Tecniche del marmo e delle pietre dure

a.a. 2025/2026

Livello e scuola/e: Triennio – Scultura (DAPL02)

Descrizione del corso:
Il corso approfondisce lo studio e la pratica delle tecniche scultoree e artistiche legate all’utilizzo del marmo e di altre pietre naturali. I contenuti spaziano tra ambiti storici, teorici e pratici, con particolare attenzione all’interazione tra tradizione artigianale e innovazione tecnologica.
I principali contenuti includono:

• Storia e cultura del marmo
• Uso artistico del marmo nella storia dell’arte (dall’arte classica alla contemporaneità)
• Analisi di opere significative e dei principali maestri della scultura in marmo
• Studio dei materiali lapidei
• Caratteristiche tecniche, estetiche e strutturali del marmo e di altre pietre naturali
• Analisi delle principali cave italiane e internazionali
• Tecniche di lavorazione manuale: modellazione, sbozzatura, scalpellatura, rifinitura
• Uso degli strumenti tradizionali: martello, scalpello, gradina, raspa, abrasivi
• Tecnologie e strumenti contemporanei: utilizzo di attrezzature elettriche e pneumatiche, introduzione alle tecnologie digitali (modellazione 3D, fresatura CNC)
• Progettazione e realizzazione dell’opera: dallo schizzo al bozzetto, al modello tridimensionale e alla realizzazione in pietra
• Progettazione artistica orientata a scultura, installazione, arte pubblica o oggetto contemporaneo
• Sicurezza e pratiche di laboratorio: normative di sicurezza nella lavorazione del marmo, gestione consapevole degli spazi di lavoro e degli strumenti

Obiettivi formativi:

• Sviluppare padronanza tecnica nella lavorazione del marmo attraverso l’apprendimento di metodi manuali e meccanici
• Coltivare capacità progettuali e creative, in linea con i linguaggi espressivi dell’arte contemporanea
• Acquisire conoscenze teoriche sull’uso storico e simbolico del marmo nella scultura
• Integrare pratiche tradizionali e nuove tecnologie, valorizzando l’uso del marmo in contesti artistici attuali
• Promuovere autonomia operativa, dalla fase progettuale alla realizzazione dell’opera
• Favorire un approccio sostenibile e consapevole all’uso del materiale e alla gestione degli scarti
• Formare figure professionali capaci di operare nell’ambito

Bibliografia:

– “L’arte del marmo” di Adolfo Wildt
– “La scultura raccontata” di Rudolf Wittkower
– “Critica della modernità” di Jean Clair
– “Imperfezione” di Telmo Pievani
– “Finitudine” di Telmo Pievani

Monte ore lezione: 60

Crediti formativi: 6

Altre indicazioni: 

Frequenza lezioni: Quindicinale

Durata del corso: Semestrale – I semestre

Programma didattico (ita):

OBIETTIVI FORMATIVI:

Il corso si propone di fornire agli studenti competenze tecniche, teoriche e progettuali nella lavorazione artistica del marmo e delle pietre naturali. L’obiettivo è formare artisti capaci di interpretare il materiale lapideo in chiave contemporanea, valorizzando le tecniche tradizionali e le possibilità offerte dalle nuove tecnologie.

Al termine del corso, lo studente sarà in grado di:

• Conoscere e distinguere le principali tipologie di marmi e pietre
• Utilizzare correttamente strumenti manuali e meccanici per la lavorazione
• Sviluppare un progetto artistico personale, dall’idea alla realizzazione in marmo
• Operare in sicurezza in laboratorio e rispettare le norme di prevenzione
• Contestualizzare il proprio lavoro nel panorama della scultura contemporanea

CONTENUTI DEL CORSO:

1. Introduzione al materiale lapideo
   • Classificazione e proprietà fisiche del marmo
   • Analisi delle principali cave italiane (Carrara, Trani, ecc.)
2. Tecniche di lavorazione tradizionale
   • Scalpellatura, sbozzatura, levigatura, lucidatura
   • Uso di scalpelli, mazzuoli, gradine, abrasivi
3. Tecniche di lavorazione meccanica
   • Attrezzature elettriche e pneumatiche
   • Introduzione alla modellazione digitale e fresatura CNC (cenni)
4. Progettazione dell’opera
   • Studio e realizzazione del bozzetto
   • Passaggio dal modello in argilla o gesso all’opera finale in marmo
5. Approccio teorico e storico
   • Il marmo nella storia dell’arte, dalla scultura classica all’arte contemporanea
   • Analisi di opere e autori significativi
6. Sicurezza e sostenibilità
   • Dispositivi di protezione individuale (DPI)
   • Corretta gestione degli scarti lapidei

METODOLOGIA DIDATTICA:

• Lezioni frontali teoriche
• Attività pratiche di laboratorio
• Visione guidata di opere e video documentari
• Esercitazioni individuali e collettive

MODALITÀ DI VALUTAZIONE:

• Partecipazione attiva alle lezioni e al laboratorio
• Valutazione tecnica e artistica del lavoro finale in marmo
• Consegna di eventuale bozzetto/progetto preliminare
• Colloquio finale su contenuti teorici

Programma didattico (eng):

LEARNING OBJECTIVES:

This course aims to provide students with the technical, theoretical, and creative skills necessary for the artistic use of marble and natural stone. The goal is to train artists capable of interpreting the material in both traditional and contemporary ways, integrating manual skills with innovative processes.

By the end of the course, students will be able to:

• Recognize and classify the main types of marble and stone
• Use traditional and mechanical tools for marble sculpting
• Design and execute a personal artistic project in marble
• Operate safely in a workshop environment
• Position their work within the broader context of contemporary sculpture

COURSE CONTENT:

1. Introduction to stone materials
   • Classification and physical properties of marble
   • Overview of major Italian quarries (Carrara, Trani, etc.)
2. Traditional carving techniques
   • Roughing out, chiseling, finishing, and polishing
   • Use of manual tools: chisels, mallets, rasps, abrasives
3. Mechanical and modern techniques
   • Use of electric and pneumatic tools
   • Introduction to digital tools: 3D modeling and CNC milling (overview)
4. Artistic project development
   • From sketches to clay/plaster models
   • Execution of a final marble piece from the model
5. Historical and theoretical background
   • Marble in the history of sculpture: from antiquity to contemporary art
   • Study of key works and artists
6. Safety and sustainability
   • Personal protective equipment (PPE)
   • Waste management and sustainable use of materials

TEACHING METHODS:

• Theoretical lectures
• Studio and hands-on lab work
• Guided analysis of artworks and video materials
• Individual and group exercises

ASSESSMENT METHODS:

• Active participation in class and workshop activities
• Technical and artistic quality of the final marble project
• Submission of preliminary project/maquette
• Final oral exam on theoretical content

Tipologia del corso: Teorico pratico, laboratoriale

Codice classroom:

Lingua del corso: Italiano

Materiale didattico: Cartaceo / attrezzature da lavoro

Modalità d’esame: Orale pratico

Criteri attribuzione voto: Valutazione finale basata sulla lettura complessiva di conoscenze, abilità e competenze acquisite a conclusione del corso

Giorno/orario di ricevimento: Previo appuntamento

• docente

  Michelangelo Galliani