Codice classroom a.a. 2024-2025: ip5voqu

L’apparire e il comunicare sono strettamente legati al modo di vestire ed è da questo concetto di base che il programma di studio di questo corso si dipana e sviluppa: conoscenza e acquisizione degli ordini e disordini che hanno costruito la storia dell’abito e di chi lo indossa, per usare con spirito critico le informazioni nella progettazione di costumi per lo spettacolo. Il corso si compone quindi di lezioni propedeutiche sulla storia del costume, ma anche indagini e incontri virtuali con laboratori di sartoria teatrali e costumisti. Parte fondamentale e necessaria sarà costituita da esercitazioni pratiche e progettazione grafica su temi che verranno proposti durante l’anno, utili alla definizione di un proprio linguaggio creativo e drammaturgico, spendibile nel complesso settore dello spettacolo.

L’esame sarà il risultato e la verifica dei progetti, lezioni, esercitazioni svolte all’interno del corso.

Bibliografia
– Rosita Levi Pisetzky “Il costume e la moda nella società italiana” Einaudi
– Patricia Rieff Anawalt “Storia universale del costume” Mondadori
– “L’arte della moda, l’età dei sogni e delle rivoluzioni 1789-1968” Cimorelli editore
– Caterina d’Amico de Carvalho, Guido Vergani “Piero Tosi, costumi e scenografie” Elemond editori associati
– “Costumi per narrare l’officina di Piero Farani, arte, artigianato cinema” Electa

• docente

  Paola Mariani