Storia dell’arte contemporanea 1

a.a. 2025/2026

Livello e scuola/e: Triennio – Pittura (DAPL01), Scultura (DAPL02), Decorazione (DAPL03), Scenografia (DAPL05)

Descrizione del corso:
Gli argomenti trattati durante le lezioni contribuiscono al percorso formativo delle studentesse e degli studenti in ambito storico-artistico.
L’obiettivo del corso è fornire agli studenti un’adeguata preparazione storico-critica sull’Arte del Novecento e un’analisi dei fenomeni relativi alla storia dell’Arte contemporanea con riferimento alla cultura occidentale.
Attraverso la lettura dell’opera e lo studio delle trasformazioni del fare arte, vengono messi a punto gli strumenti per migliorare la capacità di analisi dei molteplici e differenti linguaggi e sviluppare una comprensione critica sui diversi campi d’indagine aperti dall’Arte contemporanea.

Bibliografia:

• BIBLIOGRAFIA FONDAMENTALE :
  – Angela Vettese, “Capire l’Arte contemporanea. Dal 1945 ad oggi. La guida più imitata all’arte del nostro tempo”. Umberto Allemandi &C., 2021.
• BIBLIOGRAFIA DI APPROFONDIMENTO:
  – Hal Foster, “Rosalind Krauss, Yve-Alain Bois, Benjamin H.D. Buchloh, Arte dal 1900. Modernismo, Antimodernismo, Postmodernismo”, Zanichelli, 2006.
  – Francesco Poli (a cura di), “Arte Contemporanea. Le ricerche internazionali dalla fine degli anni ’50 ad oggi”, Electa 2005.
  – Rosalind Krauss, E. Grazioli (a cura di), “Reinventare il Medium. Cinque saggi sull’arte d’oggi”, Bruno Mondadori 2005.
  – Donald Thompson, “Lo squalo da 12 milioni di dollari”, Oscar Saggi, 2017.
  – G. Dorfles, A. Vettese, 3 A, “Arti Visive. Il Novecento – Protagonisti e Movimenti, Atlas”.

Monte ore lezione: 48

Crediti formativi: 8

Altre indicazioni:

Frequenza lezioni: Settimanale

Durata del corso: Semestrale – II semestre

Programma didattico (ita):
Il corso si propone di fornire lineamenti di Storia dell’Arte Contemporanea, nazionale e internazionale, sui principali fatti artistici in Europa e negli Stati Uniti dagli anni Trenta/Quaranta del Novecento alle Neoavanguardie degli anni ’60-’70, analizzando autori, correnti e tematiche significative e ponendole in relazione al contesto storico e alle problematiche culturali dell’epoca.
Le ricerche affrontate verranno analizzate all’interno di un sistema dell’arte sempre più forte e capillare, attraverso l’evoluzione di grandi mostre internazionali, gallerie, case d’aste, fiere, biennali e triennali più importanti a livello nazionale e internazionale.
Si analizzeranno, pertanto, le più importanti traiettorie che si sono avvicendate nell’arco di mezzo secolo:
Anni ‘40 e ‘50 – Espressionismo astratto americano e Informale europeo;
Anni ‘60 – Nouveau Réalisme e Neo Dada, Arte Concreta, Arte Cinetica Programmata e Optical, Pop Art;
Anni ’70 – Neoavanguardie: Minimalismo, Arte Concettuale, Arte Povera, Video Arte, Body Art, Land Art, Process Art, Antiform Art.
Il corso si articola in lezioni frontali durante le quali gli studenti saranno invitati a partecipare attivamente alla lettura delle opere esaminate, al fine di esercitare la propria capacità analitica e critica e discutere le fonti (scritte e audiovisive) analizzate.
Alcune ore del corso potranno essere impiegate in visite a mostre, musei o collezioni.

Programma didattico (eng):
The course aims to provide an outline of Contemporary Art History, national and international, on the main artistic events in Europe and the United States from the 1930s/1940s to the Neo-avant-garde of the 1960s and 1970s, by analyzing authors, movements, and significant themes and placing them in relation to the historical context and cultural issues of the time.
The research undertaken will be analyzed within an increasingly strong and widespread art system through the evolution of major international exhibitions, galleries, auction houses, fairs, biennials, and triennials most important at national and international levels.
Therefore, the most important trajectories that have alternated over the course of half a century will be analyzed:
The 1940s and 1950s – American Abstract Expressionism and European Informal;
The 1960s – Nouveau Réalisme and Neo Dada, Concrete Art, Programmed Kinetic Art and Optical, Pop Art;
The 1970s – Neo-avant-garde: Minimalism, Conceptual Art, Arte Povera, Video Art, Body Art, Land Art, Process Art, Antiform Art.
The course is divided into lectures during which students will be invited to actively participate in the analysis of the works examined, in order to exercise their analytical and critical skills and discuss the sources (written and audiovisual) analyzed.
Some hours of the course may be spent visiting exhibitions, museums, or collections.

Tipologia del corso: Teorico

Codice classroom: vfvkc5j

Lingua del corso: Italiano

Materiale didattico:

Modalità d’esame: L’esame finale è orale: si svolgerà mediante colloquio con accertamento delle conoscenze bibliografiche e degli argomenti approfonditi a lezione.
Il primo argomento sarà proposto dallo studente anche attraverso presentazioni digitali, purché queste contengano esclusivamente immagini, corredate solo da didascalie e brevi citazioni.
Seguiranno altre domande volte a verificare le competenze acquisite. 

Criteri attribuzione voto: Oltre alla valutazione delle competenze acquisite mediante lo studio e la partecipazione alle lezioni, il voto finale terrà conto della frequenza, della proprietà lessicale e della capacità di esposizione.

Giorno/orario di ricevimento: 2° semestre: Mercoledì pomeriggio (14:30 – 17:30)

• docente

  Federica Facchini