Computer games

a.a. 2025/2026

Livello e scuola/e: Triennio – Nuove Tecnologie dell’Arte NTA (DAPL08)

Descrizione del corso: I videogiochi sono un mezzo per esplorare le idee, non solo per intrattenere ― Ken Levine
Il corso di Computer Games affronta il videogioco come fenomeno culturale e forma di espressione artistica. A seguito di un’introduzione teorica alle teorie del videogioco, con particolare attenzione all’impatto sociale e culturale del mezzo, si approfondiranno la progettazione e lo sviluppo di videogiochi con il motore grafico Unity. L’obiettivo è fornire agli studenti le conoscenze e le competenze necessarie per inserirsi nel settore videoludico in qualità di illustratori, animatori e game designer o per intraprendere un percorso autonomo di ricerca e sperimentazione nell’arte interattiva.

Bibliografia:

Bibliografia fondamentale
Manuale ufficiale di Unity — https://docs.unity3d.com/Manual/index.html
Corsi ufficiali di Unity — https://learn.unity.com/
Alfie Bown, Il sogno videoludico. Come i videogiochi trasformano la realtà, Luiss University Press, 2022.
Maresa Bertolo, Ilaria Mariani, Game Design. Gioco e giocare tra teoria e progetto, Pearson, 2020.
Matteo Bittanti (a cura di), Per una cultura dei videogames. Teorie e prassi del videogiocare, 2a ed., Unicopli, 2004.
Marco Accordi Rickards, Storia del videogioco, Carocci, 2020.
Marco Pellitteri, Mauro Salvador, Conoscere i videogiochi. Introduzione alla storia e alle teorie del videoludico, Tunué, 2014.
Nicolas Bilchi, Cinema e videogame. Narrazioni, estetiche, ibridazioni, Unicopli, 2019.
Gianfranco Pecchinenda, Videogiochi e cultura della simulazione. La nascita dell’homo game, Laterza, 2010.
Lorenzo Mosna, Il videogioco. Storie, forme, linguaggi, generi, Audino, 2018.

Monte ore lezione: 60

Crediti formativi: 6

Altre indicazioni:

Frequenza lezioni: Settimanale

Durata del corso: Semestrale – I semestre

Programma didattico (ita):

Negli anni il videogioco si è evoluto fino a diventare un mezzo di comunicazione complesso, capace di esprimere dimensioni sociali, culturali, tecnologiche e artistiche. Prima di affrontare gli aspetti tecnici, è fondamentale comprenderne il ruolo come attività umana. L’interesse per il gioco affonda le sue radici nella storia del pensiero: filosofi, sociologi e antropologi ne hanno a lungo esplorato le diverse sfaccettature, dando vita a un campo di studi interdisciplinare. Con l’avvento dei videogiochi, questo campo si è rinnovato e ampliato, offrendo ai game studies un nuovo e affascinante oggetto di indagine.

Durante le lezioni verranno proposti momenti di confronto sulle implicazioni sociali del medium e sui concetti di game, play e player, così come si sono ridefiniti nello spazio digitale contemporaneo. Particolare attenzione sarà dedicata al rapporto tra narrazione e interazione, elemento distintivo del videogioco rispetto ad altri media. L’obiettivo del corso è fornire agli studenti strumenti critici per comprendere un fenomeno in continua trasformazione, per poi spostare l’attenzione sugli aspetti pratici della produzione. Verranno presentate le fasi di sviluppo, le figure professionali coinvolte e i software utilizzati, così da estendere al mondo videoludico le competenze creative maturate nel percorso accademico.

Una parte significativa del corso sarà dedicata alla progettazione di esperienze interattive, non sempre classificabili come videogiochi in senso stretto: tecniche e strumenti possono infatti essere applicati anche alla simulazione, al cinema d’animazione e all’arte digitale. La varietà delle opere realizzabili permette di valorizzare gli interessi individuali degli studenti e di ampliare le loro capacità espressive. Tra i software utilizzati figura Unity, un motore grafico versatile che supporta numerose piattaforme, dai computer ai visori di realtà virtuale. Nel corso verranno affrontati i diversi ambiti che concorrono alla realizzazione di un videogioco: l’integrazione tra immagini, suono e codice consentirà di comprendere l’intero processo produttivo. Una serie di esercitazioni con Unity e Visual Studio introdurrà gradualmente le principali funzionalità dei software, con l’obiettivo di fornire agli studenti gli strumenti per esprimersi in totale autonomia.

Programma didattico (eng):

Over the years, video games have evolved into a complex medium of communication, capable of expressing social, cultural, technological, and artistic dimensions. Before addressing technical aspects, it is essential to understand their role as a human activity. Interest in play has deep roots in the history of thought: philosophers, sociologists, and anthropologists have long explored its many facets, giving rise to an interdisciplinary field of study. With the advent of video games, this field has been renewed and expanded, offering game studies a new and compelling object of investigation.

During the course, students will engage in discussions on the social implications of the medium and on the concepts of game, play, and player, as they have been redefined within the contemporary digital environment. Particular attention will be devoted to the relationship between narrative and interaction, a defining feature of video games compared to other media. The aim of the course is to provide students with critical tools to understand a phenomenon in constant transformation, before shifting the focus to the practical aspects of production. The development process, the professional roles involved, and the software used will be presented, extending the creative skills acquired during the academic program to the field of video games.

A significant portion of the course will be dedicated to designing interactive experiences, not always classifiable as video games in the strict sense: techniques and tools can also be applied to simulation, animated filmmaking, and digital art. The variety of possible outcomes allows students to develop their individual interests and expand their expressive abilities. Among the software used is Unity, a versatile game engine that supports numerous platforms, from desktop computers to virtual reality headsets. The course will explore the different components involved in creating a video game: the integration of images, sound, and code will help students understand the entire production process. A series of exercises using Unity and Visual Studio will gradually introduce the main functionalities of the software, with the goal of providing students with the tools they need to work independently.

Tipologia del corso:teorico/pratico

Codice classroom: fyw4hzeq

Lingua del corso: Italiano

Materiale didattico:

Digitale: risorse reperibili online e su Classroom.
Cartaceo: testi indicati nella bibliografia del corso.

Modalità d’esame: Al termine del corso gli studenti saranno chiamati a realizzare individualmente o in gruppo un videogioco, o più in generale un’esperienza interattiva, utilizzando il motore grafico Unity. Il progetto finale dovrà dimostrare la padronanza delle principali funzionalità di Unity, come la creazione di scene e asset, l’animazione e lo scripting. Non verranno posti limiti sui contenuti e sull’aspetto dell’opera, ma si darà particolare importanza alle scelte progettuali e all’intero processo pre-produttivo. A tal proposito, al videogioco dovrà seguire una relazione che presenti in modo chiaro e conciso il processo creativo, dalla fase iniziale di ideazione alla realizzazione.

Criteri attribuzione voto: Il voto finale verrà stabilito in base alla partecipazione al corso, allo svolgimento degli esercizi e al progetto d’esame.

Giorno/orario di ricevimento: Si ricevono gli studenti su appuntamento, da accordare via email o al termine delle singole lezioni.

• docente

  Eugenio Forchielli