Pittura 3 – I cattedra

a.a. 2025/2026

Livello e scuola/e: Triennio – Pittura (DAPL01)

Descrizione del corso:
L’intendimento del corso di Pittura del triennio è quello di non vivere nella roccaforte della storia ma di entrare nell’ambito dell’attualità. Operare nel campo della pittura, comporta chiedersi che cosa significa fare pittura oggi e se questa può rivendicare una propria legittimità, avendo ancora capacità di scoperta dopo le avanguardie e dopo le sperimentazioni degli anni Settanta. Osservando le opere degli artisti attuali troviamo dipinti che possono essere identificati come astratti, figurativi, geometrici, realistici, espressionisti, narrativi, simbolici, tradizionalisti, ect.. Nel panorama attuale della pittura non vi è uno stile, un metodo o dei temi che identificano la pittura contemporanea, non vi è un modo dominante di osservarla, anzi la pittura contemporanea reclama una flessibilità, eliminando gerarchie e generi. Il corso vuole fornire un contributo nell’ambito dell’attualità della ricerca pittorica, nella varietà delle poetiche e nella pluralità delle tendenze, senza nessun tipo di preclusione, in modo da favorire nello studente/essa le scelte personali e la libera ricerca, concependo la creazione artistica come il complesso iter progettuale legato al sistema dell’arte e alle sue specifiche dinamiche.

Obiettivi:
Il corso di Pittura si propone in generale di sviluppare nello/a studente/essa:

1. La capacità di intervenire nel sistema artistico contemporaneo attraverso la padronanza dei linguaggi e delle tecniche della pittura e delle arti visive contemporanee;
2. Sviluppare competenze storiche, creative e progettuali;
3. Sviluppare le pratiche organizzative e di autopromozione che definiscono il nuovo profilo dell’artista visivo nella complessa società globale;
4. Sviluppare le capacità espositive legate alla progettazione di allestimenti funzionali alle proprie opere prodotte.

Bibliografia:
Essendo un corso teorico/laboratoriale, i libri sono consigliati:
– Contemporanea – “Arte dal 1950 a oggi”, Francesco Poli, Electa o altro libro di storia dell’arte dal 1950 a oggi.
– Gerard Richter – “La pratica quotidiana della pittura”, Hans Ulrich Obrist, Postmedia Books.
– Vitamin P – “New perspectives in painting”, Phaidon.
– Vitamin P2 – “New perspectives in painting”, Phaidon.
– Vitamin D – “New perspectives in drawing”, Phaidon.

Monte ore lezione: 120

Crediti formativi: 12

Altre indicazioni:

Frequenza lezioni: Settimanale

Durata del corso: Annuale

Programma didattico (ita):
L’organizzazione didattica del corso di Pittura si sviluppa attraverso un laboratorio che insieme operativo e dialettico. Il corso forma giovani operatori che sappiano esprimersi sia nell’ambito della specificità della pittura, che nel terreno del confronto con la collettività, educando nello studente/essa il senso estetico, le capacità di lettura dell’opera d’arte e gli interessi culturali. Gli studenti del terzo anno hanno in accademia uno spazio idoneo per lavorare, per dipingere e produrre i propri elaborati; gli elaborati si sviluppano utilizzando i metodi e i materiali dell’Arte Moderna e i processi di analisi e sintesi dell’Arte Contemporanea. L’attenzione delle lezioni è rivolta non solo a potenziare l’aspetto della ricerca artistica dello studente/essa, ma a individuare anche le varie figure professionali del sistema dell’arte legate all’area della produzione, promozione e del mercato. Il corso prende in esame le poetiche dell’arte contemporanea degli ultimi 25 anni, sia a livello nazionale che internazionale, individuando, attraverso le lezioni, alcune figure attive all’interno del circuito artistico, con lo scopo di introdurre lo studente nell’ambito dell’attualità. Agganciarsi alle dinamiche dell’arte contemporanea significa non solo produrre delle opere attente all’attualità ma permette di comprendere i meccanismi e le dinamiche promozionali del sistema dell’arte; particolare attenzione viene data alle problematiche legate alle pratiche espositive e alla creazione di specifici portfolio, facendo capire che la carriera di un artista è qualcosa di molto concreto, è una carriera difficile e competitiva, dove la selezione nel percorrere la lunga catena del consenso è molto forte.

Programma didattico (eng):
The didactic organization of the Painting course is developed through a workshop that at once operational and dialectical. The course trains young workers who know how to express themselves both in the area of the specificity of painting and in the terrain of confrontation with the community, educating in the student/ess the aesthetic sense, artwork reading skills and cultural interests. Third-year students have in the academy a suitable space to work, to paint and produce their own works; the works are developed using the methods and materials of Modern Art and the processes of analysis and synthesis of Contemporary Art. The focus of the classes is aimed not only at enhancing the artistic research aspect of the student/ess, but also at identifying the various professional figures in the art system related to the area of production, promotion and market. The course examines the poetics of contemporary art over the past 25 years, both nationally and internationally, by identifying, through lectures, some active figures within the art circuit, with the aim of introducing the student to the scope of current events. Engaging with the dynamics of contemporary art means not only producing works that are attentive to current events but also allows for an understanding of the mechanisms and promotional dynamics of the art system; special attention is given to issues related to exhibition practices and the creation of specific portfolios, making it clear that the career of an artist is something very concrete, it is a difficult and competitive career, where the selection in going through the long chain of consensus is very strong.

Tipologia del corso: Teorico/pratico

Codice classroom:

Lingua del corso: Italiano

Materiale didattico: Digitale e cartaceo

Modalità d’esame: L’esame si svolge in forma orale e consiste nella presentazione e nella discussione delle opere realizzate durante l’anno nel corso di Pittura, a scelta dello/a studente/essa; il colloquio può partire dalla discussione di un elaborato o introducendo un artista o un movimento artistico, in riferimento agli argomenti trattati durante l’anno.

Criteri attribuzione voto: Conoscenza dei contenuti del corso; partecipazione attiva al corso; capacità tecniche, padronanza dei linguaggi pittorici, originalità degli elaborati, capacità creative e poetiche; capacità critiche di lettura dell’opera d’arte; familiarità con il lessico della disciplina.

Giorno/orario di ricevimento: Tutti i lunedì, dalle ore 15:00 alle ore 16:00

• docente

  Luigi Carboni