Storia dell’arte contemporanea 2

a.a.2025/2026

Livello e scuola/e: Triennio – Pittura (DAPL01), Decorazione (DAPL03), Scultura (DAPL02)

Descrizione del corso:

Gli argomenti trattati durante le lezioni contribuiscono al percorso formativo delle studentesse e degli studenti in ambito storico-artistico. Obiettivo del corso è fornire agli studenti un’adeguata preparazione storico-critica sull’Arte del Novecento e un’analisi dei fenomeni relativi alla storia dell’Arte Contemporanea con riferimento alla cultura occidentale. Attraverso la lettura dell’opera e lo studio delle trasformazioni del fare arte vengono messi a punto gli strumenti per migliorare la capacità di analisi dei molteplici e differenti linguaggi e sviluppare una comprensione critica sui diversi campi d’indagine aperti dall’Arte Contemporanea.

Bibliografia:

– P. P. Pancotto, “Arte Contemporanea: dal minimalismo alle ultime tendenze”, Carocci editore, 2010;
– P. P. Pancotto, “Arte Contemporanea: il nuovo millennio“, Carocci editore, 2013;
– A. Pioselli, “L’arte nello spazio urbano. L’esperienza italiana dal 1968 a oggi”, Johan & Levi editore, 2015;
– B. O’Doherty, “Inside the White Cube. L’’ideologia dello spazio espositivo“, Johan & Levi, 2012

Monte ore lezione:

• 48 ore (Scultura)
• 36 ore (Decorazione, Pittura)

Crediti formativi:

• 8 cfa (Scultura)
• 6 cfa (Decorazione, Pittura)

Altre indicazioni:

Frequenza lezioni: Settimanale

Durata del corso: Semestrale – II semestre

Programma didattico (ita):

Oggetto del corso è la discussione dei principali fenomeni che hanno caratterizzato il panorama delle arti visive dagli anni Ottanta a oggi, oltre alla definizione delle figure, delle opere e degli eventi che hanno plasmato la storia delle arti visive degli ultimi cinquant’anni. La disamina sarà condotta analizzando la cornice sociale, culturale e politica che caratterizza i singoli decenni. Un’ampia riflessione viene dedicata al significato dell’opera all’interno del suo contesto culturale, analizzando le scelte linguistiche operate dagli artisti e favorendo un approccio trasversale rispetto alle questioni culturali in cui l’opera prende vita. – Anni ’80: Postmoderno, Graffitismo e Street Art, Transavanguardia, Neoespressionismo, Anacronisti; – Anni ’90: Post Human, Young British Artists; – Globalizzazione e nuovi scenari. Il corso si articola in lezioni frontali durante le quali gli studenti saranno invitati a partecipare attivamente alla lettura delle opere esaminate, al fine di esercitare la propria capacità analitica e critica e di discutere le fonti (scritte, audiovisive) analizzate. Alcune ore del corso potranno essere impiegate in visite guidate a mostre, musei o collezioni.

Programma didattico (eng):

The subject of the course is the discussion of the main phenomena that have characterised the panorama of the visual arts from the 1980s to today, as well as the definition of the figures, works and events that have shaped the history of the visual arts of the last fifty years. The examination will be conducted by analysing the social, cultural and political framework that characterises the individual decades. A broad reflection is dedicated to the meaning of the work within its cultural context, analysing the linguistic choices made by the artists and encouraging a transversal approach to the cultural issues in which the work comes to life. – 1980s: Postmodern, Graffiti and Street Art, Transavantgarde, Neo-expressionism, Anachronists; – 1990s: Post Human, Young British Artists; – Globalisation and new scenarios. The course is divided into lectures during which students will be invited to actively participate in the reading of the works examined, in order to exercise their analytical and critical skills and to discuss the sources (written, audiovisual) analysed. Some hours of the course may be spent on guided visits to exhibitions, museums or collections.

Tipologia del corso: Teorico

Codice classroom: kxhhm2j

Lingua del corso: Italiano

Materiale didattico:

Modalità d’esame:

Alla fine del corso lo studente dovrà dimostrare conoscenze e capacità di comprensione delle vicende artistiche affrontate durante le lezioni frontali e nello studio individuale. Il primo argomento sarà proposto dallo studente anche attraverso presentazioni digitali, purché queste contengano esclusivamente immagini, corredate solo da didascalie e brevi citazioni. Seguiranno altre domande volte a verificare le competenze acquisite.

Criteri attribuzione voto:

Oltre alla valutazione delle competenze acquisite mediante lo studio e la partecipazione alle lezioni, il voto finale terrà conto della frequenza, di adeguate capacità argomentative fondate su corretti termini critici e con una buona padronanza lessicale.

Giorno/orario di ricevimento: 2° semestre: Mercoledì pomeriggio (14:30 – 17:30)

• docente

  Federica Facchini