Pittura 2 – I cattedra

a.a. 2025/2026

Livello e scuola/e: Triennio – Pittura (DAPL01)

Descrizione del corso:
L’intendimento del corso di Pittura del triennio è quello di non vivere nella roccaforte della storia ma di entrare nell’ambito dell’attualità. Operare nel campo della pittura, comporta chiedersi che cosa significa fare pittura oggi e se questa può rivendicare una propria legittimità, avendo ancora capacità di scoperta dopo le avanguardie e dopo le sperimentazioni degli anni Settanta. Osservando le opere degli artisti attuali troviamo dipinti che possono essere identificati come astratti, figurativi, geometrici, realistici, espressionisti, narrativi, simbolici, tradizionalisti, ect.. Nel panorama attuale della pittura non vi è uno stile, un metodo o dei temi che identificano la pittura contemporanea, non vi è un modo dominante di osservarla, anzi la pittura contemporanea reclama una flessibilità, eliminando gerarchie e generi. Il corso vuole fornire un contributo nell’ambito dell’attualità della ricerca pittorica, nella varietà delle poetiche e nella pluralità delle tendenze, senza nessun tipo di preclusione, in modo da favorire nello studente/essa le scelte personali e la libera ricerca, concependo la creazione artistica come il complesso iter progettuale legato al sistema dell’arte e alle sue specifiche dinamiche.

Obiettivi: Il corso di Pittura si propone in generale di sviluppare nello/a studente/essa:

1. La capacità di intervenire nel sistema artistico contemporaneo attraverso la padronanza dei linguaggi e delle tecniche della pittura e delle arti visive contemporanee;
2. Sviluppare competenze storiche, creative e progettuali;
3. Sviluppare le pratiche organizzative e di autopromozione che definiscono il nuovo profilo dell’artista visivo nella complessa società globale;
4. Sviluppare le capacità espositive legate alla progettazione di allestimenti funzionali alle proprie opere prodotte.

Bibliografia:
Essendo un corso teorico/laboratoriale, i libri sono consigliati:
– Contemporanea – “Arte dal 1950 a oggi”, Francesco Poli, Electa o altro libro di storia dell’arte dal 1950 a oggi.
– Gerard Richter – “La pratica quotidiana della pittura”, Hans Ulrich Obrist, Postmedia Books.
– Vitamin P – “New perspectives in painting”, Phaidon.
– Vitamin P2 – “New perspectives in painting”, Phaidon.
– Vitamin D – “New perspectives in drawing”, Phaidon.

Monte ore lezione: 120

Crediti formativi: 12

Altre indicazioni:

Frequenza lezioni: Settimanale

Durata del corso: Annuale

Programma didattico (ita):

L’organizzazione didattica del corso di Pittura si sviluppa attraverso un laboratorio che insieme operativo e dialettico. Il corso forma giovani operatori che sappiano esprimersi sia nell’ambito della specificità della pittura, che nel terreno del confronto con la collettività, educando nello studente/essa il senso estetico, le capacità di lettura dell’opera d’arte e gli interessi culturali. L’insegnamento al secondo anno, non privilegia nessun modello estetico, gli studenti lavorano nella varietà delle poetiche: figurativo, astratto, decorativo, illustrativo, narrativo, pop e concettuale. Durante l’anno, attraverso verifiche individuali, si analizza il lavoro svolto dell’allievo/a, cercando di far crescere il loro potenziale artistico, tecnico, estetico e critico, concependo la creazione artistica come il complesso iter progettuale legato al sistema dell’arte e alle sue specifiche dinamiche. Le lezioni si sviluppano, durante l’anno, tenendo conto dei molteplici ambiti espressivi presenti sulla scena nazionale e internazionale presentando le figure artistiche legate alla ricerca degli anni ’80 e ’90 attraverso materiale fotografico e video.

Programma didattico (eng):

The didactic organization of the Painting course is developed through a workshop that at once operational and dialectical. The course trains young workers who know how to express themselves both within the specificity of painting, and in the terrain of confrontation with the community, educating in the student/ess the aesthetic sense, artwork reading skills and cultural interests. Teaching in the second year, does not privilege any aesthetic model, students work in the variety of poetics: figurative, abstract, decorative, illustrative, narrative, pop and conceptual. During the year, through individual verifications, the student’s work is analyzed, seeking to grow their artistic, technical, aesthetic and critical potential, conceiving artistic creation as the complex design process related to the art system and its specific dynamics. Lessons are developed, throughout the year, taking into account the multiple areas of expression present on the national and international scene by presenting artistic figures related to the research of the 80’and 90′ years through photographic and video material.

Tipologia del corso: Teorico/pratico

Codice classroom:

Lingua del corso:

Materiale didattico: Digitale e cartaceo

Modalità d’esame: L’esame si svolge in forma orale e consiste nella presentazione e nella discussione delle opere realizzate durante l’anno nel corso di Pittura, a scelta dello/a studente/essa, il colloquio può partire dalla discussione di un elaborato o introducendo un artista o un movimento artistico, in riferimento agli argomenti trattati durante l’anno.

Criteri attribuzione voto: Conoscenza dei contenuti del corso; partecipazione attiva al corso; capacità tecniche, padronanza dei linguaggi pittorici, originalità degli elaborati, capacità creative e poetiche; capacità critiche di lettura dell’opera d’arte; familiarità con il lessico della disciplina.

Giorno/orario di ricevimento: Tutti i lunedì, dalle ore 15:00 alle ore 16:00

• docente

  Luigi Carboni