Fotografia

a.a. 2025/2026

Livello e scuola/e: Triennio

• Pittura (DAPL01)
• Decorazione (DAPL03)
• Grafica d’Arte e Illustrazione (DAPL04)
• Nuove Tecnologie dell’Arte (DAPL08)

Descrizione del corso:
Il corso fornisce le basi tecniche e concettuali per orientarsi nella fotografia contemporanea, accompagnando gli studenti nello sviluppo di una propria visione autoriale. Il percorso si apre con un modulo tecnico-pratico, in cui verranno affrontati gli elementi fondamentali dello scatto fotografico attraverso esercitazioni sul campo, esplorazioni visive e introduzione all’editing digitale. L’obiettivo è acquisire dimestichezza con gli strumenti e affinare lo sguardo attraverso la pratica. Segue una fase di approfondimento del linguaggio fotografico, in cui si analizzeranno forme, funzioni e potenzialità narrative dell’immagine, anche in relazione ad altri linguaggi visivi. Gli studenti saranno guidati nello sviluppo di una propria visione autoriale, stimolando il pensiero critico e la consapevolezza delle proprie scelte espressive. La parte finale del corso sarà dedicata alla progettazione e costruzione di un discorso visivo coerente, attraverso la realizzazione di un progetto fotografico personale che metta in dialogo contenuti, forma e intenzione narrativa. Il corso si propone come un laboratorio aperto, dove la fotografia è intesa non solo come tecnica ma come strumento di esplorazione del mondo e di sé.

Bibliografia:
– David Ulrich, “Mindfulness e Fotografia”, APOGEO, 2023
– Luca Panaro, “Tre strade per la fotografia“, APM EDIZIONI, 2013
– Denis Curti, “Capire la fotografia contemporanea”, MARSILIO EDITORI, 2020
– Charlotte Cotton, “Fotografia come arte contemporanea”, Einaudi
– Luigi Ghirri, “Lezioni di Fotografia”, QUODLIBET, 2009
– Walter Benjamin, “L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica”, EINAUDI, 2014

Monte ore lezione:

• 80 ore (Pittura)
• 60 ore (Decorazione, Grafica d’Arte e Illustrazione, Nuove Tecnologie dell’Arte)

Crediti formativi:

• 8 cfa (Pittura)
• 6 cfa (Decorazione, Grafica d’Arte e Illustrazione, Nuove Tecnologie dell’Arte)

Altre indicazioni:

Frequenza lezioni: Settimanale

Durata del corso: Semestrale – II semestre

Programma didattico (ita):

• Modulo 1 – Tecnica e pratica dello sguardo (introduzione alla fotografia)
  Le prime lezioni saranno dedicate all’acquisizione delle competenze tecniche fondamentali. Gli studenti familiarizzeranno con gli strumenti fotografici – macchina fotografica, esposizione, tempi, diaframmi, sensibilità ISO, messa a fuoco, composizione – attraverso lezioni teoriche, esercitazioni sul campo ed esplorazioni visive individuali e collettive. Saranno proposte esperienze di osservazione e scatto in contesti reali per affinare lo sguardo e comprendere le relazioni tra luce, spazio, soggetto e punto di vista. In parallelo, verranno introdotte nozioni base di editing digitale e gestione dei file, per una prima riflessione sul processo di costruzione dell’immagine anche in post-produzione.

• Modulo 2 – Linguaggio fotografico e visione autoriale
  In questa fase, il corso si concentrerà sull’analisi del linguaggio fotografico come strumento narrativo e critico. Attraverso la visione e la discussione collettiva di lavori fotografici – autoriali, documentari, sperimentali – si esploreranno le diverse funzioni dell’immagine (descrittiva, evocativa, critica, poetica), le sue potenzialità espressive e la relazione con altri linguaggi visivi e artistici. Le lezioni incoraggeranno la riflessione sulle scelte formali ed estetiche e sull’intenzionalità del gesto fotografico. Sarà stimolato lo sviluppo di una sensibilità autoriale, capace di combinare tecnica, contenuto e identità espressiva. Agli studenti verranno proposti esercizi mirati, micro-progetti e confronti costruttivi in aula per sostenere il percorso individuale.

• Modulo 3 – Progetto personale e costruzione di un discorso visivo
  La parte conclusiva del corso sarà dedicata alla progettazione e realizzazione di un progetto fotografico personale. Gli studenti saranno guidati nel processo ideativo, dalla definizione del concept alla selezione delle immagini, dalla composizione del portfolio alla restituzione narrativa e formale del lavoro. Il progetto sarà inteso come espressione di una visione del mondo e come occasione per mettere in dialogo contenuti, forma e intenzione. Verranno affrontate nozioni di storytelling visivo, editing autoriale, modalità di presentazione (stampa, video, installazione) e preparazione alla discussione critica del proprio lavoro.

Programma didattico (eng):

• Module 1 – Technique and the Practice of Seeing (Introduction to Photography)
  The initial lessons focus on acquiring fundamental technical skills. Students will become familiar with photographic tools—camera, exposure, shutter speed, aperture, ISO sensitivity, focus, composition—through theoretical sessions, on-field exercises, and both individual and group visual explorations. Observational and shooting experiences in real-world contexts will be proposed to refine visual perception and understand the relationships between light, space, subject, and point of view. Basic notions of digital editing and file management will also be introduced to encourage a first reflection on the construction of the image in post-production.

• Module 2 – Photographic Language and Authorial Vision
  At this stage, the course will concentrate on analyzing photographic language as a narrative and critical tool. Through collective viewing and discussion of various photographic works—authorial, documentary, and experimental—the course will explore the multiple functions of the image (descriptive, evocative, critical, poetic), its expressive potential, and its relationship with other visual and artistic languages. Lessons will encourage reflection on formal and aesthetic choices and the intentionality behind photographic gestures. The development of an authorial sensitivity—capable of combining technique, content, and expressive identity—will be fostered. Targeted exercises, micro-projects, and constructive peer discussions will support each student’s individual path.
• Module 3 – Personal Project and the Construction of a Visual Discourse
  The final part of the course is dedicated to the design and realization of a personal photographic project. Students will be guided through the conceptual process—from developing a concept to selecting images, from building a portfolio to crafting the narrative and formal presentation of the work. The project is conceived as an expression of a personal worldview and an opportunity to bring together content, form, and intention. Topics will include visual storytelling, authorial editing, presentation formats (print, video, installation), and preparation for the critical discussion of one’s work.

Tipologia del corso: Teorico/pratico

Codice classroom:

• Grafica d’Arte e Illustrazione: kzvpq22d
• Nuove Tecnologie dell’Arte: r3rocvxy
• Decorazione – Pittura: qn6pl5pb

Lingua del corso: Italiano

Materiale didattico:

• Digitale: portfolio lavori online, piattaforme di fotografia contemporanea, proiezioni video, interviste, documentari, esplorazioni di ambienti digitali interattivi, fotolibri digitali
• Cartaceo: stampe fotografiche, fotolibri, riviste, fotocopie, letteratura
  Reperibilità: Classroom, Accademia

Modalità d’esame:
L’esame consisterà nella consegna e presentazione di un progetto finale in cui sia presente in modo significativo il linguaggio fotografico. È tuttavia ammessa – e anzi incoraggiata – la compresenza di altri linguaggi artistici, in un’ottica di contaminazione e multidisciplinarità. A completamento del progetto, lo studente dovrà inoltre presentare un Giornale di Ricerca, un elaborato in cui documenta il percorso di ricerca e il processo creativo che hanno condotto allo sviluppo del lavoro finale. È inoltre richiesta la lettura e l’esposizione di un libro a scelta da quelli presenti nella bibliografia.

Criteri attribuzione voto:
Ogni elemento richiesto ha un punteggio (progetto ufficiale, giornale di ricerca, libro):
– Il progetto ufficiale permette di avere accesso e sostenere l’esame
– Il giornale di ricerca vale 6 punti
– Il libro 3 punti
– In sede di esame viene anche valutata la condotta dello studente durante le lezioni che può portare all’aggiunta o alla sottrazione di 2 punti

Giorno/orario di ricevimento: Martedì 14:00 – 16:00 presso biblioteca sede centrale

• docente

  Federica Landi