colori. Analisi del rapporto tra oggetto, storia, forma ed ergonomia nell’arte e nel design contemporaneo. Verifica con altri modelli per favorire l’originalità del progetto. Creazione di portfolio artistico e presentazione critica dei progetti personali.

Programma didattico (eng):
Graphic Design Project: development of an individual creative proposal through graphic representation methods of the project, in scale and from different viewpoints, executed manually or with CAD or 3D programs.

• Three-Dimensional Works:
  A) Create an art or functional object, starting from a common object, an anatomical cast, or a craft item, and reinterpret it in your own language, even reversing its original function. Develop the ability to determine unusual uses of mold details using quick techniques that allow rapid three-dimensional verification. Analyze the created object in its new form and explore further modifications in surface, material, and color.B) Interior artwork or installation: design an art piece, addressing project issues and defining technical-executive details (measurements, techniques). Study placement (relationship with space), materials, timelines, and costs. Compare your work with methodologies and aesthetics of contemporary artists.C) Outdoor artwork: addressing execution issues, design, structural studies, material compatibility, spatial relationship, rendering, safety, operational timing, and cost evaluation. At least one design must be realized as a three-dimensional prototype (full-scale or scaled). Verification of models created by other artists or designers with a collection of images and objects (at least 20) is required.
• Workshop:
  Welding techniques: arc and wire welding.
  Anatomical casting: general issues, plaster gauze casting, elastic systems, two-component silicone.
  Gesso.
  Molds: simple, bivalve with interspace.
  Elastomers and materials: silicone molds (tixotropic and casting).
  Cement, clay processing, insulating systems, rubber.
• Composite Systems: rapid prototyping with polyurethane. Expanded systems: rigid and soft. Eco-friendly resins: marbling, acrylic plasters, acrylic cements. Polyester resins: orthophthalic, isophthalic. Epoxy resins. Working methods: base, gel coat, lamination, coloring, overlaying, gilding, electroplating bath. Biological resins: casting or lamination systems.
• Theoretical Material, Topics: sculpture in iron in the 20th century, anatomical casting in contemporary sculpture, plastic techniques in the 20th century and contemporary, white material, history of porcelain, cement, artistic techniques from the 70s, 80s, 90s, and 2000s.
• Image Cataloging: methods for selecting and collecting images (from real life, magazines, internet). Build a personal visual archive including types, forms, techniques, styles, methods, materials, colors. Analyze relationship of object with history, form variety, and ergonomics in art and contemporary design. Verification with other models encourages originality. Artistic portfolio and critical presentation of personal projects required.

Tipologia del corso: Teorico/pratico

Codice classroom: tmhn3mcp

Lingua del corso: Italiano

Materiale didattico: Verranno inviati regolarmente i PowerPoint delle lezioni svolte su Classroom, le integrazioni di testi consigliati, filmati sui vari argomenti.

Modalità d’esame: L’esame orale verte sugli argomenti tecnici e teorici trattati, e sulla presentazione dei tre progetti, di cui almeno uno realizzato tridimensionalmente, al vero (piccolo), in scala (grande), oppure come particolare al vero.

Criteri attribuzione voto: 25 punti per i progetti, la ricerca iconografica e l’opera eseguita; 5 punti per la preparazione su argomenti teorici e tecnici trattati nel corso.

Giorno/orario di ricevimento: Mercoledì 15-17

• docente

  Pino Mascia