Tecniche di animazione digitale

a.a. 2025/2026

Livello e scuola/e: Triennio – Nuove Tecnologie dell’Arte NTA (DAPL08)

Descrizione del corso: Il corso si propone di fornire agli studenti una preparazione organica e approfondita nell’ambito dell’animazione digitale, integrando dimensione teorica, riflessione critica e pratica laboratoriale. L’obiettivo non è soltanto trasmettere competenze operative relative agli strumenti software, ma sviluppare una consapevolezza progettuale che permetta di comprendere l’animazione come linguaggio visivo complesso, situato all’intersezione tra arti visive, comunicazione, tecnologia e cultura digitale.
Obiettivi formativi
– basi teoriche dell’animazione, con riferimento ai principi classici e alla loro evoluzione nel contesto digitale;
– competenze tecniche per la realizzazione di animazioni 2D, sia attraverso metodologie tradizionali (frame-by-frame) sia mediante tecniche digitali basate su timeline e interpolazioni;
– capacità di progettazione narrativa e visiva, dalla fase di concept allo storyboard, fino alla produzione e post-produzione;
– strumenti critici per analizzare prodotti animati contemporanei, in particolare nel contesto della comunicazione online e dei media interattivi.
Impianto teorico-critico
– l’evoluzione storica dell’animazione, dalle tecniche analogiche alla produzione digitale;
– rapporto tra immagine statica e immagine in movimento, con riferimenti alla teoria della percezione visiva e alla psicologia della Gestalt
– dimensione temporale come elemento strutturante del racconto animato;
– trasformazioni dell’animazione nell’ecosistema digitale contemporaneo (web, social media, interfacce, microinterazioni).
Particolare attenzione sarà dedicata al ruolo dell’animazione nella comunicazione interattiva: non più solo elemento narrativo o decorativo, ma componente funzionale dell’esperienza utente, capace di guidare l’attenzione, fornire feedback e costruire identità visiva.

Bibliografia:

Bibliografia parziale:
“Workshop di stop-motion. Primo livello”. Stefano Bessoni, Logos. 2016
“Workshop di stop-motion. Secondo livello”. Stefano Bessoni, Logos. 2016
The Animator’s Survival Kit: A Manual of Methods, Principles and Formulas for Classical, Computer, Games, Stop Motion and Internet Animators, Farrar Straus & Giroux, 2012
“Le arti multimediali digitali. Storia, tecniche, linguaggi, etiche ed estetiche del nuovo millennio” Andrea Balzola, Anna Maria Monteverdi, Garzanti, 2019

Monte ore lezione: 80

Crediti formativi: 8

Altre indicazioni:

Frequenza lezioni: Settimanale

Durata del corso: Semestrale – II semestre

Programma didattico (ita): Il percorso alternerà lezioni teoriche, analisi di casi studio e attività laboratoriali. Gli studenti saranno coinvolti in esercitazioni progressive che li condurranno dalla sperimentazione di animazioni semplici e alla progettazione di brevi prodotti animati interattivi.
L’approccio sarà project-based: ogni partecipante svilupperà un progetto personale o di gruppo, applicando in modo integrato le competenze acquisite.
Il corso prevede l’utilizzo di software specifici, con l’obiettivo di fornire competenze trasferibili e una visione comparativa degli strumenti disponibili come:
Adobe Photoshop, in particolare la sua linea temporale, per lo studio dell’animazione passo 1 (frame-by-frame), comprendendo la gestione dei livelli, delle sequenze e delle esportazioni;
Adobe Premiere Pro per il montaggio, la sincronizzazione audio-video e la finalizzazione dei progetti;
Tumult Hype per la progettazione di animazioni multimediali interattive destinate al web;
L’uso integrato di questi strumenti consentirà di comprendere le differenze tra animazione raster e vettoriale, tra produzione lineare e interattiva, e tra ambienti chiusi e output web-based.
Al termine del corso, gli studenti saranno in grado di:
progettare e realizzare brevi animazioni digitali coerenti sotto il profilo narrativo e visivo;
utilizzare in modo consapevole la timeline e i principi di timing e spacing;
sviluppare animazioni interattive per il web;
valutare criticamente prodotti animati, riconoscendone scelte stilistiche, strategie comunicative e implicazioni culturali.
Il corso si configura dunque come un percorso formativo completo, che unisce sapere teorico, pratica tecnica e riflessione critica, preparando gli studenti a operare in modo consapevole nel campo dell’animazione digitale contemporanea.

Programma didattico (eng): The program will combine theoretical lectures, case study analysis, and laboratory activities. Students will be involved in progressive exercises that will lead them from experimenting with simple animations to designing short interactive animated products.
The approach will be project-based: each participant will develop a personal or group project, applying the skills acquired in an integrated manner.
The course involves the use of specific software, with the aim of providing transferable skills and a comparative overview of available tools, such as:
Adobe Photoshop, particularly its timeline, for studying frame-by-frame animation, including layer management, sequences, and exports;
Adobe Premiere Pro for editing, audio-video synchronization, and project finalization;
Tumult Hype for designing interactive multimedia animations for the web;
The integrated use of these tools will allow students to understand the differences between raster and vector animation, between linear and interactive production, and between closed environments and web-based output.
Upon completion of the course, students will be able to:
design and create short digital animations that are narratively and visually coherent;
use timelines and the principles of timing and spacing wisely;
develop interactive animations for the web;
critically evaluate animated products, recognizing stylistic choices, communication strategies, and cultural implications.
The course is therefore a comprehensive training program, combining theoretical knowledge, technical practice, and critical reflection, preparing students to work consciously in the field of contemporary digital animation.

Tipologia del corso:Teorico-Pratico-Laboratoriale

Codice classroom:

Lingua del corso: Italiano

Materiale didattico: Materiale digitale fornito attraverso Classroom e in aula

Modalità d’esame: Presentazione e discussione progetto finale concordato ad inizio corso e discusso attraverso costanti revisioni.

Criteri attribuzione voto: La valutazione finale sarà la valutazione critica del progetto, attraverso i criteri di originalità, sviluppo del tema e tecnica esecutiva.

Giorno/orario di ricevimento: Ricevimenti previo appuntamento via mail istituzionale.

• docente

  Gerardo Paoletti