Elementi di Produzione Video

a.a. 2025/2026

Livello e scuola/e: Triennio – Nuove Tecnologie dell’Arte (DAPL08)

Descrizione del corso:
Il corso ha come obiettivo il rendere lo studente in grado di gestire in autonomia la produzione della risorsa video da inserire all’interno di una opera artistica complessa, in linea con la ricerca espressiva propria del corso Nuove Tecnologie dell’Arte. Per risorsa video si intende qualsiasi documento audiovisivo registrato su supporto digitale in qualsiasi risoluzione (dal cellulare alla ripresa in 12K delle più costose videocamere di ultima generazione).
Il percorso didattico e formativo si svolgerà dando molta importanza alla sperimentazione in autonomia, alle esercitazioni in presenza, all’analisi teorica degli argomenti e degli elaborati.

Bibliografia:

• Per sostenere l’esame gli studenti dovranno dimostrare di aver letto il seguente libro:

Watkison “Manuale di Tecnologia Video Digitale” – Hoepli

• E almeno uno a scelta tra:
  1. N. Fraser “Progettare la luce” – Dino Audino Editore
  2. Conversano “L’ABC del digitale. 3. Le nuove tecnologie di ripresa” – Dino Audino Editore
• Si consiglia anche la lettura di:
  1. 2. 3. 4. Kepes “Il linguaggio della visione” – Dedalo libri
  Rodari “La grammatica della fantasia” – Einaudi
  Frutiger “Segni & Simboli” – Stampa Alternativa & Graffiti
  Rondolino “Manuale del film” – Utet
  5. Costa “Saper vedere il cinema” – Bompiani
  6. Falcinelli “Cromorama” – Einaudi
  7. Falcinelli “Figure” – Einaudi
  8. Munari “Da cosa nasce cosa” – Laterza

Monte ore lezione: 80

Crediti formativi: 8

Altre indicazioni:

Frequenza lezioni: Settimanale

Durata del corso: Semestrale – II semestre

Programma didattico (ita):

1. MODULO
   La prima parte di corso unisce lezioni teoriche e tecniche a momenti di sperimentazione in autonomia, con esercizi agili a cadenza settimanale da svolgere al di fuori della lezione e dal contesto scolastico. L’obiettivo è comprendere e testare l’aspetto teorico argomentato nella lezione.

• • Gli argomenti del primo modulo sono:

1. • • CON COSA GIRO: il supporto digitale; panoramica sul mercato; pellicola/digitale; cenni di teoria della luce; teoria del colore con riferimento alla tecnologia digitale delle videocamere.
     • COME GIRO: il flusso di lavoro; il linguaggio audiovisivo; i movimenti di macchina.
     • COME RIPRENDO IL SONORO: il sonoro; la presa diretta.
     • COME MONTO: introduzione al montaggio; il racconto; sistemi di montaggio non lineare.
     • COME ARCHIVIO: il supporto di riproduzione; l’archiviazione; l’esportazione; la consegna.
2. MODULO
   La seconda parte ha una impostazione maggiormente pratica con l’obiettivo di riaffrontare i temi anticipati nel primo modulo con esercitazioni più complesse, a gruppi e alla presenza del docente. La linea didattica prevede di dedicare il giusto tempo all’analisi dei lavori svolti in autonomia assegnati di volta in volta. Agli argomenti del primo modulo se ne aggiungono altri con un approccio pratico e sperimentale volti soprattutto a creare simulazioni di piccoli set in cui mettere in pratica la ricerca teorica sviluppata del primo modulo. “Imparare facendo, migliorare sbagliando”. Ogni studente verrà posto nella condizione di sbagliare per analizzare, sempre insieme ai colleghi, il processo di lavoro adottato e le criticità riscontrate.
   • Gli argomenti del secondo modulo sono:
     • COME GIRO: Analisi del flusso di lavoro; il linguaggio audiovisivo; i movimenti di macchina; l’illuminazione leggera; teoria del colore applicata all’attrezzatura di illuminazione; come misuro la luce; fotometria generale; i setup.
     • COME RIPRENDO IL SONORO: i microfoni; la postproduzione audio.
     • COME MONTO: il montaggio e l’assenza di montaggio.
     • COME MODIFICO IL GIRATO: la color correction; gli effetti speciali.
     • COME PROIETTO: I proiettori; i monitor; i supporti digitali; la fruizione.
3. MODULO
   La parte finale del corso è utilizzata per simulare la sessione d’esame. In questa fase gli studenti dovranno essere in grado di sostenere una discussione sul percorso pratico svolto durante l’anno, dimostrando di aver approfondito, attraverso la lettura di libri, la visione di film, siti e soprattutto l’analisi dei propri elaborati (che saranno oggetto di esame), le tematiche affrontate in aula.

Programma didattico (eng):

1. MODULE
   The first part of the course combines theoretical and technical lessons with moments of independent experimentation, with agile exercises on a weekly basis to do at home. The goal is to understand and test the theoretical aspect discussed in the lesson.
   • The topics of the first module are:
     • WHAT I SHOOTED WITH: the digital medium; overview of the market; film/digital; notes on light theory; color theory with reference to digital video camera technology.
     • HOW I SHOOTED: The workflow; audiovisual language; camera movements.
     • HOW I SHOOTED SOUND: the sound; direct recording.
     • HOW I EDIT: introduction to editing; the story; non-linear editing systems.
     • HOW I ARCHIVE: the reproduction medium; archiving; exporting; delivery.
2. MODULE
   The second part has a more practical approach with the aim of revisiting the topics discussed in the first module with more complex exercises, in groups and in the presence of the teacher. The teaching line involves dedicating the right amount of time to the analysis of the work carried out independently and assigned from time to time. Other topics are added to the topics of the first module with a practical and experimental approach aimed above all at creating simulations of small sets in which to put into practice the theoretical research developed in the first module. “Learning by doing, improving by making mistakes”.
   • The topics of the second module are:
     • HOW I DRIVE: Analysis of the work flow; audiovisual language; camera movements; light lighting; color theory applied to lighting equipment; how I measure light; general photometry; setups.
     • HOW I RECORD SOUND: Microphones; audio post-production.
     • HOW I EDIT: Editing and editing absence.

Tipologia del corso: Teorico/Laboratoriale

Codice classroom: 6kl2fgq

Lingua del corso: Italiano

Materiale didattico: Digitale e Cartaceo

Modalità d’esame: Scritto, Orale e Pratico, con revisioni periodiche, un lavoro di ricerca personale e un lavoro di gruppo.

Criteri attribuzione voto:
L’Attribuzione del voto si basa su diversi fattori che possono variare di anno in anno e di corso a corso; in linea generale si basa su questi parametri:
– Presenza alle lezioni
– Competenze acquisite
– Qualità e complessità della ricerca personale
– Qualità della partecipazione agli incontri laboratoriali

Giorno/orario di ricevimento: Il giovedì ore 18 > 19, Aula 3, Palazzo Odasi

• docente

  Marco Chiarini