Iconografia e disegno anatomico 2

a.a. 2025/2026

Livello e scuola/e: Triennio – Decorazione (DAPL03)

Descrizione del corso:
Il corso di Iconografia e Disegno Anatomico 2 si rivolge a studenti e studentesse che hanno già frequentato il primo modulo, con l’obiettivo di consolidare e approfondire le competenze teoriche e pratiche acquisite. Il percorso continua a svilupparsi, nella prima parte, con la pratica del disegno dal vero, aprendosi parallelamente a una riflessione più ampia sul corpo come linguaggio e come dispositivo espressivo. A partire da riferimenti teorici e visivi, saranno analizzate pratiche artistiche in cui l’immagine corporea diventa veicolo di narrazione e critica delle trasformazioni socioculturali contemporanee. Il progetto finale sarà sviluppato a partire da un progetto individuale e potrà articolarsi attraverso un più ampio ventaglio di media e linguaggi differenti, dal disegno all’installazione, dal video alla performance o alla fotografia, con l’obiettivo di elaborare una propria iconografia del corpo, consapevole e coerente con il percorso formativo intrapreso e con la contemporaneità.

• Obiettivi Formativi:
  • Rafforzare la padronanza tecnica e grafica del disegno anatomico dal vero;
  • Sviluppare progetti personali che integrino disegno e altri media in una visione presente del corpo come linguaggio.

Bibliografia:
È considerato testo di base (in lingua inglese):
– AA.VV, “Anatomy – Exploring the Human Body“, Phaidon Press, 2019

Ulteriori riferimenti bibliografici vengono comunicati nel corso del semestre.

Monte ore lezione: 80

Crediti formativi: 8

Altre indicazioni:

Frequenza lezioni: Settimanale

Durata del corso: Semestrale – II semestre

Programma didattico (ita):
Il secondo modulo del corso approfondisce e consolida le competenze teoriche, metodologiche e tecniche acquisite nel primo anno, ponendo al centro del percorso formativo la costruzione di una pratica individuale consapevole e coerente.
L’attività laboratoriale prosegue con la pratica del disegno anatomico dal vero, condotta con la presenza del modello o della modella, con l’obiettivo di affinare ulteriormente le capacità di osservazione, l’autonomia tecnica e la sensibilità espressiva. L’attenzione si concentra ora su una restituzione più articolata della complessità del corpo, inteso non solo come struttura morfologica, ma come soggetto mobile, identitario e relazionale.
In parallelo, la parte teorica del corso propone un approfondimento sul corpo come dispositivo linguistico, politico e culturale nelle pratiche artistiche contemporanee. A partire dall’inizio del XX secolo fino all’attualità, saranno analizzate opere, ricerche e approcci di artiste e artisti che impiegano il disegno e altri linguaggi visivi per esplorare il corpo in relazione a temi quali l’identità, il genere, il femminismo, l’ibridazione tecnologica, l’ambiente, la memoria e la rappresentazione sociale. Le riflessioni teoriche, supportate da materiali visivi e bibliografici, costituiranno un riferimento metodologico per la costruzione dei progetti individuali.
Elemento fondante del secondo modulo è infatti lo sviluppo di un progetto personale, che ogni studente e studentessa elaborerà in dialogo con la docente e potrà articolarsi in modalità differenti: disegno, installazione, fotografia, video, performance, oppure combinazioni tra media, in coerenza con le esigenze della propria ricerca.
Il corso sostiene attivamente l’unicità dei percorsi individuali, incoraggiando una riflessione critica sui linguaggi visivi, sulla forma e sul contenuto, nel rispetto dei tempi, delle intuizioni e delle sensibilità di ciascun partecipante.
Come nel primo modulo, non viene proposta una visione stereotipata del corpo né una concezione predefinita del disegno o un modello di riferimento univoco: ogni tecnica e ogni linguaggio sono intesi come uno strumento di conoscenza, esplorazione e comunicazione, capace di dare forma a visioni personali e a narrazioni uniche. Il corso intende promuovere un ambiente di lavoro aperto e plurale, in cui le diversità vengono valorizzate e il confronto sia orientato alla crescita e non alla competizione.
Il progetto finale sarà oggetto di tutoraggio individuale durante tutto il semestre e dovrà restituire un’elaborazione visiva che integri le competenze tecniche maturate con la costruzione di un immaginario critico e autonomo sul corpo e sulla sua rappresentazione.

Programma didattico (eng):
The second module of the course deepens and consolidates the theoretical, methodological, and technical skills acquired during the first year, placing the development of a conscious and coherent individual practice at the center of the learning process.
Laboratory activities continue with life drawing sessions conducted with a live model, with the aim of further refining observational abilities, technical autonomy, and expressive sensitivity. Emphasis is now placed on a more nuanced rendering of the body’s complexity, understood not only as a morphological structure, but as a mobile, relational, and identity-bearing subject.
In parallel, the theoretical component of the course offers an in-depth exploration of the body as a linguistic, political, and cultural device within contemporary artistic practices. From the early twentieth century to the present, students will examine works, approaches, and research by artists who employ drawing and other visual languages to investigate the body in relation to themes such as identity, gender, feminism, technological hybridization, environment, memory, and social representation. These theoretical reflections, supported by visual and bibliographic materials, will serve as a methodological reference for the development of individual projects.
A key element of the second module is the development of a personal project, conceived and carried out by each student in dialogue with the instructor. This project may take various forms, drawing, installation, photography, video, performance, or combinations of media, depending on the needs of each student’s artistic inquiry.
The course actively supports the uniqueness of each individual path, encouraging critical reflection on visual language, form, and content, while respecting the pace, intuitions, and sensitivities of every participant. It does not promote a stereotyped vision of the body, nor a predefined conception of drawing or a single model of reference. Instead, all techniques and media are understood as tools for knowledge, exploration, and communication, capable of shaping personal visions and unique narratives.
The course aims to foster an open and inclusive working environment, where diversity is valued and dialogue is geared toward growth rather than competition.
The final project will be developed with ongoing individual supervision throughout the semester and must present a visual exploration that integrates the technical skills acquired with the formation of a critical and autonomous imagination concerning the body and its representation.

Tipologia del corso: Teorico/Pratico

Codice classroom:

Lingua del corso: Italiano

Materiale didattico: Materiale didattico digitale e cartaceo. Indicazioni sulla reperibilità vengono fornite contestualmente alle lezioni e costantemente aggiornate.

Modalità d’esame:
L’esame finale prevede un colloquio relativo ai contenuti teorici trattati durante il corso, con particolare attenzione alla capacità di rielaborazione critica e alla connessione tra gli argomenti affrontati e la propria ricerca artistica individuale. Seguirà la presentazione e discussione degli elaborati grafici realizzati durante le sessioni di disegno dal vero e del progetto finale sviluppato nel corso dell’anno. L’esame intende valutare la padronanza dei contenuti, la consapevolezza progettuale, l’autonomia espressiva e la coerenza del percorso compiuto.

Criteri attribuzione voto:
La valutazione finale si baserà su una lettura complessiva del percorso svolto, considerando le conoscenze teoriche e pratiche acquisite, la qualità e coerenza del progetto finale, e la capacità di articolare una visione personale della tematica del corso. Saranno inoltre elementi di valutazione, sempre nel rispetto e nella valorizzazione dell’unicità espressiva di ogni studente e ogni studentessa: la continuità del lavoro, l’impegno dimostrato e il grado di consapevolezza raggiunto nello sviluppo di una ricerca individuale.

Giorno/orario di ricevimento: Da stabilire

• docente

  Giovanna Salis