materie - elenco materie triennio - Storia dell’arte contemporanea
Programma
D
I
L
M
P
Pedagogia e didattica dell’arte
Pittura 1 – I cattedra
Pittura 1 – II cattedra
Pittura 2 – I cattedra
Pittura 2 – II cattedra
Pittura 3 – I cattedra
Pittura 3 – II cattedra
Plastica ornamentale 1
Plastica ornamentale 2
Progettazione multimediale 2
Progettazione multimediale 3
Psicologia della Formazione e dell’Orientamento
S
Scenografia 1
Scenografia 2
Scenografia 3
Scenotecnica 1
Scenotecnica 2
Scultura 1
Scultura 2
Scultura 3
Serigrafia
Storia del disegno e della grafica d’arte
Storia dell’arte contemporanea
Storia dell’arte contemporanea 1
Storia dell’arte contemporanea 2
Storia della musica e del teatro musicale
Storia dello spettacolo
Storia e metodologia della critica d’arte
T
Tecniche del marmo e pietre dure
Tecniche dell’incisione – Grafica d’arte 1
Tecniche dell’incisione – Grafica d’arte 2
Tecniche dell’incisione – Grafica d’arte 3
Tecniche della ceramica
Tecniche di animazione digitale
Tecniche di fonderia
Tecniche di modellazione digitale – computer 3D
Tecniche e tecnologie della decorazione
Tecniche e tecnologie per la pittura
Tecniche grafiche speciali I
Tecniche grafiche speciali II
Tecniche per la scultura
Tecniche pittoriche
Teoria della percezione e psicologia della forma
Teoria e metodo dei mass media
Storia dell’arte contemporanea
a.a. 2025/2026
Livello e scuola/e: Triennio – Grafica d’Arte e Illustrazione (DAPL04)
Descrizione del corso:
Il corso intende offrire un’analisi approfondita dei fenomeni relativi alla storia dell’arte contemporanea, con particolare riferimento alla cultura occidentale dalla metà dell’Ottocento ai nostri giorni. Sarà privilegiata l’analisi delle molteplici relazioni tra i fenomeni, i movimenti e i contesti artistici e non saranno trascurati gli aspetti connessi alla funzione delle opere d’arte e al sistema delle arti. Il corso, inoltre, intende far acquisire allo studente la conoscenza dei temi, delle metodologie e delle pratiche che caratterizzano le ricerche artistiche nella contemporaneità. Il corso intende anche fornire alcuni elementi essenziali per la problematizzazione storico-critica delle discipline che si occupano di arti figurative. Attraverso la lettura dell’opera e lo studio delle trasformazioni del fare arte vengono messi a punto gli strumenti per migliorare la capacità di analisi dei linguaggi e sviluppare una comprensione critica dei diversi campi d’indagine aperti dall’arte contemporanea. Il corso si soffermerà su alcuni concetti generali, sulle periodizzazioni, sulla storia della critica e sui diversi orientamenti metodologici che si sono susseguiti negli ultimi due secoli. Al termine del corso lo studente potrà possedere gli strumenti critici e storici dell’arte contemporanea, saprà analizzare e contestualizzare le principali correnti artistiche e saprà valutare criticamente le opere d’arte dalla metà dell’Ottocento a oggi, oltre a possedere gli strumenti per svolgere ricerche autonome.
Bibliografia:
– M. De Micheli, “Le Avanguardie storiche del Novecento”, Milano, Feltrinelli, 2014; G.C. Argan, L’arte moderna 1770-1970; “L’arte oltre il Duemila” (a cura di Achille Bonito Oliva), Sansoni, 2002
– F. Poli, “Arte contemporanea, Le ricerche artistiche dalla fine degli anni ‘50 a oggi”, Electa, Milano, 2009
– A. Vettese, “Si fa con tutto. Il linguaggio dell’arte contemporanea”, Laterza, Bari, 2011
Monte ore lezione: 48
Crediti formativi: 8
Altre indicazioni:
Frequenza lezioni: Settimanale
Durata del corso: Semestrale – I semestre
Programma didattico (ita):
– Il Realismo intorno alla metà dell’Ottocento
– Manet e l’Impressionismo
– Post-Impressionismo e Pre-Espressionismo
– Le Avanguardie storiche
– Espressionismo
– Le Secessioni
– Cubismo
– Futurismo e Raggismo
– Dadaismo e Surrealismo
– Costruttivismo e Suprematismo
– Neoplasticismo
– La crisi dell’arte come scienza europea
– Modernismo e Postmodernismo
– Informale ed Espressionismo astratto
– Situazionismo, New Dada e Pop Art
– Minimal, Arte Povera e Arte Concettuale
– Land Art e Institutional Critique
– Body Art e Fluxus
– Video Arte
– Postmodernismo: Transavanguardia, Neo-Espressionismo
– Estetica relazionale
– White Cube, Site-Specific e installazioni ambientali
– Tecnologie digitali, realtà virtuale e Post-Internet
– Il sistema dell’arte contemporanea
Programma didattico (eng):
– Realism around the mid-19th century
– Manet and Impressionism
– Post-Impressionism and Pre-Expressionism
– The Historical Avant-Gardes
– Expressionism
– The Secessions
– Cubism
– Futurism and Raggism
– Dadaism and Surrealism
– Constructivism and Suprematism
– Neoplasticism
– The crisis of art as a European science
– Modernism and Postmodernism
– Informal Art and Abstract Expressionism
– Situationism, New Dada, and Pop Art
– Minimalism, Arte Povera, and Conceptual Art
– Land Art and Institutional Critique
– Body Art and Fluxus
– Video Art
– Postmodernism: Transavanguardia, Neo-Expressionism
– Relational Aesthetics
– White Cube, Site-Specific, and Environmental Installations
– Digital Technologies, Virtual Reality, and Post-Internet
– The System of Contemporary Art
Tipologia del corso: Teorico
Codice classroom: 4dbrkje
Lingua del corso: Italiano
Materiale didattico:
Modalità d’esame: L’esame si svolge in forma orale
Criteri attribuzione voto: Valutazione delle conoscenze, capacità di creare collegamenti fra gli argomenti e valutazione delle capacità analitiche e critiche.
Giorno/orario di ricevimento: Il ricevimento è previo appuntamento con il docente