Tecniche di animazione digitale

a.a. 2025/2026

Livello e scuola/e: Biennio – Critical Game Art CGA (DASL08)

Descrizione del corso: Il corso si propone di fornire agli studenti una preparazione organica e approfondita nell’ambito della Critical Game, orientando la progettazione non allo sviluppo di videogiochi compiuti in senso industriale, ma all’ideazione di opere artistiche ispirate alla critica e al linguaggio dei videogiochi. L’obiettivo non è trasmettere competenze finalizzate alla produzione commerciale, bensì sviluppare una consapevolezza concettuale che permetta di utilizzare il medium videoludico come repertorio di forme, codici e dispositivi simbolici da reinterpretare in chiave critica.
Il videogioco viene affrontato come immaginario culturale e sistema di segni: un insieme di regole, interfacce, punteggi, avatar, ambienti simulati e dinamiche di controllo che possono essere decostruiti, citati, alterati o sovvertiti. In questa prospettiva, l’interattività non è finalizzata alla performance o alla competizione, ma diventa strumento di riflessione sui meccanismi di potere, sulle logiche algoritmiche, sulle economie dell’attenzione e sulle costruzioni identitarie proprie della cultura digitale contemporanea.
Il percorso teorico si confronta con i contributi dei game studies e delle pratiche artistiche che hanno esplorato il videogioco come linguaggio critico, facendo riferimento a figure come Han Hoogerbruggee, Ian Bogost, Mary Flanagan e Gonzalo Frasca, che hanno messo in evidenza la dimensione retorica, etica e politica dei sistemi ludici. Tali riferimenti saranno strumenti per comprendere come le regole e le strutture interattive possano articolare un discorso critico tanto quanto le immagini o il testo.

Bibliografia: 

Bibliografia parziale:
Claire Bishop, Inferni artificiali, Luca Sossella Editore
Lev Manovich, Il linguaggio dei nuovi media, Olivares.
Mary Flanagan, Critical Play: Giochi radicali tra arte e design.

Monte ore lezione: 80

Crediti formativi: 8

Altre indicazioni:

Frequenza lezioni: Settimanale

Durata del corso: Semestrale – II semestre

Programma didattico (ita): La dimensione laboratoriale sarà incentrata sulla progettazione di installazioni, ambienti interattivi, opere audiovisive e prototipi concettuali che adottano e reinterpretano estetiche videoludiche — HUD, glitch, avatar, simulazione, livelli, missioni — per generare cortocircuiti semantici e interrogare le convenzioni del gioco digitale. Non si tratterà di sviluppare videogame “funzionanti” nel senso tradizionale, ma di costruire dispositivi espressivi che evocano, citano o sabotano la grammatica videoludica per produrre senso.
Particolare attenzione sarà dedicata alla progettazione del sistema di regole come forma di scrittura critica, alla relazione tra interfaccia e ideologia, e alla possibilità di utilizzare errore, frustrazione, loop e impossibilità come strategie poetiche. Il corso mira a formare artisti e progettisti capaci di operare sul linguaggio del videogioco come materiale culturale, sviluppando opere che ne mettano in discussione presupposti, valori e strutture, contribuendo in modo consapevole al dibattito artistico e teorico contemporaneo.

Programma didattico (eng): The workshop will focus on the design of installations, interactive environments, audiovisual works, and conceptual prototypes that adopt and reinterpret video game aesthetics—HUDs, glitches, avatars, simulations, levels, missions—to generate semantic short circuits and question the conventions of digital gaming. The goal is not to develop “functional” video games in the traditional sense, but rather to construct expressive devices that evoke, cite, or sabotage video game grammar to produce meaning.
Particular attention will be paid to the design of the rule system as a form of critical writing, the relationship between interface and ideology, and the possibility of using error, frustration, loops, and impossibility as poetic strategies. The course aims to train artists and designers capable of working with the language of video games as cultural material, developing works that question their assumptions, values, and structures, contributing consciously to contemporary artistic and theoretical debate.

Tipologia del corso: Teorico-Pratico-Laboratoriale

Codice classroom: 

Lingua del corso: Italiano

Materiale didattico: Materiale digitale fornito attraverso Classroom e in aula

Modalità d’esame: Presentazione e discussione progetto finale concordato ad inizio corso e discusso attraverso costanti revisioni.

Criteri attribuzione voto: La valutazione finale sarà la valutazione critica del progetto, attraverso i criteri di originalità, sviluppo del tema e tecnica esecutiva.

Giorno/orario di ricevimento: Ricevimenti previo appuntamento via mail istituzionale.

• docente

  Gerardo Paoletti