Tecniche dell’incisione – Grafica d’arte 1

a.a. 2025/2026

Livello e scuola/e: Triennio – Grafica d’Arte e Illustrazione (DAPL04)

Descrizione del corso:
Obiettivo del corso è fornire informazioni aggiornate sul mondo della stampa d’arte, conoscere e sperimentare i mezzi e gli strumenti operativi, associando gli aspetti teorici e pratici legati al fare artistico.
Il corso si sviluppa in due parti: una laboratoriale e l’altra teorico-visiva.
Gli argomenti delle lezioni frontali prendono in esame i principali artisti e procedimenti, ripercorrendo la storia delle diverse tecniche fino alle più avanzate e recenti innovazioni, fornendo un quadro generale sulle tecniche di stampa e sulle trasformazioni del concetto di stampa nel contemporaneo.

Bibliografia:

• Letture consigliate:
  – Richard Hamilton, “New Technology and Printmaking”, catalogo della mostra alla Galleria Alan Cristea, Londra, 1998
  – “Raccolta del disegno contemporaneo”, Catalogo generale, Nuova Alfa Editoriale
  – “Il cappello di feltro”, Joseph Beuys, Charta Editore
  – “Elogio della disarmonia”, Gillo Dorfles, Garzanti Editore
  – “De Dominicis”, raccolta di scritti sull’opera e l’artista, Umberto Allemandi & C. Editore
  – “Gerhard Richter. La pratica quotidiana della pittura”, Postmedia Books Editore
  – “Il concetto di tempo”, Martin Heidegger, Adelphi Editore
  – “La linea analitica dell’arte moderna”, Filiberto Menna, Piccola Biblioteca Einaudi
  – Roland Barthes, “La camera chiara. Nota sulla fotografia”, Einaudi, Torino, 1980
  – Walter Benjamin, “L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica”, Einaudi, Torino, 1966
  – Renato Bruscaglia, “Incisione calcografica e stampa originale d’arte”, Quattro Venti, Urbino, 1988
  – Umberto Eco, “Semiotica e filosofia del linguaggio”, Einaudi, Torino, 1997
  – Guido Strazza, “Il gesto e il segno”, Apeiron, Roma, 1989

Monte ore lezione: 120

Crediti formativi: 12

Altre indicazioni:

Frequenza lezioni: Settimanale

Durata del corso: Semestrale – I semestre

Programma didattico (ita):
Gli argomenti trattati nelle lezioni frontali saranno principalmente quelli inerenti a:

• La grafica d’arte contemporanea, l’ingresso del digitale, le nuove tecnologie e i media tradizionali.
• Analisi del lavoro del panorama artistico contemporaneo.
  Nella parte laboratoriale del corso:
• Il linguaggio grafico.
• Ideazione e realizzazione di progetti per la stampa, segno e disegno.
  Momenti di verifica e di riflessione, tradotti in colloqui individuali, segneranno le tappe di un percorso didattico.

Programma didattico (eng):
The topics covered in the lectures will mainly be those related to:

• Contemporary art graphics, the entry of digital, new technologies, and traditional media.
• Analysis of the work of the contemporary art scene.
  In the laboratory part of the course:
• Graphic language.
• Design and implementation of projects for printing, sign, and drawing.
  Moments of verification and reflection, translated into individual interviews, will mark the stages of a training path.

Tipologia del corso: Teorico/pratico/laboratoriale

Codice classroom:

Lingua del corso: Italiano

Materiale didattico: Digitale e cartaceo

Modalità d’esame: Scritto, orale, pratico

Criteri attribuzione voto:
Il voto verrà attribuito in base al lavoro che lo studente ha svolto durante l’anno (verifica finale degli elaborati) e mediante alcune domande per verificarne le competenze teoriche acquisite.

Giorno/orario di ricevimento: Lunedì, martedì e mercoledì previo appuntamento nell’aula laboratorio di incisione.

• docente

  Giovanni Termini