Scenotecnica 2

a.a. 2025/2026

Livello e scuola/e: Triennio – Scenografia (DAPL05)

Descrizione del corso:
Il corso di Scenotecnica 2 si articolerà attraverso un percorso formativo teorico-pratico, strutturato in lezioni frontali, esercitazioni di laboratorio e visite a palcoscenici teatrali, con l’obiettivo principale di fornire alle studentesse e agli studenti gli strumenti progettuali e le competenze tecniche necessarie per affrontare la realizzazione scenografica in ambito teatrale in modo consapevole e professionale.

• Obiettivi formativi specifici:
  • Comprendere le logiche strutturali e funzionali dello spazio scenico teatrale.
  • Acquisire competenze nella progettazione tecnica di scenografie, con attenzione alle esigenze drammaturgiche e registiche.
  • Sviluppare la capacità di lettura e redazione di elaborati tecnici (piante, sezioni, prospetti e dettagli costruttivi).
  • Imparare a interagire con le figure professionali del settore (scenografo, direttore tecnico, macchinista, elettricista, ecc.).
  • Applicare le normative di sicurezza relative all’allestimento scenico.
  • Scegliere materiali e tecnologie idonee alla costruzione di elementi scenici.
  • Valutare la fattibilità tecnica di una scenografia in relazione allo spazio del palcoscenico.
  • Collaborare alla realizzazione di scenografie in un contesto laboratoriale e produttivo.

A conclusione del percorso formativo, le studentesse e gli studenti saranno chiamati a sviluppare un progetto scenografico a partire da un tema assegnato o concordato.

Bibliografia:
– Dalai, “ABC della scenotecnica”, Dino Audino, 2006
– Copelli, “Manuale pratico di scenotecnica”, Pàtron, 2006
– Nicoll, “Lo spazio scenico”, Bulzoni, 1977
– Mello, “Trattato di scenotecnica”, Gorlich, 1984
– Lori, “Scenografia e scenotecnica per il teatro”, Gremese, 2007
– Lori, “Il lavoro dello scenografo”, Gremese, 2000
– Dalai, “Manuale pratico di scenografia” vol. 1 e 2, Dino Audino, 2009
– Pagliano, “Il disegno dello spazio scenico”, Hoepli, 2006
– Richelli, “L’orizzonte della scena nei teatri”, Hoepli, 2008
– Esposito, “Restituzione prospettica”, Titivillus, 2010

Monte ore lezione: 80

Crediti formativi: 8

Altre indicazioni:

Frequenza lezioni: Settimanale

Durata del corso: Semestrale – I semestre

Programma didattico (ita):

Il corso si propone di consolidare e ampliare le competenze tecnico-progettuali nel campo dell’allestimento scenico, guidando la studentessa e lo studente verso una maggiore autonomia progettuale e operativa all’interno del processo produttivo teatrale.
Contenuti formativi specifici:
– Analisi dello spazio scenico: comprensione delle logiche strutturali e funzionali del palcoscenico teatrale, delle sue componenti architettoniche e dei vincoli tecnici legati alla messa in scena, dalle origini storiche agli spazi scenici contemporanei.
– Progettazione scenotecnica avanzata: sviluppo di capacità progettuali mirate all’elaborazione di scenografie tecnicamente realizzabili, in dialogo con le esigenze della regia e della drammaturgia.
– Elaborati tecnici: lettura e redazione di tavole tecniche complete (piante, sezioni, prospetti, dettagli costruttivi), con attenzione alla chiarezza e alla coerenza esecutiva.
– Sicurezza in scena: approfondimento delle normative di sicurezza e delle buone prassi per la costruzione e la movimentazione degli elementi scenici.
– Materiali e tecnologie: studio dei materiali impiegati nella scenotecnica tradizionale e contemporanea, con analisi comparativa di costi, prestazioni e sostenibilità.
– Fattibilità progettuale: valutazione critica dei progetti scenici in funzione delle reali possibilità di allestimento nello spazio e nel tempo disponibili.
– Attività di laboratorio: esercitazioni pratiche e collaborazioni produttive in ambito laboratoriale, finalizzate alla realizzazione di elementi scenici, prototipi o modellini in scala.

Programma didattico (eng):

The course aims to consolidate and expand technical and design skills in the field of stage design, guiding students toward greater design and operational autonomy within the theatrical production process.
Specific training content:
– Stage space analysis: understanding the structural and functional logic of the theatrical stage, its architectural components, and the technical constraints associated with staging, from its historical origins to contemporary stage spaces.
– Advanced stage design: developing design skills aimed at developing technically feasible sets, in dialogue with the needs of direction and dramaturgy.
– Technical drawings: reading and drafting complete technical drawings (plans, sections, elevations, construction details), with attention to clarity and consistency of execution.
– Stage safety: in-depth study of safety regulations and best practices for the construction and movement of stage elements.
– Materials and technologies: study of materials used in traditional and contemporary stagecraft, with comparative analysis of costs, performance, and sustainability.
– Design feasibility: critical evaluation of stage designs based on the actual possibilities of installation within the available space and time.
– Laboratory activities: practical exercises and productive collaborations in the laboratory, aimed at creating stage elements, prototypes, or scale models.

Tipologia del corso: Teorico/pratico

Codice classroom: 5ateay2s

Lingua del corso: Italiano

Materiale didattico: Digitale, cartaceo, misto. Dispense e slide su Classroom.

Modalità d’esame:
Avvalendosi di temi inerenti lo studio di spazi architettonici e/o scenici da restituire, si richiede un progetto scenografico da argomentare con le scelte progettuali tecniche, corredato da tavole grafiche con disegni tecnici esecutivi in scala, modellino di scena con foto e capitolato con elenco elementi di scena.
Si prevedono revisioni mensili sugli elaborati assegnati.

Criteri attribuzione voto:
La valutazione finale si baserà su:
– Conoscenze teoriche acquisite con padronanza dei concetti fondamentali relativi allo spazio scenico, alla macchineria teatrale e alle tecniche costruttive.
– Abilità tecniche e progettuali, con qualità e accuratezza delle tavole grafiche realizzate (piante, sezioni, prospetti).
– Competenze operative e laboratoriali, con padronanza delle tecniche di modellazione scenica (realizzazione del modellino, finiture).
– Capacità di argomentare le scelte progettuali dal punto di vista tecnico, funzionale ed estetico.

Giorno/orario di ricevimento: Venerdì dalle ore 14.00 alle 15.00 presso l’Aula Teatro di Scenografia

• docente

  Maria Rosaria Tartaglia