Disegno per la scultura

a.a. 2025/2026 

Livello e scuola/e: Triennio – Scultura (DAPL02)

Descrizione del corso:
Prima della realizzazione di un’opera scultorea, l’idea dell’artista prende forma in un semplice disegno, al quale si riconosce la facoltà di fissare direttamente il frutto dell’osservazione e di diventare struttura primaria della forma nello spazio.

• Obiettivo formativo: Far conoscere e comprendere la forma degli oggetti e della realtà.
• Obiettivo specifico: Analizzare gli elementi fondamentali del disegno.
• Competenze da acquisire: Saper disegnare utilizzando in modo consapevole e creativo tecniche e strumenti.

Bibliografia:
Si tratta di un corso laboratoriale; pertanto, eventuali indicazioni bibliografiche verranno fornite “ad personam” agli studenti che, durante le lezioni, ne manifesteranno l’esigenza.

Monte ore lezione: 80

Crediti formativi: 8

Altre indicazioni:

Frequenza lezioni: Settimanale

Durata del corso: Semestrale – I semestre

Programma didattico (ita):
Il corso vuole essere strumento di approfondimento e di indagine della natura del disegno nella scultura ed è rivolto, in prevalenza, allo studio dal vero, attraverso l’osservazione dell’oggetto, degli elementi prospettici e chiaroscurali.
Il disegno dal vero ha valore formativo poiché stimola la partecipazione degli studenti ed educa a una più analitica e approfondita conoscenza delle tecniche e dei materiali afferenti gli elaborati tridimensionali.
Quello della copia è un esercizio fondamentale, necessario ad allenare la mano e ad affinare le doti personali; i motivi iconografici sono numerosi, per lo più riferiti alla scultura antica, esempio di perfezione anatomica, armonia delle proporzioni, modellato dei volumi e dinamismo gestuale ed espressivo.
L’approccio all’oggetto è parte integrante del corso, il cui obiettivo è sviluppare, a vari livelli e secondo competenze e attitudini personali, una capacità critica e operativa di ogni singolo studente.

Programma didattico (eng):
The course “Disegno per la Scultura” (Drawing for sculptural applications) provides an in-depth study of sculpture. It is mainly aimed at figure studies from life, analyzed through direct observation of objects, perspective, and chiaroscuro elements.
Drawing from life helps to achieve active participation of students, as well as providing in-depth knowledge of materials and techniques used to create sculptures. This method is also essential to enhance drawing skills and train the hand.
There are countless iconographic motifs to choose from, mostly related to ancient sculpture, the perfect example of anatomical perfection, harmony of proportions, sculptural modeling, and gestural and expressive dynamism.
The aim of the course is to develop sculptural and critical thinking skills at various levels, according to each student’s individual abilities.

Tipologia del corso: Teorico/laboratoriale.

Codice classroom: achulyc3

Lingua del corso: Italiano

Materiale didattico: Digitale e cartaceo

Modalità d’esame: Verifiche periodiche.

Criteri attribuzione voto: Valutazione finale su abilità e competenze acquisite a conclusione del corso.

Giorno/orario di ricevimento: Ricevimento da concordare previo appuntamento.

• docente

  Domenico Micucci