Anatomia Artistica
I anno corso di II livello Biennio di Grafica, Scultura
I e II anno corso di II livello Biennio di Decorazione, Pittura
Crediti 8
Prof.ssa Giovanna Salis
Obiettivi del corso
Studio e approfondimento delle poetiche del corpo sviluppatesi negli anni 60 della body art, fino alle tematiche inerenti il tecnocorpo dei primi anni del XXI secolo.
Realizzazione di un elaborato attinente alle tematiche del corso.
Programma d'esame
a) Studio dei seguenti testi:
F. Alfano Miglietti, Identità mutanti, Costa & Nolan, Genova, 1997.
T. Macrì, Il corpo postorganico. Costa & Nolan, Genova,1996.
A. Caronia, Il Cyborg, Shake, Milano 2008.
N. Yehya, Homo Cyborg, Elèuthera, Milano 2005.
b) Verifica degli elaborati.

Anatomia Artistica
II e III anno corso di I livello Triennio di Decorazione e Scultura
Crediti 6
Prof. Sandro Ciriscioli
Prof. Domenico Micucci
Obiettivi del corso
Il corso si prefigge lo studio della figura umana in riferimento al contesto storico,culturale e ambientale dei vari periodi storici.
L’analisi parte dalla conoscenza del corpo, in riferimento all’Anatomia, e fornisce agli studenti i sussidi più idonei all’utilizzo creativo delle varie tecniche espressive.
L’attività laboratoriale, che caratterizza il corso ha come obiettivo la piena padronanza delle tecniche e la formazione di specifiche competenze da parte degli studenti.
Programma d'esame
La valutazione delle competenze acquisite avverrà attraverso due verifiche degli elaborati prodotti dagli studenti durante il corso.
Testi di riferimento
A. Morelli - G. Morelli, Anatomia per gli artisti, F.lli Lega Editori, Faenza 1985
F. H. Netter, Atlante di Anatomia Umana, Novartis Edizioni, Origlio (VA) 1997

Anatomia Artistica
Corso di I livello Triennio di Pittura 1
Crediti 6
Prof. Angelo Barone

Anatomia artistica
II e III anno corso di I livello Triennio di Pittura 2
Crediti 6
Prof. Alberto Filippini
Obiettivi del corso
Il corso propone lo studio dell’evoluzione del corpo, nei suoi aspetti metodologici e rappresentativi, attraverso la comunicazione visiva, dall’arte antica all’arte contemporanea.
Programma d'esame
a) Verifica degli elaborati artistici
b) Elaborato scritto su un argomento specifico del corso;
c) Studio dei seguenti testi
U. Galimberti, Il corpo, Feltrinelli, Milano 1997
F. Alfano Miglietti, Nessun tempo, nessun corpo, Skira, Milano 2001
L. Vergine, Body Art e storie simili, Skira, Milano 2000
P. Decina Lombardi, Surrealismo 1919-1969, Editori Riuniti, Roma 2002

Applicazioni digitali per le arti visive
II anno corso di I livello Triennio di Decorazione
III anno corso di I livello Triennio di Pittura
Crediti 6 (Decorazione)
Crediti 8 (Pittura)
Prof. Renato Alberti
Obiettivi del corso
Il corso è finalizzato all'acquisizione delle conoscenze terminologiche, tecniche, pratiche per la comprensione del panorama delle arti elettroniche e delle pratiche artistiche ad esse associate. Si articola in due moduli sincronici:
1°: il digitale, l'immagine digitale. New media art. Problem solving nella giungla delle informazioni digitali.
2°: Software: creazione, elaborazione, presentazione, pubblicazione, condivisione, good practices, tecnologie emergenti, open source, networking.
Avvalendosi dei linguaggi specifici dei nuovi media, gli studenti svilupperanno progetti che siano espressione di un'attività di indagine sulle tematiche affrontate.
Programma d'esame
L'esame verterà su bibliografia, argomenti ad oggetto del corso e progetti sviluppati dagli studenti.
Bibliografia
M. Tribe, R. Jana, New Media Art, Colonia, TASCHEN, 2006.
P. Himanen, L'etica Hacker - e lo spirito dell'età dell'informazione, Milano, Feltrinelli, Universale Economica Saggi, 2003.
P. Lévy, CYBERCULTURA - Gli usi sociali delle nuove tecnologie, [capp. 1, 2, 3, 4] Milano, Feltrinelli, 1999.
Webliografia
M. Tribe, New media art, wiki (in lingua inglese): M. Tribe - New Media Art
Per ulteriori informazioni si consulti il sito web del corso: http://www.lifeproject107.com/x.

Beni culturali e ambientali
I anno corso di I livello Triennio Scuola di Scultura
Crediti 6
Prof. Enrico Ferdinando Londei
Obiettivi del corso
In riferimento alla denominazione effettiva di “Storia della tutela dei beni culturali”, l’insegnamento introduce allo studio storico della tutela culturale nella Europa occidentale e particolarmente in Italia, con un prevalente ma non esclusivo riferimento alle età moderna e contemporanea.
Programma d'esame
“Ordine” del tempo e tutela dei monumenti e delle opere d’arte nella Europa contemporanea.
Testi di riferimento:
C. Brandi, Teoria del restauro, Torino 1963
A. Einstein, Opere scelte, Torino 1988
K. Pomian, L’ordine del tempo, Torino 1984
S. Scarroccia (a cura di), Alois Riegl: teoria e prassi della conservazione dei monumenti, Bologna 1995

Computer Games
Corso di I livello Triennio Scuola di Nuove tecnologie per l’arte
Crediti 6
Prof. Emanuele Bertoni
Obiettivi del corso
Partendo da una riflessione sull’attività ludica generica si analizzeranno metodi e forme videoludiche contemporanee con l’obiettivo di metterne in evidenza gli aspetti rilevanti sul piano progettuale (gameplay), sociale, culturale ed artistico.
Programma d'esame
a) Presentazione di un’analisi diagrammatica di un video game concordato con il docente
b) Discussione sugli argomenti trattati durante le lezioni e sui testi in bibliografia
Testi di riferimento
J. D’Alessandro, Play 2.0 - Storie e personaggi nell’era dei videogame on line, Milano, Scuola Holden BUR , 2005
S. Zingale, Gioco, dialogo, design, una ricerca semiotica, 2a ed, Milano, Atì Editore, 2009, pp.33-63
F. Alinovi, Serio Videoludere-Spunti per una riflessione sul videogioco, in M. Bittanti, Per una cultura dei videogames, 2a ed. Milano, Edizioni Unicopli, 2004, pp. 17-56
I. Fulco, Lo zero ludico-Decustruzione del videogioco e pulsione ludica, in M. Bittanti, Per una cultura dei videogames, 2a ed. Milano, Edizioni Unicopli, 2004, pp. 57-97
B. Fraschini, Videogiochi e Newmedia, in M. Bittanti, Per una cultura dei videogames, 2a ed. Milano, Edizioni Unicopli, 2004, pp. 99-134
M. Bittanti, Sconfinamenti videoludici, in M. Bittanti, Per una cultura dei videogames, 2a ed. Milano, Edizioni Unicopli, 2004, pp. 239-283
M. Manetas, Game Over, in M. Bittanti, Per una cultura dei videogames, 2a ed. Milano, Edizioni Unicopli, 2004, pp. 377-381
D. Villa, Mondi di immagini, in M. Bittanti, Gli strumenti del videogiocare, Milano, Costa & Nolan, 2005, pp.118-151
J. Raessens and J. Goldstein, Handbook of computer game studies, Cambridge, MIT Press, 2005*
*Gli articoli estratti dall’antologia Handbook of computer game studies verranno forniti durante le lezioni e successivamente resi disponibili in biblioteca.

Computer Graphic
I anno corso di II livello Biennio di Decorazione
Crediti 8
Prof. Emanuele Bertoni

Computer Graphic
I anno corso di I livello Triennio Nuove tecnologie dell’arte (Multimedia)
Crediti 8
Prof. Gianluca Proietti
Obiettivi del corso
Il corso affronta e si sviluppa principalmente su quelle teorie e tecniche utili per lo sviluppo di progetti in ambiente digitale e non.
Trattando del progetto e dei suoi metodi creativi e di sistema si prenderanno in esame le modalità del design grafico e della comunicazione visiva, della tipografia e del suo corretto uso, delle gabbie d’impaginazione per l’organizzazione spaziale dei contenuti visivi e verbali, dell’uso del lettering, del colore, ecc. affiancando a questi discussioni sui temi della cultura e dell’estetica digitale e della Rete, e delle sue modalità di ragionamento progettuale, di organizzazione mentale e di spazio.
Nella prima parte del corso si affronteranno le tecniche legate ai software per il progetto digitale, con esercitazioni e temi;
la seconda parte, più creativa, si concentrerà sull’elaborazione di un progetto da portare all’esame.
Programma d'esame
a)Elaborazione di un progetto sviluppato su più supporti (ad esempio un video, un elaborato cartaceo, ecc) che comprenda al suo interno le modalità e le tecniche sperimentate durante il corso;
b)Discussione sugli elaborati svolti durante l’anno.

Costume per lo spettacolo
III anno corso di I livello Triennio Scuola di Scenografia
Crediti 8
Prof.ssa Paola Mariani
Obiettivi del corso
Il corso fornirà agli studenti la conoscenza dei metodi e dei materiali di base per la progettazione e realizzazione di costumi per lo spettacolo: la storia, i tessuti, i colori, i tagli e le tecniche di elaborazione.
E’ prevista una attività laboratoriale di approfondimento.
Programma d'esame
il programma d’esame si compone in due parti:
a) studio dei seguenti testi:
Fortuny e Caramba: la moda a teatro Costumi di scena 1906-1936; Cataloghi Marsilio, Venezia1987
C. D’amico de Carvalho - G. Pescucci – D. Trappetti. Vestire la scena: l’atelier Tirelli; Electa, Milano 1993
M. Pastoureau - D. Simonnet; Il piccolo libro dei colori; Ponte alle grazie, Firenze 2006
b) verifica degli elaborati

Cultura digitale
I anno corso di II livello Biennio di Scultura
Crediti 2
Prof. Fabiola Naldi
Obiettivi del corso
Lo scopo del corso è introdurre alla conoscenza delle principali forme artistiche e dei loro rapporti con la tecnologia a partire dalla “rivoluzione” di inizio Novecento fino alla contemporaneità.
Le lezioni si svolgeranno tramite incontri frontali con la proiezione di materiali audio e video inerenti al percorso storico preso in esame.
Programma d'esame
a) Verifica della conoscenza degli argomenti e del possesso degli strumenti teorico metodologici relativi al programma su un periodo storico che va dalle Avanguardie storiche di inizio Novecento fino alle ultime tendenze attuali.
b) Testi di riferimento:
R. Barilli, Scienza della cultura e fenomenologia degli stili, Bononia University Press, Bologna 2007
F. Naldi, Do the right wall/Fai il muro giusto, Edizioni MAMbo, Bologna 2010
Dispensa preparata dal docente (disponibile presso la Segreteria dell’Accademia)

Decorazione
I, II, III anno corso di I livello Triennio Scuola di Decorazione
Crediti 12
Prof. Massimo Ceccarelli Vitangeli
Prof. Gabriele Arruzzo
Obiettivi del corso
Il corso fornirà agli studenti le conoscenze e le metodologie sull’uso dei linguaggi artistici sia tradizionali che basati sull’espressione delle nuove tecnologie.
Il corso ha come obiettivo l’acquisizione delle competenze culturali e professionali per la realizzazione di progetti artistici.
Programma d'esame
Il programma d'esame è costituito da due aspetti:
a) studio dei seguenti testi:
G. Bachelard, La poetica dello spazio, Edizioni Dedalo, Bari 2006.
A. Vettese, Capire l’arte contemporanea, Allemandi, Torino 1966.
S. Risaliti (a cura di), Espresso, arte oggi in Italia, Electa, Milano 2000.
b) presentazione e valutazione del progetto artistico.

Design
I anno corso di II livello Biennio di Decorazione
Crediti 8
Prof. Alessandro Petromilli
Obiettivi del corso
Il corso propone una rilettura analitica di tutti quegli eventi artistici dove l’uomo ha espresso la propria creatività artistica ed artigianale con l’applicazione di metodologie progettuali per giungere a proposte personali.
Programma d'esame
Valutazione dei progetti.

Design Tipografico
II anno corso di II livello Biennio di Visual Design (Video animazione)
crediti 8
prof. Luciano Perondi
Obiettivi del corso
L’obiettivo del corso è quello di confrontarsi con alcune variabili microtipografiche attraverso una sperimentazione pratica.
Dopo una introduzione su alcuni elementi essenziali del disegno dei caratteri tipografici e sulla sua storia, si inizierà una parte pratica a mano libera, allo studente verrà in seguito chiesto di sviluppare uno dei caratteri schizzati a mano libera.
In seguito si proseguirà nello sviluppo di caratteri OpenSource.
Programma d'esame
a) produzione di un elaborato cartaceo del progetto con un pdf formato A4;
b) presentazione del lavoro svolto nel corso dell'anno.

Didattica dei linguaggi artistici
II anno corso di II livello Biennio di Comunicazione e Didattica dell'arte
Crediti 8
Prof. Daniele Fraccaro
Obiettivi del corso
Il corso affronta e sviluppa la mediazione didattica dei linguaggi artistici.
Riflettendo sulle caratteristiche del linguaggio artistico si affronteranno tecniche tradizionali e stili moderni con un taglio trasversale che ne metta in luce il mutare di significato sullo sfondo della storia dell’arte.
Con il pretesto di curare un prodotto editoriale rivolto agli adolescenti, si lavora nell’ottica di un laboratorio attivo di riflessione, ricerca, ed elaborazione didattica, considerando di volta in volta il modulo di una tecnica o uno stile: il linguaggio artistico del mosaico, dell’incisione, delle ombre, della calligrafia, dei materiali naturali, del corpo, delle impronte, ecc...
Tutto il lavoro si svolge in una dinamica di gruppo dove interpretazioni e proposte personali vengono messe in discussione e sviluppate nell’ottica del Circolo Ermeneutico dell’Estetica proposta da Hans Robert Jauss.
Ad ogni studente sarà poi affidato il compito di curare la stesura definitiva del volume dedicato ad uno specifico linguaggio, revisionandone i materiali ed operando gli eventuali aggiustamenti.

Il laboratorio si organizza nelle seguenti fasi:
1 Ricognizione generale del linguaggio artistico - Con un ampio excursus di immagini curato dal docente si visitano virtualmente artisti lontani nello spazio e nel tempo ma accomunati dall’uso di una tecnica o di un particolare stile.
In questa fase si riflette sul significato dei mutamenti stilistici più importanti e sulle discriminanti che fanno di un determinato elemento uno snodo del linguaggio e non la rappresentazione di un soggetto.
2 Selezione dei materiali - Fra gli artisti e le opere coinvolte dal linguaggio in questione si opera una selezione ragionata in prospettiva didattica: il corpus di artisti viene ridotto ad una rosa di 7 elementi che, considerati nel loro insieme, offrano una visuale sintetica ed efficace sui modi più significativi con cui gli artisti hanno utilizzato e interpretato quella tecnica o quello stile.
3 Ricerca e scrittura - Si procede ad una ricerca che approfondisca il modo in cui gli artisti selezionati interpretano il linguaggio in questione. Da tale ricerca si sviluppano 7 schede monografiche che selezionino e mettano in evidenza i passaggi e le opere più significative; ogni scheda dovrà essere accompagnata da un’immagine di riferimento. Contestualmente si stende un cappello introduttivo che presenti in maniera sintetica la caratteristiche del linguaggio e i loro mutamenti più significativi nel corso del tempo.
4 Laboratorio - Dopo una visione d’insieme dei testi prodotti e delle opere proposte, si elabora un’attività di laboratorio: in poche tappe, le opere presentate nelle schede diventeranno pre-testo di un’esperienza diretta dove il ragazzo possa sperimentare le potenzialità del linguaggio in questione in modo personale e significativo.
Ogni testo relativo al laboratorio sarà accompagnato da immagini esplicative raccolte o prodotte dallo studente.
Programma d'esame
Lo studente dovrà presentare il volume prodotto sul linguaggio artistico argomentandone tutti i passaggi in modo da evidenziare la valenza didattica di ogni scelta stilistica e di contenuto.

Digital Video
III anno corso di I livello Triennio Scuola di Nuove Tecnologie dell'arte
Crediti 8
Prof. Raffaele Mariotti
Obiettivi del corso
Il corso si suddivide in 3 macro aree: pre-produzione, ripresa, post-produzione.
Dalla stesura di uno storyboard arriveremo al color grading, passando tra tecniche di ripresa, editing, formati video e compressioni, compositing, produzione audio, title design, motion graphic, authoring.
Un mix di teoria e pratica per una vasta disciplina che spazia dalla fotografia all'animazione in stop-motion.
Esercitazioni pratiche e realizzazioni di prodotti video usando attrezzature di nuova generazione (HDSLR e ottiche intercambiabili, sistemi di stabilizzazione e binari, ecc.) con un workflow basato su Final Cut Studio e Adobe Creative Suite.
Il corso avrà una buona percentuale di esercitazioni pratiche di laboratorio, le restanti ore copriranno concetti teorici e relativi al software.
Durante l'anno verranno progettati e realizzati diversi video nei quali lo studente dovrà dimostrare un proprio metodo progettuale e creativo, insieme a una buona padronanza tecnica e curiosità per la materia.
I lavori dovranno essere sempre accompagnati da relazioni sul progetto, da storyboard, moodboard e/o schizzi concettuali.
La relazione progettuale, gli schizzi e lo storyboard dovranno essere impaginati in un book che potrà essere consegnato a parte o inserito nel design del cd. Per ogni lavoro andranno inserite le seguenti informazioni: titolo; nome, cognome; Accademia di Belle Arti di Urbino; anno accademico; corso/i; professore/i. Andrà anche preparata una versione formato web da pubblicare sul sito dell’Accademia o del corso.
Le verifiche periodiche avranno cadenza regolare.
Programma d'esame Lo studente dovrà presentare i propri lavori descrivendo il metodo progettuale e tecnico dietro ognuno di essi, dimostrando di avere padronanza con i concetti approfonditi in classe.
Oltre ai filmati principali e ai relativi storyboard obbligatori, è consigliabile realizzare del materiale extra relativo ai lavori (es. filmati o foto backstage) e presentare il tutto in maniera professionale (packaging, stampe, ecc.).
I lavori dovranno essere presentati in due modalità: una versione master in formato Full HD (su hard disk o pendrive) e una versione da archivio (su DVD o Blu-ray). Le specifiche verranno comunicate durante le lezioni.
Bibliografia
Alcuni spunti da libri, film, siti; durante l’anno verranno dati ulteriori riferimenti e risorse.
Uncredited - Graphic Design and Opening Titles (Gemma Solana, Antonio Boneu - Index Book)
Motion by Design (Spencer Drate, David Robbins - Laurence King Books)
Movie Design (Marisa Galbiati - Edizioni Poli.Design)
Pictoplasma (Die Gestalten Verlag)
Koyaanisqatsi (Godfrey Reggio, 1982)
Chronos (Ron Fricke, 1985)
Baraka (Ron Fricke, 1992)
1 Giant Leap (Duncan Bridgeman, Jamie Catto, 2002)
Directors Label Series (Chris Cunningham, Spike Jonze, Michel Gondry, Anton Corbijn, Jonathan Glazer, Mark Romanek, Stephane Sednaoui, 2002-2005)
Play - The Videos (Peter Gabriel, 1977-2004)
Ashes and Snow (Jeremy Colbert, 2005)
Mirrormask (Dave McKean, 2005)
The Fall (Tarsem Singh, 2006)
Heima (Sigur Ros, 2007)
9 (Shane Acker, 2009)
Objectified (Gary Hustwit, 2009)
artofthetitle.com
documentation.apple.com
finalcutters.com
cinema5d.com
creativecow.net
colorgrader.net
vimeo.com/videoschool
vimeo.com/help/compression
philipbloom.net
kenstone.net
annyas.com/screenshots
motion-plus-design.com

Disegno Contemporaneo – Monotipo
I anno Corso di II livello di Edizioni e Illustrazione per la Grafica d’arte
Scuola di Grafica
crediti 6
Prof.ssa Donatella Stamer
Obiettivi del corso
Il corso si propone di fornire una conoscenza della disciplina, in riferimento agli aspetti teorici e ai procedimenti tecnici-operativi del disegno contemporaneo - monotipo.
Con il disegno si vuole definire, l’aspetto concettuale di una specifica attività che si esprime e comunica con le forme per via delle immagini attraverso lo studio del segno, l’analisi dei contenuti della stampa d’arte del monotipo e la conoscenza dei materiali attraverso le fasi di laboratorio.
Programma d'esame
a) Presentazione del portfolio contenente i disegni preparatori e le copie d’autore definitive. Discussione degli elaborati prodotti durante il corso con particolare attenzione all’identificazione delle tecniche adottate.
b) Testo di riferimento:
C. Esposito Hayter, Il monotipo storia di un’arte pittorica, Milano, Skira 2007
c) I criteri di valutazione terranno in considerazione:
- la partecipazione alle attività didattiche e una dimostrata autonomia operativa
- la creatività nella realizzazione dei progetti
- le conoscenze tecniche della disciplina

Disegno per l’ Incisione
I anno corso di I livello Scuola di Grafica.
Crediti 6
Prof. Gianluca Murasecchi
Obiettivi del corso
Il corso intenderà formare gli studenti iscritti al primo anno della scuola di grafica con 14 lezioni teoriche sulla storia del disegno per l’ incisione prendendo in esame i disegni di artisti storicizzati dal XV sec. sino all’arte contemporanea.
Di pari passo saranno eseguiti in laboratorio disegni preparatori per le più diverse tecniche incisorie quali ad esempio: la xilografia (inchiostri indelebili a punta fine per il legno di testa o larga per il legno di filo), il bulino (con l’uso del pennino e della china), la cera molle (con matite dalla HB alla 6B), l‘ acquaforte (con l’utilizzo di penne ad inchiostri duri o fluidi), la litografia (con i pastelli), l’acquatinta (anche con ausilio di vernici a spruzzo) etc.
Programma d'esame
Discussione incentrata sul vasto programma delle lezioni teoriche e su di una sintetica tesina incentrata sullo studio del linguaggio tecnico – espressivo delle opere grafiche di un artista storicizzato e riflessioni sugli intenti tecnici e concettuali del lavoro svolto in laboratorio.
Verifica dei disegni da formato 25 x 35 cm sino a 200 x 100 cm e di un’ eventuale libro d’artista creato in laboratorio.

Disegno per la decorazione
I anno corso di I livello Triennio Scuola di Decorazione
Crediti 6
Prof. Domenico Micucci
Obiettivi del corso
Il corso fornisce gli strumenti fondamentali per la pratica del disegno, in modo che gli studenti possano utilizzarli in modo consapevole e creativo, maturando competenze specifiche.
La metodologia laboratoriale, che caratterizza il corso, oltre al disegno dal vero, si basa sull’analisi delle tecniche e della rappresentazione della forma nelle opere dei grandi maestri.
Programma d'esame
La valutazione delle competenze acquisite avverrà attraverso due verifiche degli elaborati prodotti dagli studenti durante il corso.
Testi di riferimento
M. Bussagli, Disegno. Tecniche, materiali, realizzazioni, Giunti, Firenze 2008
F. Negri Arnoldi - S. Prosperi Valenti, Il disegno nella storia dell’arte italiana, Carocci, Roma 2003

Disegno per la pittura
I anno corso di I livello Triennio Scuola di Pittura
Crediti 6
Prof. Domenico Micucci
Obiettivi del corso
Il corso fornisce gli strumenti fondamentali per la pratica del disegno, in modo che gli studenti possano utilizzarli in modo consapevole e creativo, maturando competenze specifiche.
La metodologia laboratoriale, che caratterizza il corso, oltre al disegno dal vero, si basa sull’analisi delle tecniche e della rappresentazione della forma nelle opere dei grandi maestri.
Programma d'esame
La valutazione delle competenze acquisite avverrà attraverso due verifiche degli elaborati prodotti dagli studenti durante il corso.
Testi di riferimento
M. Bussagli, Disegno. Tecniche, materiali, realizzazioni, Giunti, Firenze 2008
F. Negri Arnoldi - S. Prosperi Valenti, Il disegno nella storia dell’arte italiana, Carocci, Roma 2003

Disegno per la scultura
I anno corso di I livello Triennio Scuola di Scultura
Crediti 6
Prof. Domenico Micucci
Obiettivi del corso
Il corso fornisce gli strumenti fondamentali per la pratica del disegno, in modo che gli studenti possano utilizzarli in modo consapevole e creativo, maturando competenze specifiche.
La metodologia laboratoriale, che caratterizza il corso, oltre al disegno dal vero, si basa sull’analisi delle tecniche e della rappresentazione della forma nelle opere dei grandi maestri.
Programma d'esame
La valutazione delle competenze acquisite avverrà attraverso due verifiche degli elaborati prodotti dagli studenti durante il corso.
Testi di riferimento
M. Bussagli, Disegno. Tecniche, materiali, realizzazioni, Giunti, Firenze 2008
F. Negri Arnoldi - S. Prosperi Valenti, Il disegno nella storia dell’arte italiana, Carocci, Roma 2003

Disegno tecnico e progettuale
III anno Corso di I livello Triennio Scuola di Scenografia
Crediti 8
Prof.ssa Maria Rosaria Tartaglia
Obiettivi del corso
Il corso intende fornire le nozioni fondamentali per l’elaborazione e la rappresentazione grafica di progetti, in rapporto al tema, all’utilizzo, ai materiali ed al contesto del soggetto di studio.
Il disegno tecnico si espliciterà come linguaggio grafico per la comunicazione delle informazioni tecniche e sua funzione come mezzo di rappresentazione per la progettazione.
Programma d'esame
a) studio dei seguenti testi:
- Manuale dell’architetto, con DVD 2010, Sapere 2000 Ediz.Multimediale, a cura di CNR
- Catalogo della 12° Mostra internazionale di Architettura People Meet in Architecture -, Venezia 2010
- Dispense e indicazioni video dei materiali per allestimenti.
b) Verifica dei disegni tecnici ed esecutivi di un allestimento

Economia mercato e promozione dell’arte
I anno corso di II livello Biennio di Decorazione, Grafica, Pittura, Scultura
crediti 2
Prof. Angelo Capasso
Obiettivi del corso
Ogni studente deve elaborare un progetto di arte pubblica (installazione, pittura, scultura, video o qualsiasi altro media) e sostanziarlo attraverso una documentazione dettagliata.
Programma d'esame
a) Pianta dello spazio in cui il progetto prenderà forma (va bene una stampa di una pianta da Google Map o altra cartina digitale o cartacea)
b) Progetto descrittivo dell'intervento
c) Scheda tecnica dell'intervento (dettagliatissima in tutte le sue funzioni, articolando anche un discorso sulle scelte operate, motivazioni e obiettivi)
d) Scheda costi dell'intervento (dettagliata in tutte le sue voci)
e) Scheda finanziamenti (dettagliata in tutte le possibilità di finanziamento, motivando con precisione da dove verranno attinti i finanziamenti, sulla base di quale decreto, legge, provvedimento nel caso di fondi pubblici, o la motivazione con cui si riesce ad ottenere fondi privati da collezionisti, fondazioni etc.)
f)Pianta dello spazio trasformata dal progetto realizzato (può essere fatta con un intervento sulla pianta originaria attraverso il computer o anche manualmente)
g) Testi di riferimento:
1.F. Poli, Il sistema dell'arte contemporanea, Laterza, Bari 1999
2.File Marketing Management (presentazione powerpoint)

Editoria d’arte
II anno Corso di I livello Triennio Scuola di Grafica
Crediti 6
Prof. Emanuele Bertoni
Obiettivi del corso
L’insegnamento si propone di familiarizzare gli studenti con la progettazione editoriale attraverso un percorso che vede strettamente legate teoria e pratica.
Partendo da un’analisi di artefatti editoriali notabili, da un utilizzo consapevole della tipografia, da riflessioni sui rapporti di relazione tra parola e immagine e da uno studio sui formati e griglie di impaginazione, si elaboreranno esercitazioni e progetti individuali tesi all’acquisizione di competenze sul piano metodologico e tecnico.
Sul piano tecnico operativo si analizzeranno le caratteristiche principali dei software impiegati in abito grafico e editoriale.
Programma d'esame
a) Analisi scritta di una pubblicazione editoriale a scelta dallo studente da consegnare 15 giorni prima dell’esame.
b) Presentazione delle esercitazioni sviluppate durante il corso.
c) Presentazione di un progetto editoriale concordato in precedenza con il docente.
Testi di riferimento
Michele Spera, Abecedario del grafico - La progettazione tra creatività e scienza, Gangemi editore, Roma, 2002
Ellen Lupton, Thinking with Type, Princeton Architectural Press, New York, 2004/2010
Ellen Lupton, Jennifer C. Phillips, Graphic Design The New Basics, Princeton Architectural Press, New York, 2008
Eventuali dispense saranno reperibili in biblioteca.

Elementi di architettura e urbanistica
I anno corso di II livello Biennio di Scenografia
crediti 6
Prof. Christian Cassar
Obiettivi del corso
Il corso avvia gli studenti a riconoscere i caratteri specifici, rispetto a quelli degli allestimenti teatrali, di un allestimento per l'esposizione temporanea o permanente di un oggetto artistico attraverso lo studio di allestimenti esemplari ed esperienze allestitive.
Programma d'esame
a) storia e metodi dell'esposizione di oggetti d'arte - in particolare il rinnovamento del secondo dopoguerra in Italia e le sperimentazioni degli anni Ottanta in Germania - su dispense del docente;
b) progettazione di uno spazio espositivo per un'opera d'arte.

Elementi di architettura e urbanistica
I anno corso di I livello Triennio Scuola di Scenografia
crediti 8
Prof. Christian Cassar
Obiettivi del corso
Il corso introduce alla conoscenza delle opere dell'architettura del XX secolo e fornisce gli strumenti di base per la comprensione delle forme urbane e lo studio delle principali tipologie architettoniche.
Programma d'esame
Il programma si compone di due parti:
a) studio dai seguenti testi:
G. Pischel, Lo spettacolo della città, Torino, Einaudi, 1977, pp. 53-105 e 259-285
P. Gössel - G. Leuthäuser, Architettura del XX secolo, Köln, Taschen, 1997
b) studio in sito di alcune tipologie architettoniche e urbane moderne e contemporanee.

Elementi di produzione video
II anno corso di I livello Triennio Scuola di Nuove Tecnologie dell'arte
Crediti 6
Prof. Mario Cristiano Carloni

Estetica
I anno corso di I livello Triennio Scuole di Pittura e di Nuove Tecnologie dell'arte
II anno corso di I livello Triennio Scuola di Decorazione
I anno corso di II livello Biennio di Pittura
Crediti 6
Prof. Luca Cesari
Obiettivi del corso
Il tema.
È tradizione delle poetiche e delle riflessioni estetiche moderne (basterebbe qui citare il famoso libro postumo di Merleau-Ponty, o più recentemente il saggio di psicologia estetica, Il codice dell’anima di Hillman) aver progressivamente interrogato la dimensione più remota e ineffabile del visibile, mercé ogni profondità simbolica (la psicoterapia, l’impresa immaginativa, il richiamo a un mondo sensibile, aldilà dell’ordinario), e mercé pure gli strumenti di ravvicinamento dell’invisibile che sta dietro al visibile, procurati dalla scienza moderna: per la quale “la spiegazione del mondo direttamente visibile è rivelata dal mondo invisibile a occhio nudo” (Zolla).
Il corso, mira a prendere in esame non solo la idea ma anche gli elementi estetici, filosofici, ideologici di questa nuova ispirazione allo “spirito” che, da taluni protoromantici corre sino a esperienze molto note e caratterizzate, spiritualmente, dell’arte, della riflessione critica, estetica, novecentesca, nei primi decenni del secolo (ma non solo) mantenendo la stessa forza e ispirazione.
Linee argomentative.
PROTOROMANTICI: F. Schlegel, Novalis, Swedenborg, Hamann, Hölderlin.
ARTISTI: Füssli, Runge, Friederich.
CONOSCENZA FENOMENICA ED EXTRAFENOMENICA: Goethe, Schiller, Kant, Nietzsche.
APPORTI DELLE CONOSCENZE PSICOTERAPEUTICHE: Jung versus Kant, la problematica della “sincronicità” e della “trascendenza”.
LA PORTA DELL’INIZIAZIONE: l’Antroposofia di Steiner e nascita dell’arte non rappresentativa.
APPORTI SPIRITUALISTICI:“I grandi iniziati” e lo “spirituale nell’arte” di Kandinskij.
DAI VEDA AL TAO A M. ECKHART: Occidente e Oriente. Fonti di un collegamento:
Eliade, Suzuki, Florenskij, Coomaranswamy, Dorfles.
MYTHOS E LOGOS: dal “diventa ciò che sei “ di Nietzsche, al “Pensiero dell’Essere” di Heidegger, alla “Filosofia delle forme simboliche” di Cassirer. La metafora come linguaggio originario.
RILKE E IL PERCORSO VERSO L’INVISIBILE: dai pensieri su Rodin e Cézanne alle Elegie duinesi.
Schoenberg: Testi letterari.
ROMANZI. I VIAGGI DEL MISTERO: NOVALIS, Enrico di Ofterdingen; BALZAC, Seraphìta; HUYSMANS, Le folle di Lourdes; HESSE, Pellegrinaggio in Oriente; Gibran, Il profeta.
Articolazione della didattica Trienni e Bienni
Il presente corso prevede una doppia articolazione per gli studenti di triennio e di biennio specialistico, singolarmente a caso a caso, o concordata in conformità alle esigenze individuali, speciali, eventuali di gruppo.
Programma d'esame
Si svolge su un nucleo di letture rappresentative dei contenuti affrontati durante il corso (vedi le linee argomentative), congrue con il programma svolto e con la bibliografia indicata dal docente nell’ambito delle lezioni.
In considerazione della varietà dei contenuti su cui s’incentra la trattazione, il docente sceglie di non prescrivere, in maniera prefissata, una ‘bibliografia suggerita’, preferendo lasciare allo studente l’iniziativa di individuare, nella molteplicità dei testi citati a lezione, quelli più confacenti a un proprio interesse o rientranti in una ricerca monografica speciale sulla quale, pure, potrà essere orientata la discussione d’esame.
Per chiarimenti più circostanziati si suggerisce di rivolgersi al docente durante l’orario di ricevimento (il mercoledì e venerdì, dalle 11.30 alle 12.30, dalle 14.30 alle 16.30).

Estetica dei new media
I anno corso di II livello Biennio Visual e Motion Design
Crediti 4
Prof. Angelo Capasso

Etica della comunicazione
I anno corso di II livello Biennio di Scenografia
Crediti 2
Prof. Rossano Baronciani
Obiettivi del corso
Il corso fornirà agli studenti la conoscenza dei metodi, delle forme e dei linguaggi dei principali mass media nelle declinazioni relative alla comunicazione pubblicitaria, alla televisione e al multimediale.
Saranno approfonditi temi relativi al rapporto reale/virtuale e alle contaminazioni artistiche nella rèclame (manifesti, Pop Art ecc.).
Sono previste attività laboratoriali di approfondimento nell’analisi dell’advertising, della comunicazione televisiva e a mezzo stampa.
Programma d'esame
G. Debord, La società dello spettacolo, Baldini & Castoldi, Milano 2001.
M. McLuhan, Gli strumenti del comunicare, Il Saggiatore, Milano 1967.

Fenomenologia degli stili
I anno corso di II livello Biennio di Visual e Motion Design
Crediti 6
Prof. Alessandro Sibilia
Obiettivi del corso
Arte / Testo / Società
Il corso intende dare gli strumenti di base per un'attività teorico-pratica al confine fra la storia dell'arte, la critica artistica e l'indagine fenomenologica della realtà contemporanea.
Gli studenti sono sensibilizzati all'acquisizione delle conoscenze utili all’interpretazione dei fenomeni artistici e della comunicazione multimediale.
Programma d'esame
L'esame si svolge in due parti.
1) Paper scritto: lo studente dovrà consegnare un paper su argomento libero ma congruente rispetto al corso, entro e NON OLTRE la fine delle lezioni.
Il testo dovrà essere di circa 5 cartelle dattiloscritte, e spedito via mail: alessandro.sibilia@campivisivi.net
2) Conoscenza dei temi trattati a lezione e dei testi fondamentali tra quelli riportati in bibliografia.
Bibliografia
A. Vettese e .Dorfles, Storia dell'arte - Il Novecento, volume A, Atlas, Bergamo, 2005
L. Corrain, Paesaggi di parole: l'esperienza visiva di Italo Calvino; pubblicato su http://www.ec-aiss.it/index_d.php?recordID=391
P. Peverini, Il videoclip, strategie e figure di una forma breve, Meltemi, Roma, 2004
oppure
I. Pezzini, Trailer, Spot, Clip, Siti, Banner. Le forme brevi della comunicazione audiovisiva, Meltemi, Roma, 2006
Ulteriori dispense ed indicazioni video-bibliografiche saranno indicate in aula.

Fenomenologia delle arti contemporanee
II anno corso di II livello Biennio di Decorazione, Pittura, Scultura
Crediti 6
Prof. Fabiola Naldi
Obiettivi del corso
Lo scopo del corso è introdurre alla conoscenza delle principali forme artistiche e dei loro rapporti con la tecnologia a partire dalla “rivoluzione” di inizio Novecento fino alla contemporaneità.
Le lezioni si svolgeranno tramite incontri frontali con la proiezione di materiali audio e video inerenti al percorso storico preso in esame.
Programma d'esame
a) Verifica della conoscenza degli argomenti e del possesso degli strumenti teorico metodologici relativi al programma su un periodo storico che va dalle Avanguardie storiche di inizio Novecento fino alle ultime tendenze attuali.
b) Testi di riferimento:
R. Barilli, Scienza della cultura e fenomenologia degli stili, Bononia University Press, Bologna 2007
F. Naldi, Do the right wall/Fai il muro giusto, Edizioni MAMbo, Bologna 2010
Dispensa preparata dal docente (disponibile presso la Segreteria dell’Accademia)

Fenomenologia delle arti contemporanee
II anno corso di II livello Biennio di Comunicazione e Didattica dell'arte
Crediti 4
Prof.ssa Ada Lombardi
Obiettivi del corso
La comprensione dei linguaggi dell’arte effimera e controcorrente dell’arte degli anni 60 e 70. Porsi il problema di una modalità altra nell’esporre questo tipo di linguaggi dell’effimero.
Memoria della conquista della libertà creativa di quegli anni e riproposizione e attualizzazione della stessa come obiettivo della propria formazione.
Programma d'esame
Il programma, Dalle Avanguardie ai nostri giorni - Approfondimento degli anni 70 - L’arte dell’impegno, si concentra esclusivamente sul periodo storico che va dal secondo dopoguerra ai nostri giorni.
E’ dunque un programma che approfondisce maggiormente il periodo storico del secondo Novecento. In particolare sarà analizzata la capacità di interazione sociale dell’arte avvenuta nel periodo storico degli anni 70 in Italia.
Si richiede la conoscenza pregressa dell’arte contemporanea del secondo Novecento, che sarà anche argomento di esame.
Per chi dovesse recuperare o colmare alcune lacune di studio si consiglia l’ultima edizione della Storia dell’arte Moderna di G. C. Argan, Mondadori editore, Milano (quella con l’inserto che riguarda l’ultimo periodo del Novecento curato da A. Bonito Oliva).
Per quanto riguarda il testo critico che illustra l’approfondimento e oggetto di studio dell’anno accademico in corso, il testo richiesto è a cura di E. Di Raddo, Anni 70 l’arte dell’impegno, Silvana Editrice, Milano.
Saranno richieste anche delle esercitazioni comunicate volta per volta a lezione, consistenti in ricerche di immagini digitali, da consegnare in dischetto.
Si raccomanda pertanto l’aggiornamento e la frequenza delle lezioni da parte degli studenti.

Fenomenologia delle arti contemporanee
III anno corso di I livello Triennio Nuove tecnologie dell’arte (Multimedia)
Crediti 8
Prof. Pier Luigi Capucci
Obiettivi del corso
Il Corso di Fenomenologia delle arti contemporanee vuole fornire allo studente una conoscenza fenomenologica, tematica e storica delle forme artistiche contemporanee.
Programma d'esame
Il Corso prende in considerazione, contestualizzandolo all'interno della contemporaneità, un topos che attraversa l'intera Storia dell'Arte: le relazioni tra arti, scienze e tecnologie. All'interno di questa griglia generale saranno analizzati alcuni snodi fondamentali:
1) Gli aspetti e le modalità di interpretazione e rappresentazione del reale fenomenico e delle sue dinamiche, che l’espressività artistica, nella sua dialettica con le discipline scientifiche, ha cercato di acquisire, dalla prospettiva rinascimentale fino agli esiti consentiti dalle odierne tecnologie.
2) L'evoluzione della relazione tra fruitore, opera d'arte e contesto ambientale nelle forme artistiche contemporanee che utilizzano gli strumenti tecnologici.
La partecipazione del fruitore al discorso dell’opera mediante la sua fisicità, il suo corpo, la sua attività.
3) Le possibilità dialogiche e relazionali dell’opera nei confronti del contesto ambientale e del fruitore, che la rendono in prospettiva un costrutto vivente.
In questo ambito saranno considerate le forme espressive collegate alle bioarti.
4) L'evoluzione delle capacità comunicative e sociali dell’opera d’arte, le problematiche della sua riproducibilità e la sua contestualizzazione all’interno dell’attuale mediascape alla luce delle odierne tecnologie di comunicazione.
Testi di riferimento
W. Benjamin, L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica, Torino, Einaudi, 2000.
P. L. Capucci, Arte e tecnologie. Comunicazione estetica e tecnoscienze, Bologna, Ed. dell'Ortica, 1996-2007 (rilasciato in licenza Creative Commons e liberamente scaricabile dal sito di Noema). Testo in corso di ripubblicazione.
P. L. Capucci, Realtà del virtuale. Rappresentazioni tecnologiche, comunicazione, arte, Bologna, Clueb, 1993.
A. Caronia, E. Livraghi, S. Pezzano (a cura di), L’arte nell’era della producibilità digitale, Milano, Mimesis, 2006.
G. M. Gatti, L’Erbario Tecnologico. Bologna, Clueb, 2005.
Materiali del corso. Diapositive e materiali delle lezioni, a cura del docente, scaricabili dal Learning System del Corso (http://www.noemalab.org/elearning/).

Fondamenti di informatica
I anno corso di I livello Triennio Scuole di Decorazione, Grafica, Pittura, Scultura, Scenografia, Nuove Tecnologie dell'arte (Multimedia).
Crediti 3
prof. Silvio Cecchini
Obiettivi del corso
Fornire nozioni fondamentali teoriche, affiancate da esercitazioni pratiche, tali da permettere allo studente un futuro approccio nei confronti di strumenti informatici più complessi senza lacune concettuali di base. Utilizzo delle funzionalità principali di un word processor e di un software di editing di immagini bitmap.
Programma d'esame
Definizione di informatica.
Hardware, Software e Dati. Dati vs. Informazioni.
Software di Base e Applicativo. Tipologie di Software Applicativo.
Sistemi Operativi.
Componenti hardware di un elaboratore elettronico.
Definizione e tipologie di periferiche.
Convergenza digitale.
Standardizzazione di rappresentazione dell'informazione.
Codifica binaria.
Motivazione dell'utilizzo. Unità di misura.
Sistemi di numerazione posizionali (base 10 e base 2).
Conversioni decimale->binario e viceversa.
Codifica dei caratteri, dei numeri (naturali e interi) e delle immagini bitmap.
Risoluzione. Profondità di colore.
Esercitazioni pratiche (word processing & image editing).
Il corso si basa su dispense fornite dal docente.

Fotografia
I anno corso di I livello Triennio Scuola di Pittura
Crediti 8
Prof. Massimo Tosello
Obiettivi del corso
Il corso fornirà agli studenti la conoscenza delle tecniche fotografiche di base e i fondamenti per la progettazione e la realizzazione di un elaborato fotografico.
Programma d'esame
a) studio del seguente testo:
L. Stroebel, J. Compton, I. Current, R. Zakia, Fondamenti di Fotografia. Materiali e processi, Zanichelli, Bologna 1993;
b) realizzazione di due esercizi fotografici con tecniche obsolete;
c) realizzazione di un elaborato fotografico precedentemente concordato con il docente.

Fotografia
I anno corso di I livello Triennio Nuove Tecnologie dell’Arte (Multimedia)
Crediti 6
Prof. Massimo Tosello
Obiettivi del corso
Il corso fornirà agli studenti la conoscenza delle tecniche fotografiche di base e i fondamenti per la progettazione e la realizzazione di un elaborato fotografico.
Programma d'esame
a) studio del seguente testo:
L. Stroebel, J. Compton, I. Current, R. Zakia, Fondamenti di Fotografia – Materiali e processi, Zanichelli, Bologna 1993;
b) realizzazione di due esercizi fotografici con tecniche obsolete;
c) realizzazione di un elaborato fotografico precedentemente concordato con il docente.

Illustrazione 1 e 2
I e II anno corso di I livello Triennio Scuola di Grafica.
Crediti 8
Prof.ssa Serena Riglietti
Obiettivi del corso
Il corso fornirà agli studenti gli strumenti per approfondire un linguaggio artistico -il disegno- che, con l’apprendimento di un metodo, possa diventare uno strumento finalizzato alla creazione di un prodotto editoriale, laddove, con questo termine, s’intende considerare tutti quei prodotti che si avvalgono dell’immagine come sostegno alle diverse forme narrative e della comunicazione.
Programma d'esame
Verifica degli elaborati.

Illustrazione - Visual e Motion Design
I anno corso di II livello Biennio di Visual e Motion Design
Crediti 6
Prof.ssa Claudia Muratori

Illustrazione scientifica
I anno corso di I livello Triennio Scuola di Grafica
Crediti 6
Prof. Piero Pasquale Demitri
Obiettivi del corso
Attraverso l’esempio diretto, lo studente acquisirà l’uso delle tecniche proprie degli illustratori.
La matita, la sanguigna, la china, i pastelli di ogni tipo, gli acquerelli, i pennarelli, i colori a tempera e gli acrilici formeranno, a fine corso, un bagaglio importante per la formazione tecnica dei partecipanti al corso.
Programma d'esame
a) Presentazione di una cartella con gli elaborati richiesti
b) l’allievo dovrà dimostrare una buona preparazione teorica sull’illustrazione.
Testi di riferimento
A. Szunyoghy, Anatomia. Sscuola di disegno, Konemann, Köln, 1996
K. Teissig, Le tecniche del disegno, Melita, La Spezia 1991
B. Edwards, Disegnare ascoltando l’artista che è in noi, Longanesi, Milano 1987

Inglese
I anno corso di I livello Trienni
Crediti formativi 3
Prof.ssa Marie Calajoe
Obiettivi del corso
Il corso introduce gli elementi di base della grammatica inglese, il vocabolario specifico per le varie discipline d'arte e gli elementi di ascolto e pronuncia, per capire e costruire un discorso. Il corso si divide in due livelli : base e avanzato.
Programma d'esame
a) Presentazione di un elaborato artistico, immagine, foto, disegno etc, proprio o scelto dal repertorio contemporaneo, usando nella lingua inglese una terminologia appropriata delle varie discipline artistiche.
b) Dispense fornite dal docente.

Inglese per la comunicazione artistica
I anno corso di II livello Bienni
Crediti formativi 2
Prof.ssa Marie Calajoe
Obiettivi del corso
Il corso introduce gli elementi di base della grammatica inglese, il vocabolario specifico per le varie discipline d'arte e gli elementi di ascolto e pronuncia, per capire e costruire un discorso.
Il corso si divide in due livelli : base e avanzato.
Programma d'esame
a) Presentazione di un elaborato artistico, immagine, foto, disegno etc, proprio o scelto dal repertorio contemporaneo, usando nella lingua inglese una terminologia appropriata delle varie discipline artistiche.
b) Dispense fornite dal docente.

Laboratorio di composizione scenografica per il teatro
I e II anno corso di II livello Biennio di Scenografia
Crediti 10
Prof. Francesco Calcagnini
Obiettivi del corso
Il biennio ha come obiettivo l’approfondimento delle discipline relative all’ ideazione e alla costruzione di un allestimento teatrale, da realizzarsi in collaborazione con il Rossini Opera Festival o con il sostegno di istituzioni culturali e teatrali presenti sul territorio e in ambito nazionale o internazionale.
Programma d'esame
Verifica e discussione del progetto presentato.

Laboratorio di Decorazione
I e II anno corso di II livello Biennio di Decorazione
Crediti 10
Prof. Massimo Ceccarelli Vitangeli
Obiettivi del corso
L’obiettivo del corso è quello di fornire una formazione avanzata che tenga conto della profonda contaminazione dei linguaggi e degli apparati tecnologici dell’arte al fine di sviluppare le capacità interpretative della realtà e dell’immagine contemporanea.
Programma d'esame
Il programma d'esame è costituito da due aspetti:
a) studio dei seguenti testi:
N. Bourriaud, Postproduction, Postmedia, Milano 2004.
Gerhard Richter: La pratica quotidiana della pittura, a cura di H. U. Obrist, Postmedia, Milano 2003.
Con altri occhi, a cura di K. Anguelova e R. Pinto, Postmedia, Milano 2005.
b) presentazione e valutazione del progetto artistico.

Laboratorio di editoria
II anno corso di II livello Biennio di Comunicazione e Didattica dell'arte
Crediti 4
Prof. Gianluca Proietti

Laboratorio di Grafica (Tecniche dell’Incisione)
I anno corso di II livello Biennio di Grafica
crediti 10
prof. Giovanni Turria
Obiettivi del corso
Letterati del segno 1
Gli studenti saranno messi in condizione di intraprendere un lavoro di ricerca attraverso la propria inclinazione e sensibilità grafica per la realizzazione di lavori di grandi formati mediante le tecniche tradizionali e sperimentali.
Programma d'esame
Verifica degli elaborati prodotti durante il corso, con particolare attenzione all’identificazione dei processi tipologici delle tecniche sperimentali e all’indipendenza progettuale, oltre che sulla conoscenza dei principali lineamenti di storia dell’incisione.

Laboratorio di Grafica (Tecniche dell’Incisione)
II anno corso di II livello Biennio di Grafica
crediti 10
prof. Giovanni Turria
Obiettivi del corso
Letterati del segno2
Gli studenti potranno realizzare lavori editoriali attraverso un intensivo lavoro tra l’aspetto incisorio calcografico e la vestizione editoriale rilievografica (impiegando caratteri mobili di legno nel laboratorio di letterpress) con la contaminazione dei vari linguaggi della grafica d’arte.
Programma d'esame
Verifica degli elaborati prodotti durante il corso, con particolare attenzione all’identificazione dei processi tipologici delle tecniche adottate e alle procedure della composizione tipografica, legata a lineamenti della trattazione storico-artistica tenuti a lezione.

Laboratorio di illuminotecnica
II anno corso di II livello Biennio di Scenografia
Crediti 8
Prof. Franco Marri

Laboratorio di litografia
II anno corso di II livello Biennio di Grafica
Crediti 8
Prof. Marcello Tiboni
Obiettivi del corso
Il corso si prefigge di fornire agli allievi gli strumenti e le modalità tecniche per realizzare:
a) la stampa litografica con torchi litografici a stella fine Ottocento e con pietre litografiche del periodo;
b) la stampa su lastre offset con sistema moderno.
Programma d'esame
Verifica delle stampe litografiche realizzate, nelle due fasi: il disegno su pietra e fogli di acetato trasparente; la stampa al torchio.

Laboratorio di pittura
I e II anno corso di II livello Biennio di Pittura 1
Crediti 10
Prof. Luigi Carboni
Prof.ssa Teresa Sorgente
Obiettivi del corso
Il biennio specialistico in pittura forma giovani operatori nel campo delle arti visive.
Il corso prende in esame i movimenti e le poetiche dell’arte contemporanea degli ultimi 25 anni, sia a livello nazionale che internazionale.
Lo scopo è quello di introdurre lo studente nell’ambito dell’attualità, nella varietà delle tendenze, in modo da favorire le scelte personali e la libera ricerca artistica.
Programma d'esame
a) Studio dei seguenti testi:
P. Vagheggi: Contemporanei. Conversazioni d’artista, Skira, Milano 2006
H.U. Obrist, Gerhard Richter. La pratica quotidiana della pittura, Postmedia Books, Milano 2003
S. Risaliti: Espresso. Arte oggi in Italia, Electa, Milano 2000
Luciano Fabro, Edizione Castello di Rivoli, Fabbri, Milano 1989
Contemporanea. Arte dal 1950 a oggi, Mondadori Arte, Milano 2008
Vitamin P New perspectives in painting, Phaidon, London, 2002
Vitamin D New perspectives in drawing, Phaidon, London, 2005
b) Verifica elaborati.

Laboratorio di Pittura
I e II anno corso di II livello Biennio di Pittura 2
Crediti 10
Prof. Luigi Colapietro
Obiettivi del corso
Nello sviluppo delle funzioni esplicative delle molteplicità linguistiche e delle modalità del fare,in questa cattedra lo studente seguirà un’iter coinvolgente, entrando nella pittura-pittura: struttura, forma e spirito dell’arte ICONICA.
Nel rispetto dei millenni di storia dell’arte, acquisendo erudizione attraverso tale conoscenza, affinché lo studente, codifichi poi, una risposta personale nell’impeto della propria sensibilità.
Programma d'esame
a)Opere pittoriche eseguite in laboratorio.
b)Testi da studiare:
F. Bonami, Lo potevo fare anch'io, Mondadori, Milano 2007
M. Donizetti, Perché figurativo, Corponove Editore, Bergamo, 1992

Laboratorio di Pittura 1
I anno corso di II livello Biennio di Scenografia
Crediti 10
Prof. Sebastiano Guerrera
Obiettivi del corso
L’obiettivo del corso è quello di fornire agli allievi le conoscenze di base per cooperare, come scenografi realizzatori, alla realizzazione di allestimenti scenici teatrali o per prestare assistenza tecnica agli scenografi.
Programma d'esame
a) studio dei seguenti testi:
B. Mello, Trattato di scenotecnica, De Agostini, Novara1972
C. Maltese, Le tecniche artistiche, Mursia, Milano 1973.
b) verifica degli elaborati.

Laboratorio di Pittura 2
II anno corso di II livello Biennio di Scenografia
crediti: 10
Prof.ssa Alessandra Bonan
Obiettivi del corso
Il corso è finalizzato alla conoscenza delle nozioni base relative alla pittura della scena con particolare attenzione allo studio di nuovi materiali e alle diverse tecniche di realizzazione. Sono previste esercitazioni pratiche di laboratorio.
Programma d'esame
a) studio di dispense messe a disposizione dal docente
b) verifica elaborati
c) letture consigliate:
P. Ball, Colore: una biografia, Rizzoli, Milano 2002
J. Itten, Arte del colore, ed. ridotta, Il Saggiatore, Milano 1986

Laboratorio di Scultura
I anno corso di II livello Biennio di Scultura
Crediti 10
Prof. Giancarlo Lepore
Obiettivi del corso
Viene proposto un percorso di studi specialistico sulla scultura ambientale per approfondire la formazione di base.
Particolare attenzione viene rivolta al settore dei beni culturali di arte contemporanea sia per quanto concerne l’inserimento dell’opera artistica nello spazio architettonico-urbanistico, sia per la sua conservazione.
La scultura è quindi intesa come intervento nel paesaggio, in relazione con l’ambiente, la natura, lo spazio della città.
Si propone una ricerca sulle relazioni possibili con i materiali della tradizione, la scultura che diventa simbolica di un tessuto sociale, di un momento storico.
Approfondimento sull’uso dei materiali come ad esempio la terracotta e la ceramica che un luogo ricco di cultura come il Montefeltro possono diventare spunto per soluzioni innovative ed originali.
Programma d'esame
Lo studente dovrà presentare all'esame i tre progetti elaborati in maniera adeguata nel corso del semestre, ogni progetto consiste in tre fasi di lavoro principali: ricerca sul tema scelto, elaborazione del progetto esecutivo e realizzazione dell'opera.

Laboratorio di Scultura
II anno corso di II livello Biennio di Scultura
Crediti 10
Prof. Giancarlo Lepore
Obiettivi del corso
Viene proposto un percorso di studi specialistico sulla scultura ambientale per approfondire la formazione di base.
Particolare attenzione viene rivolta al settore dei beni culturali di arte contemporanea sia per quanto concerne l’inserimento dell’opera artistica nello spazio architettonico-urbanistico, sia per la sua conservazione.
La scultura è quindi intesa come intervento nel paesaggio, in relazione con l’ambiente, la natura, lo spazio della città.
Consolidamento della preparazione professionale e delle capacità collaborative anche attraverso azioni di scambio con istituzioni esterne, Università ed Enti Locali.
Definizione degli ambiti di ricerca individuale, del lavoro sperimentale e del confronto interdisciplinare.
Programma d'esame
Lo studente dovrà presentare all'esame i tre progetti elaborati in maniera adeguata nel corso del semestre, ogni progetto consiste in tre fasi di lavoro principali: ricerca sul tema scelto, elaborazione del progetto esecutivo e realizzazione dell'opera.

Laboratorio di Tecniche dell’ Incisione Calcografica
II anno corso di I livello Triennio Scuola di Grafica
Crediti: 8
Prof. Gianluca Murasecchi
Obiettivi del corso
Il corso approfondirà le conoscenze delle diversificazioni tecniche nell’ ambito dell’ incisione su rame e zinco, accanto ad una preparazione teorica robusta di aggiornamento sui linguaggi contemporanei dell’incisione, in laboratorio, saranno sperimentate le tecniche calcografiche più complesse quali: il bulino, lo scratched slides, la fotoincisione, la fresa elettrica, la maniera nera, la rotella, l’incisione calcografica a sette colori, la cera molle, la puntasecca a diamante etc..
Programma d'esame
a) Discussione di una sintetica tesina incentrata sullo studio del linguaggio tecnico - espressivo delle opere di un artista storicizzato e riflessioni sugli intenti tecnici e concettuale del lavoro svolto in laboratorio;
b) Verifica delle stampe e di un eventuale libro d’artista creato in laboratorio.

Lettering
I anno corso di I livello Nuove tecnologie dell’arte (Multimedia)
crediti 6
prof. Luciano Perondi
Obiettivi del corso
L’obiettivo del corso è quello di confrontarsi con alcune variabili microtipografiche attraverso una sperimentazione pratica.
Dopo una introduzione su alcuni elementi essenziali del disegno dei caratteri tipografici e sulla sua storia, si inizierà una parte pratica a mano libera; allo studente verrà in seguito chiesto di sviluppare uno dei caratteri schizzati a mano libera e di ricostruirlo in forma digitale seguendo varie modalità.
Il secondo esercizio consisterà nell'invenzione di un sistema coordinato di segni.
Programma d'esame
a) produzione di un elaborato cartaceo del progetto con un pdf formato A4;
b) presentazione del lavoro svolto nel corso dell'anno.

Linguaggi multimediali
III anno corso di I livello Triennio Scuola di Nuove Tecnologie dell'arte
Crediti 6
Prof. Umberto Cavenago

Litografia
I anno corso di I livello Triennio Scuola di Grafica
Crediti 6
Prof. Marcello Tiboni
Obiettivi del corso
Il corso si prefigge di fornire agli allievi gli strumenti e le modalità tecniche per realizzare:
a) la stampa litografica con torchi litografici a stella fine Ottocento e con pietre litografiche del periodo;
b) la stampa su lastre offset con sistema moderno.
Programma d'esame
Verifica delle stampe litografiche realizzate, nelle due fasi: il disegno su pietra e fogli di acetato trasparente; la stampa al torchio.

Metodologia della progettazione
II anno corso di II livello Biennio di Grafica.
Crediti 6
Prof. Serena Riglietti
Obiettivi del corso
Indicativamente il corso è consigliato come naturale proseguimento dei precedenti sopraindicati, e fornirà agli studenti gli strumenti per progettare e realizzare un libro illustrato, od un prodotto editoriale, attraverso la scelta di un testo letterario o comunque di un argomento che dia la possibilità di lavorare sul rapporto parola-immagine.
Programma d'esame
a) verifica degli elaborati;
b) i testi teorici verranno scelti in relazione all’argomento o al testo letterario che lo studente affronterà per la realizzazione di un libro illustrato.

Metodologia della progettazione
III anno corso di I livello Triennio Scuola di Decorazione
Crediti 8
Prof.

Metodologia della progettazione
I anno corso di II livello Biennio di Visual e Motion Design
Crediti 8
Prof. Marcello Signorile
Obiettivi del corso
Durante l’anno verranno effettuate delle esercitazioni che serviranno come base metodologica per sviluppare i progetti.
Ogni progetto avrà un briefing e una scadenza precisa comunicata durante i laboratori.
Verranno indagate le modalità e le fasi della progettazione.
La comprensione del processo del progettare sarà il punto di partenza per affrontare le esercitazioni pratiche.
Gli studenti saranno invitati a costruirsi un proprio universo di segni partendo dall’analisi del ruolo di designer e dalle proprie caratteristiche personali.
I progetti tratteranno temi e modalità differenti, passando dai progetti per la visualizzazione di concetti complessi, alla grafica per gli ambienti, per gli schermi, per la carta e per le immagini in movimento.
Programma d'esame
In sede d’esame, lo studente dovrà:
a) essere in grado di sostenere una discussione sulla progettazione dimostrando così di aver approfondito, attraverso la lettura di libri e la visione di film e siti, le tematiche affrontate in aula;
b) presentare i lavori svolti durante l’anno, impaginati in un portfolio (formato e tipologia a scelta dello studente) sia in versione cartacea (con schizzi preparatori e storyboard) sia in versione digitale;
c) argomentare e giustificare le scelte tecniche ed estetiche del proprio lavoro, dimostrare un percorso d’approfondimento personale rispetto ai temi trattati durante il corso, dando prova di indipendenza progettuale, stilistica e tecnica.
d) dimostrare di aver letto i seguenti testi:
A.Severino, Tecnica e architettura, R. Cortina, Milano, 2003
I. Calvino, Lezioni americane, Mondadori, Milano, 2000
M. Spera, Abecedario del grafico, Gangemi Editore, Roma 2005
J. Thackara, In the bubble, Umberto Allemandi & C., Torino 2008 // consigliato
T. Maldonado, La speranza progettuale, Einaudi, 1992 // consigliato
B. Munari, Da cosa nasce cosa, Laterza, Bari, 2010 // consigliato
S. Polano, P. Tassinari,Sussidiario, Electa, Milano 2010 // consigliato
rivista Progetto grafico - Aiap // consigliato
(una bibliografia più estesa verrà comunicata durante le lezioni)

Metodologia della progettazione
III anno corso di I livello Triennio Scuola di Scenografia Crediti 8
Prof. Francesco Calcagnini

Metodologia progettuale della comunicazione visiva
II anno corso di I livello Triennio Scuola di Nuove Tecnologie dell'arte
Crediti 8
Prof. Giorgio Morara

Metodologie didattiche dei linguaggi audiovisisvi
II anno corso di II livello Biennio di Comunicazione e Didattica dell'arte
Crediti 8
Prof. Roberta Baldaro

Metodologie e tecniche dell'affresco
II e III anno corso di I livello Triennio
Crediti 6
Prof. Piero Pasquale Demitri
Obiettivi del corso
Attraverso lezioni teoriche e dimostrazioni pratiche si faranno conoscere le metodologie tradizionali per la realizzazione di affreschi a regola d’arte per poi approdare ad una sperimentazione più innovativa e attuale.
Programma d'esame
a) L’allievo dovrà realizzare almeno due affreschi interpretando le metodologie classiche e quelle più innovative corredati dei relativi schizzi, cartoni e spolveri.
b) Testi di riferimento
C. Maltese, Le tecniche artistiche, Mursia, Milano 1973.
G. Piva, Manuale pratico di tecnica pittorica, Hoepli, Milano 1989.
Dispensa del docente.

Modellazione e rendering 3D
I anno corso di II livello Biennio di Visual e Motion Design
Crediti 8
Prof. Juri Ciani

Modellistica
I anno corso di I livello Triennio Scuola di Scenografia,
Crediti 6
Prof. Pino Mascia
Obiettivi del corso
Metodologia progettuale e tecniche di rappresentazione grafica del multiplo artistico, analizzate in relazione alla varietà dei campi d’intervento (architettura, design, scultura, allestimento museale ed espositivo, restauro, decorazione ecc.).
I sistemi di riproduzione del multiplo seriale: tecniche classiche e moderne del calco, la loro funzione artistica, architettonica e conservativa.
Tecniche della metallurgia, saldatura e assemblaggio dei metalli, la microfusione a cera persa.
Uso dei forni ceramici e fusori, la lavorazione del vetro.
Le strutture leggere: la lavorazione del polistirolo, del poliuretano della resina acrilica, della resina ecologica, poliestere ed epossidica.
La riduzione e l’ingrandimento del modello.
Il rilievo urbano e monumentale.
Il trucco scenico cinematografico e teatrale
Programma d'esame
Verifica del progetto tridimensionale proposto e realizzato dall'allievo in rapporto con la tecnica adottata e con le correnti e gli artisti contemporanei.
Bibliografia
B.Munari, Artista e designer, Laterza, Bari 1971
P.Clerin, Il manuale della scultura, Ulisse, Torino, 1988
P.Mascia, La fonderia d’arte, Raffaelli, Rimini, 1999
P.Mascia - S.Monari, La plastica d’arte, Montanari, Ravenna 2008

Modellistica
III anno corso di I livello Triennio di Scultura
Crediti 6
Prof. Pino Mascia
Obiettivi del corso
Metodologia progettuale e tecniche di rappresentazione grafica del multiplo artistico, analizzate in relazione alla varietà dei campi d’intervento (architettura, design, scultura, allestimento museale ed espositivo, restauro, decorazione ecc.).
I sistemi di riproduzione del multiplo seriale: tecniche classiche e moderne del calco, la loro funzione artistica, architettonica e conservativa.
Tecniche della metallurgia, saldatura e assemblaggio dei metalli, la microfusione a cera persa. Uso dei forni ceramici e fusori, la lavorazione del vetro.
Le strutture leggere: la lavorazione del polistirolo, del poliuretano della resina acrilica, della resina ecologica, poliestere ed epossidica.
La riduzione e l’ingrandimento del modello.
Il rilievo urbano e monumentale.
Il trucco scenico cinematografico e teatrale.
Programma d'esame
Verifica del progetto tridimensionale proposto e realizzato dall'allievo in rapporto con la tecnica adottata e con le correnti e gli artisti contemporanei.
Bibliografia
B.Munari, Artista e designer, Laterza, Bari 1971
P.Clerin, Il manuale della scultura, Ulisse, Torino, 1988
P.Mascia, La fonderia d’arte, Raffaelli, Rimini, 1999
P.Mascia - S.Monari, La plastica d’arte, Montanari, Ravenna 2008

Museografia
II anno corso di II livello Biennio di Comunicazione e Didattica dell'arte
Crediti 10
Prof. Lucia Cataldo

Pedagogia e didattica dell'arte
II anno corso di I livello Triennio Scuole di Grafica, Pittura, Scultura
I anno corso di II livello Bienni di Grafica e di Scultura
crediti 6
Prof. Daniele Fraccaro
Obiettivi del corso
La strutturazione del corso nasce dalla visione dell’arte come esperienza indispensabile alla formazione integrale della persona.
Le argomentazioni inerenti la Pedagogia e la Didattica dell’Arte si sviluppano sia nei fondamenti teorici che nelle pratiche attualmente più accreditate; a tal fine si propone un insieme organico di lezioni ed esperienze di laboratorio.
I fondamenti della disciplina relativi all’esperienza estetica, all’interpretazione dell’opera d’arte e alla mediazione artistica verranno indagati attraverso il pensiero di J. Dewey, L. Pareyson, H. R. Jauss, R. Arnheim, R. Barilli, M. Dallari, C. Francucci ed altri.
Le esercitazioni di laboratorio si offrono come occasione per riconoscere e verificare su un campo di simulazione gli strumenti, le strategie e le metodologie didattiche affrontate durante le lezioni nonché i meccanismi e le dinamiche che si accompagnano alla mediazione artistica.
Programma d'esame
Fondamenti teorici:
Introduzione
- L’arte come esperienza formativa della persona
- L’arte come esperienza formativa della società
- Pedagogia per una formazione permanente
- Problematiche relative all’insegnamento e all’educazione artistica ed estetica
- L’arte come esperienza di comunicazione non verbale: l’arte non trasmette messaggi
Fruizione
- L’invenzione di A.G. Baumgarten, etimologia del termine Estetica ed excursus sulle oscillazioni del suo significato
- Prerequisiti e manifestazioni dell’esperienza estetica: la vita emotiva tra estetico ed an-estetico
- I caratteri dell’estetico e del sin-estetico: Sintesi, Unità, Totalità, A-temporalità
Interpretazione
- L’opera come testo: approccio scientifico (iconologico, semiotico, storico, psicologico-cognitivo, psicoanalitico)
- L’opera come pre-testo: l’esperienza estetica come visione del mondo
- Ri-creazione: l’esperienza dell’arte come esperienza di interpretazione e significazione
- L’opera aperta: la polisemia nell’arte e le dinamiche di interpretazione
- Il “Circolo ermeneutico dell’estetica”: arricchimento e rinnovamento continuo del significato
Mediazione
- Motivazioni del laboratorio e metodologie
- Selezione dei materiali
- Direzioni di senso
- Meccanismi di seduzione
- Laboratorio di percezione, descrizione e riproduzione.
- Il Circolo Ermeneutico nel laboratorio.
- Didattica museale (collezioni permanenti, mostre, spazi, allestimento aula didattica, ecc.)
- Didattica editoriale (libri, riviste, web, ecc.
- Aspetti relativi la didattica scolastica
- Altro (eventi, percorsi e laboratori tematici, guide alle città d’arte, progetti speciali, ecc.)

La preparazione dello studente sui fondamenti teorici e metodologici della disciplina sarà verificata attraverso un colloquio orale; contestualmente lo studente presenterà le proprie esercitazioni di laboratorio che, utilmente argomentate, proveranno l’effettiva comprensione delle metodologie didattiche affrontate durante il corso.

Pittura 1
I, II, III anno corso di I livello Triennio Scuola di Pittura 1
Crediti 12
Prof. Luigi Carboni
Prof. Teresa Sorgente
Obiettivi del corso
Il corso introduce alla conoscenza dei mezzi espressivi: dai materiali di base del disegno alle tecniche nell’ambito della specificità della pittura, dai metodi e materiali dell’arte moderna ai processi di analisi e sintesi dell’arte contemporanea.
L’obiettivo è di fornire allo studente una base tecnica-operativa e contemporaneamente sviluppare e potenziare la sua personalità affinché individui l’obiettivo della sua ricerca artistica.
Programma d'esame
a) studio dei seguenti testi:
U. Eco, Storia della bellezza, Bompiani, Milano 2004
U. Eco, Storia della bruttezza, Bompiani, Milano 2007
F. Menna, La linea analitica dell’arte moderna, Einaudi, Torino 1975
Contemporanea. Arte dal 1950 a oggi, Mondadori Arte, Milano 2008
A.Vettese, Artisti si diventa, Carocci, Roma 1998
b) Verifica elaborati.

Pittura 2
I, II, III anno corso di I livello Triennio Scuola di Pittura 2
Crediti 12
Prof. Luigi Colapietro
Prof. Salvatore Stella
Obiettivi del corso
Nello sviluppo delle funzioni esplicative delle molteplicità linguistiche e delle modalità del fare,in questa cattedra lo studente seguirà un’iter coinvolgente, entrando nella pittura-pittura: struttura, forma e spirito dell’arte ICONICA.
Nel rispetto dei millenni di storia dell’arte, acquisendo erudizione attraverso tale conoscenza, affinché lo studente, codifichi poi, una risposta personale nell’impeto della propria sensibilità.
Programma d'esame
a)Opere pittoriche eseguite in laboratorio.
b)Testi da studiare:
F. Bonami, Lo potevo fare anch'io, Mondadori, Milano 2007
M. Donizetti, Perché figurativo, Corponove Editore, Bergamo, 1992

Plastica ornamentale
II anno corso di II livello Biennio di Scultura
Prof. Giovanni Battista Sartore
Crediti 8
Obiettivi del corso
Il corso ha come obiettivi formativi la progettazione e realizzazione plastica e pittorica di forme, oggetti, situazioni ambientali, foto / video installazioni, progetti di Interior Design contemporaneo.
Si prevedono lezioni teoriche specifiche di riflessione e interpretazione critica dello spirito del tempo nelle arti visive contemporanee.
Programma d'esame
Verifica periodica e valutazione degli elaborati.

Plastica ornamentale
I e II anno Corso di I livello Triennio Scuola di Decorazione
Prof. Alessandro Petromilli
Crediti 8
Obiettivi del corso
Il corso di Plastica fornisce le basi per la conoscenza di materiali plastici ed il loro impiego nelle realizzazioni artistiche e decorative, attraverso lezioni frontali e revisione periodica degli elaborati di progettazione.
Programma d'esame
Valutazione degli elaborati.

Plastica ornamentale
II e III anno corso di I livello Triennio Scuole di Pittura e Scultura
Crediti 6
Prof. Giovanni Battista Sartore
Obiettivi del corso
Il corso ha come obiettivi formativi la progettazione e realizzazione plastica e pittorica di forme, oggetti, situazioni ambientali, foto / video installazioni, progetti di Interior Design contemporaneo.
Si prevedono lezioni teoriche specifiche di riflessione e interpretazione critica dello spirito del tempo nelle arti visive contemporanee.
Programma d'esame
Verifica periodica e valutazione degli elaborati.

Pratiche di animazione e gioco drammatico
II anno corso di II livello Biennio di Comunicazione e Didattica dell'arte
Crediti 8
Prof.ssa Wanda Moretti
Obiettivi del corso
Il corso si prefigge di fornire agli studenti le conoscenze necessarie per realizzare, in ambiente 3D, progetti che prevedano le fasi di modellazione, animazione e rendering finale.
Programma d'esame
All'interno dell'applicazione Autodesk™ Maya™: modellazione N.U.R.B.S., poligonale, procedurale.
Tecniche base di rigging e animazione.
Creazione di shader complessi per la realizzazione di render fotorealistici con MentalRay™.

Progettazione e modellazione 3D
II anno corso di II livello biennio di Visual Design (Video Animazione)
Crediti 8
Prof. Juri Ciani
Obiettivi del corso
Il corso si prefigge di fornire agli studenti le conoscenze necessarie per realizzare, in ambiente 3D, progetti che prevedano le fasi di modellazione, animazione e rendering finale.
Programma d'esame
All'interno dell'applicazione Autodesk™ Maya™: modellazione N.U.R.B.S., poligonale, procedurale.
Tecniche base di rigging e animazione.
Creazione di shader complessi per la realizzazione di render fotorealistici con MentalRay™.

Progettazione multimediale
I anno corso di I livello Triennio Nuove tecnologie dell’arte (Multimedia)
Crediti 12
Prof. Emanuele Bertoni

Progettazione multimediale II
II anno corso di I livello Triennio Nuove tecnologie dell’arte
Crediti 12
Prof. Marcello Signorile
Obiettivi del corso
Durante l’anno verranno effettuate delle esercitazioni che serviranno come base metodologica per sviluppare i progetti.
Ogni progetto avrà un briefing e una scadenza precisa comunicata durante i laboratori.
Verranno indagate le modalità e le fasi della progettazione.
Gli studenti saranno invitati a costruirsi un proprio universo di segni partendo dall’analisi del ruolo di designer e dalle proprie caratteristiche personali.
Il corso tratterà temi e modalità differenti, passando dai progetti per la visualizzazione di concetti, alla grafica per artefatti e sistemi d’identità.
Programma d'esame
In sede d’esame, lo studente dovrà:
a) essere in grado di sostenere una discussione sulla progettazione dimostrando così di aver approfondito, attraverso la lettura di libri e la visione di film e siti, le tematiche affrontate in aula.
b) presentare i lavori svolti durante l’anno impaginati in un portfolio (formato e tipologia a scelta dello studente) sia in versione cartacea (con schizzi preparatori e storyboard) sia in versione digitale.
c) argomentare e giustificare le scelte tecniche ed estetiche del proprio lavoro, dimostrare un percorso d’approfondimento personale rispetto ai temi trattati durante il corso, dando prova di indipendenza progettuale, stilistica e tecnica.
d) dimostrare di aver letto i seguenti testi:
I. Calvino, Lezioni americane, Mondadori, Milano 2000
B. Munari, Da cosa nasce cosa, Laterza, Bari 2010
M. Spera, Abecedario del grafico, Gangemi Editore, Roma 2005
G. Ambrose, P. Harris, Il libro del layout, Zanichelli, Bologna 2009
rivista Progetto grafico - AIAP // consigliata
(una bibliografia più estesa verrà comunicata durante le lezioni)

Progettazione multimediale III
III anno corso di I livello Triennio Nuove tecnologie dell’arte Crediti 12
Prof. Marcello Signorile

Obiettivi del corso
Durante l’anno verranno effettuate delle esercitazioni che serviranno come base metodologica per sviluppare i progetti.
Ogni progetto avrà un briefing e una scadenza precisa comunicata durante i laboratori.
Verranno indagate le modalità e le fasi della progettazione.
Gli studenti saranno invitati a costruirsi un proprio universo di segni partendo dall’analisi del ruolo di designer e dalle proprie caratteristiche personali.
Il corso tratterà temi e modalità differenti, passando dai progetti per la visualizzazione di concetti complessi, alla grafica per gli ambienti, per gli schermi e per la carta.
Programma d'esame
In sede d’esame, lo studente dovrà:
a) essere in grado di sostenere una discussione sulla progettazione dimostrando così di aver approfondito, attraverso la lettura di libri e la visione di film e siti, le tematiche affrontate in aula.
b) presentare i lavori svolti durante l’anno impaginati in un portfolio (formato e tipologia a scelta dello studente) sia in versione cartacea (con schizzi preparatori e storyboard) sia in versione digitale.
c) argomentare e giustificare le scelte tecniche ed estetiche del proprio lavoro, dimostrare un percorso di approfondimento personale rispetto ai temi trattati durante il corso, dando prova di indipendenza progettuale, stilistica e tecnica.
d) dimostrare di aver letto almeno due dei tre libri obbligatori:
E. Mari, Progetto e passione, Bollati Boringhieri, Torino 2002
oppure
E. Mari, La valigia senza manico, Bollati Boringhieri, Torino 2004
V. Flusser, Filosofia del design, Bruno Mondadori, Milano 2003
S. Polano, P. Tassinari, Sussidiario, Electa, Milano 2010
T. Maldonado, La speranza progettuale, Einaudi, Torino 1992 // consigliato
E. Mari, Lezioni di disegno, Rizzoli, Milano 2008 // consigliato
B. Munari, Da cosa nasce cosa, Laterza, Bari 2010 // consigliato
M. Spera, Abecedario del grafico, Gangemi Editore, Roma 2005 // consigliato
(una bibliografia più estesa verrà comunicata durante le lezioni)

Regia
I anno corso di I livello Triennio Scuola di Scenografia
Crediti 6
Prof. Giorgio Tabanelli
Obiettivi del corso
Il corso è impostato sullo studio delle nozioni e delle problematiche fondamentali relative alla regia cinematografica, teatrale e televisiva.
Programma d'esame
Il programma d'esame si compone di due parti:
a) visione e analisi di opere cinematografiche e studio dei seguenti testi:
L. Chiarini, Arte e tecnica del film (prima parte), Laterza, Bari 1975;
G. Tabanelli, Ermanno Olmi: nascita del documentario poetico, Bulzoni, Roma 1987;
Age, Scriviamo un film, Pratiche editrice, 1990;
G. Tabanelli, Il teatro in televisione (un regista a scelta), Rai Eri, Roma 2003.
b) ricerca (tesina) su un argomento a scelta dello studente: a) scenografo b) regista c) altra figura dello spettacolo (costumista, attore, ecc.).

Regia multimediale
II anno corso di II livello Biennio Visual Design (Video animazione)
crediti 12
Prof. Cristina Seresini
Obiettivi del corso
Il corso cercherà di stimolare lo sviluppo delle capacità di coordinamento degli elementi [testo, suoni, spazio, immagini] per l’organizzazione ipertestuale di un contesto comunicativo. Si daranno nozioni di regia, montaggio, videografica, elaborazione di immagini in movimento.
Programma d'esame
a) studio dei seguenti testi:
L. Manovich, Linguaggio dei nuovi media, Olivares, Milano 2002
A. Balzola – A.M. Monteverdi, Le arti multimediali digitali, Garzanti, Milano 2007
B. Di Marino, Interferenze dello sguardo, la sperimentazione audiovisiva tra analogico e digitale, Bulzoni, Roma 2002
b) realizzazione di un’opera multimediale da concordare con la docente.

Restauro
II anno corso di II livello Biennio di Pittura e Scultura
Crediti 8
Prof. Stefano Lanuti
Obiettivi del corso
Il corso fornirà agli studenti:
a) le conoscenze di base sulla storia, la teoria del restauro e sulle principali cause di deterioramento del patrimonio artistico;
b) la conoscenza dei metodi e dei materiali di base delle tecniche di restauro lapideo: la pulitura, il consolidamento, l’integrazione e la protezione.
È prevista un’attività laboratoriale di approfondimento.
Programma d'esame
a) studio dei seguenti testi:
A. Conti, Storia del restauro e della conservazione delle opere d’arte, Electa, Milano 1988
C. Brandi, Teoria del restauro, Einaudi, Torino 1977
L. Lazzaroni - M. Laurenzi Tabasso, Il restauro della pietra, Cedam, Padova 1986
b) La seconda parte concerne la verifica dei lavori di laboratorio effettuati.

Restauro dei metalli
II anno corso di I livello Triennio Scuola di Scultura
Crediti 6
Prof. Stefano Lanuti

Scenografia
I, II e III anno corso di I livello Triennio Scuola di Scenografia
Crediti 12
Prof. Francesco Calcagnini
Prof. Christian Cassar
Obiettivi del corso
Il corso indirizza la propria didattica essenzialmente verso la formazione e la ricerca teatrale.
Nel triennio si acquisiscono competenze metodologiche progettuali ed espressive sull’uso degli strumenti della rappresentazione.
Programma d'esame
Tre verifiche degli elaborati prodotti dagli studenti nel corso dell’anno.

Scenotecnica
I e II anno corso di I livello Triennio Scuola di Scenografia
Crediti: 8
Prof.ssa Maria Rosaria Tartaglia
Obiettivi del corso
Il corso è finalizzato allo sviluppo di una metodologia progettuale tecnica intesa come approfondimento e conoscenza specifica del progetto scenografico, e contemporaneamente, di fornire le specifiche competenze atte a tradurre le idee in immagini e forme adeguate per lo spazio scenico.
Programma d'esame
a) studio dei seguenti testi:
G. Copelli, Manuale pratico di Scenotecnica, le macchine teatrali, Patron editore, Bologna 2006
E. Morasso, Il disegno costruzioni fondamentali: dalla geometria descrittiva alla prospettiva, Electa – B. Mondadori, Roma 2003
R. Lori, Scenografia e scenotecnica per il teatro, Gremese, Roma 2007
A. Nicoll, Lo Spazio Scenico – Storia dell’arte Teatrale, Bulzoni, Roma 1971
b) Verifica dei disegni tecnici ed esecutivi di un allestimento scenografico.

Scenotecnica (progettazione grafica computerizzata per allestimenti)
I anno corso di II livello Biennio di Scenografia
Crediti: 8
Prof.ssa Maria Rosaria Tartaglia
Obiettivi del corso
Il corso fornirà approfondimenti tecnici per l’elaborazione specifica di varie tipologie scenografiche per l’allestimento di spazi teatrali, espositivi, museali e spettacoli open-air, attraverso l’indicazione di precisi criteri di lavoro tra la fase progettuale grafica computerizzata e quella operativa.
Programma d'esame
a) studio dei seguenti testi:
O. Lanzarini-A.Muffato, Teatri e luoghi per lo spettacolo, Electa Mondadori, Milano 2008
J. Pallasmaa, Gli occhi della pelle- L’Architettura e i sensi, Jaca Book, Milano 2007
L. Lazzaroni-L. Molinari, The Art of display L’arte di mettere in mostra, Skira, Milano 2006
M. Paraventi, I musei nelle Marche, Skira. Milano 2008
b)Verifica dei disegni tecnici ed esecutivi di un allestimento

Scultura
I anno corso di I livello Triennio Scuola di Scultura
Crediti 12
Prof. Giancarlo Lepore
Prof. Rocco Natale
Obiettivi del corso
Gli studenti esplorano nel lavoro pratico e teorico il largo contesto dell'arte contemporanea, vengono introdotti allo studio dell'idea, alla progettazione ed alla realizzazione con lezioni e laboratori.
Lo scopo è quello di sviluppare la visione individuale incoraggiando lo spirito critico, le capacità organizzative, il lavoro interdisciplinare e la collaborazione. Viene proposto il confronto tra le attitudini individuali e le tecniche di base della scultura, vengono introdotti i materiali ed il loro uso. Le lezioni presentano i temi di lavoro che potranno essere svolti anche in gruppo, combinando le tecniche più disparate e sperimentando l'influenza dell'azione sullo spazio.
Programma d'esame
Lo studente dovrà presentare all'esame i tre progetti elaborati in maniera adeguata nel corso del semestre, ogni progetto consiste in tre fasi di lavoro principali: ricerca sul tema scelto, elaborazione del progetto esecutivo e realizzazione dell'opera.

Scultura
II anno corso di I livello Triennio di Scultura
Crediti 12
Prof. Giancarlo Lepore
Prof. Rocco Natale
Obiettivi del corso
Gli studenti esplorano nel lavoro pratico e teorico il largo contesto dell'arte contemporanea, vengono introdotti allo studio dell'idea, alla progettazione ed alla realizzazione con lezioni e laboratori. Lo scopo è quello di sviluppare la visione individuale incoraggiando lo spirito critico, le capacità organizzative, il lavoro interdisciplinare e la collaborazione.
Si approfondisce l'indagine sulla valenza della scultura in relazione allo spazio con il suo carattere storico ed ambientale.
Vengono esposti i metodi di progettazione ed esplorazione del linguaggio tridimensionale, avanzando nella sperimentazione anche attraverso il montaggio di mostre laboratorio.
Programma d'esame
Lo studente dovrà presentare all'esame i tre progetti elaborati in maniera adeguata nel corso del semestre, ogni progetto consiste in tre fasi di lavoro principali: ricerca sul tema scelto, elaborazione del progetto esecutivo e realizzazione dell'opera.

Scultura
III anno corso di I livello Triennio di Scultura
Crediti 12
Prof. Giancarlo Lepore
Prof. Rocco Natale
Obiettivi del corso
Gli studenti di scultura esplorano nel lavoro pratico e teorico il largo contesto dell'arte contemporanea, vengono introdotti allo studio dell'idea, alla progettazione ed alla realizzazione con lezioni e laboratori.
Lo scopo è quello di sviluppare la visione individuale incoraggiando lo spirito critico, le capacità organizzative, il lavoro interdisciplinare e la collaborazione.
Definizione delle inclinazioni personali già individuate nel precedente percorso; approfondimento nella consapevolezza dell'importanza del rapporto tra materiali, tecniche ed espressione.
Approccio diretto al lavoro professionale con partecipazione a rassegne e concorsi.
Programma d'esame
Lo studente dovrà presentare all'esame i tre progetti elaborati in maniera adeguata nel corso del semestre, ogni progetto consiste in tre fasi di lavoro principali: ricerca sul tema scelto, elaborazione del progetto esecutivo e realizzazione dell'opera

Serigrafia
I anno corso di I livello Triennio Scuola di Grafica
Crediti 6
Prof. Marcello Tiboni
Obiettivi del corso
Il corso si prefigge di fornire agli allievi gli strumenti e le modalità tecniche per realizzare la stampa serigrafica su diversi materiali e su stoffa.
Programma d'esame
Verifica delle stampe serigrafiche realizzate.

Sistemi interattivi I
I anno corso di I livello Triennio Scuola di Nuove tecnologie dell’arte
Crediti 8
Prof. Marco Ercolani

Sistemi interattivi II
II anno corso di I livello Triennio Scuola di Nuove tecnologie dell’arte
Crediti 8
Prof. Bruno Migliaretti

Sound Design
II anno corso di I livello Triennio Nuove tecnologie dell’arte (Multimedia)
crediti 6
Prof. Alessandro Petrolati
Obiettivi del corso
Fondamenti di acustica e psicoacustica, introduzione ai DSP (Digital Signal Processing); programmazione, programmare con Max/MSP.
Desktop composition enviorement: Ableton Live, M4L (Max for Ableton Live) e Density/Pulsaret Granual Synthesis.
Ascolto e analisi di composizioni elettroacustiche: Stockhausen, Chowning, Truax, Tangerine Dreams, Noto, Scanner, PanSonic, Ikeda etc...
Programma d'esame
Realizzazione di progetti multimediali e/o Live set elettronici.

Storia del disegno e della Grafica
I anno corso di I livello Triennio Scuola di Grafica
Crediti 8
Prof. Bruno Ceci
Obiettivi del corso
A partire dalla nascita del disegno e delle tecniche grafiche, il corso intende mettere in luce, attraverso lo studio delle personalità artistiche più significative, i liberi svolgimenti e le puntuali correlazioni.
Programma d'esame
Studio dei seguenti testi
L. Fossi Todorow, L’Italia dalle origini a Pisanello, “I Disegni dei maestri” 3, Fratelli Fabbri, Milano 1970.
A: Forlani Tempesti, Capolavori del Rinascimento: Il primo cinquecento toscano, “I Disegni dei maestri” 1, Fratelli Fabbri, Milano 1970.
S. Massari e F: Negri Arnoldi, Arte e scienza dell’incisione, La Nuova Italia Scientifica, Roma 1994.
o, in alternativa
A. De Witt, Incisione italiana, Hoepli, Milano 1950 (Quattrocento e Cinquecento)

Storia dell'arte
I anno corso di II livello Biennio di Pittura, Decorazione, Scultura, Scenografia
crediti 6
Prof.ssa Antonella Micaletti

Storia dell'arte contemporanea
II anno corso di I livello Triennio Scuole di Decorazione e di Scenografia
II anno e III anno corso di I livello Triennio Scuola di Scultura
crediti 8
Prof.ssa Ada Lombardi
Obiettivi del corso
Comprensione del pluralismo culturale nell’arte contemporanea, causa del dinamismo e metamorfosi formale in continua evoluzione – Aumentare la capacità di comprensione e dialogo culturale nell’attuale villaggio globale.
L’arte contemporanea registra una comunicazione interculturale mai avuta precedentemente, e le forme e i differenti modelli culturali sono i principali agenti protagonisti di un cambiamento continuo, realizzato in parte dagli eventi storici ma soprattutto dal contatto sempre più riavvicinato della cultura orientale con quella occidentale.
L’oggetto di studio dell’arte contemporanea: Risulta evidente che oltre la metodologia va cambiato l’oggetto di studio allargandolo a quelle forme e modelli responsabili dei diversi cambiamenti, ma non solo, provenienti da luoghi e culture che a loro volta cambiano ed evolvono verso un’ibridazione con i modelli occidentali.
E impossibile quindi, ad oggi, ma soprattutto nell’arte contemporanea, rimanere su una postazione eurocentrista, ignorando il cambiamento della società e di tutta la compagine culturale.
Programma d'esame
Oriente e Occidente nella storia dell’arte contemporanea.
Il periodo storico sarà affrontato dividendolo in 4 PARTI: 1) Ottocento; 2) Prima metà del Novecento; 3) Secondo dopoguerra fino anni 70 compresi, 4) Fine Novecento inizio Nuovo Millennio.
Il manuale a cui fare riferimento per lo studio manualistico dei suddetti periodi storici saranno gli ultimi due volumi di G. C. Argan, ultima edizione (quella con l’inserto sull’ultima parte del Novecento curata da A. Bonito Oliva).
Per quanto riguarda gli approfondimenti extraculturali saranno offerte delle dispense dalla sottoscritta, sottoforma di fotocopie di cui ci si accorderà durante le lezioni sulle modalità di diffusione.
Importante: sono richieste delle esercitazioni, sottoforma di ricerche di immagini da trasformare in versione digitale che richiederò volta per volta durante le lezioni.
E’ necessaria pertanto la partecipazione alle lezioni, e l’aggiornamento per le lezioni alle quali i singoli studenti non potranno essere presenti.

Storia dell’arte contemporanea
II, III anno corso di I livello Triennio di Pittura
III anno del corso di I livello Triennio di Grafica
Crediti 8
Prof.ssa Angela Domenica Sanna
Obiettivi del corso
Il corso prevede lo studio delle più significative correnti artistiche affermatesi in Europa e Stati Uniti tra il primo ‘900 e gli anni 50.
Si ripercorreranno, in modo particolare, le proposte formali e teorico-critiche che hanno favorito lo sviluppo delle avanguardie per poi focalizzare il percorso che dai ‘ritorni all’ordine’ porta al dibattito artistico del 2° dopoguerra.
Programma d'esame
Il programma d'esame si compone di due parti:
a) studio approfondito di uno dei seguenti manuali (dal postimpressionismo ai giorni nostri):
- DE VECCHI-CERCHIARI, Arte nel tempo, vol. III, Bompiani, Milano, ultima edizione (dal postimpressionismo ai giorni nostri).
- C. BERTELLI, G. BRIGANTI, A. GIULIANO, Arte nella Storia, Dal Realismo alle avanguardie (vol. II), Electa/Mondadori, Milano, 1997 e C.BERTELLI, G. BRIGANTI, A.GIULIANO, Arte nella Storia, L’età contemporanea (vol. III), Electa/Mondadori, Milano, ultima edizione.
- G. Dorfles, A. Vettese, Storia dell'Arte, Atlas, Bergamo, ultima edizione.
b) Si richiede inoltre la lettura di uno scritto d’artista pubblicato in volume tra quelli che verranno consigliati nel corso delle lezioni (si vedano, tre le altre, le edizioni Feltrinelli, Einaudi, Abscondita, Adelphi).

Storia dell’arte contemporanea
I anno corso di I livello Triennio Nuove tecnologie dell’arte (Multimedia)
Crediti 8
Prof.ssa Angela Domenica Sanna
Obiettivi del corso
Il corso prevede lo studio delle più significative correnti artistiche affermatesi in Europa tra la fine dell’800 e i primi del ‘900.
Si ripercorreranno, in modo particolare, le opere, i protagonisti e le vicende culturali che dai movimenti tardo-ottocenteschi hanno portato alle avanguardie storiche (dall’espressionismo al surrealismo).
Programma d'esame
Il programma d'esame si compone di due parti:
a) studio approfondito di uno dei seguenti manuali (dal realismo ai cosiddetti ‘ritorni all’ordine’)
- DE VECCHI-CERCHIARI, Arte nel tempo, Bompiani, Milano, ultima edizione (dal postimpressionismo ai giorni nostri).
- C. BERTELLI, G. BRIGANTI, A. GIULIANO, Arte nella Storia, Dal Realismo alle avanguardie (vol. II), Electa/Mondadori, Milano, 1997 e C.BERTELLI, G. BRIGANTI, A.GIULIANO, Arte nella Storia, L’età contemporanea (vol. III), Electa/Mondadori, Milano, ultima edizione.
- G. Dorfles, A. Vettese, Storia dell'Arte, Atlas, Bergamo, ultima edizione.
b) Si richiede inoltre la lettura di uno scritto d’artista pubblicato in volume tra quelli che verranno consigliati nel corso delle lezioni (si vedano, tre le altre, le edizioni Feltrinelli, Einaudi, Abscondita, Adelphi).

Storia dell’arte moderna
I anno corso di I livello Triennio Scuole di Pittura, Scultura, Decorazione e Scenografia
Crediti 8
Prof. Bruno Ceci
Obiettivi del corso
Attraverso la disamina dei passaggi qualificanti che segnano l’età moderna, il corso conduce all’acquisizione di un rigoroso metodo di lettura della ricerca artistica moderna, mettendone in luce la peculiarità linguistica e gli elementi di novità, maturati da un serrato confronto con la tradizione.
Programma d'esame
Studio dei seguenti testi
E.H. Gombrich, La storia dell’arte raccontata da E. H. Gombrich, Einaudi, Torino 1979 (dal cap. XIII al cap. XXIV)
G.C. Argan, Storia dell’arte moderna, Sansoni, Firenze 1970 (dal cap. I al cap. VI).

Storia della Grafica
II anno corso di II livello Biennio di Grafica
Crediti 6
Prof. Bruno Ceci
Obiettivi del corso
A partire dalla nascita del disegno e delle tecniche grafiche, il corso intende mettere in luce, attraverso lo studio delle personalità artistiche più significative, i liberi svolgimenti e le puntuali correlazioni.
Programma d'esame
Studio del seguente testo
S. Massari e F: Negri Arnoldi, Arte e scienza dell’incisione, La Nuova Italia Scientifica, Roma 1994.

Storia della musica e del teatro musicale
II anno corso di II livello Biennio di Scenografia
crediti 6
prof. Roberto Vecchiarelli
Obiettivi del corso
L' intento del corso è quello di esplorare luoghi, spazi e ambienti significativi attraverso le loro qualità sonore.
Programma d'esame
a) studio del seguente testo:
R. Murray Shaker, Il paesaggio sonoro, edizioni Ricordi LIM, 1998
b) studio e realizzazione di un elaborato attorno a uno degli argomenti affrontati

Storia della musica e del teatro musicale
III anno corso di I livello Triennio di Scenografia
crediti 6
prof. Roberto Vecchiarelli
Obiettivi del corso
Il corso fornisce una preparazione di base passando in rassegna alcuni momenti della storia della musica e del teatro musicale e mettendoli in relazione con il contesto culturale, soprattutto con quello delle arti visive.
Programma d'esame
a) studio del seguente testo:
R. Favare e L. Pestalozza, Storia della musica, editore Carisch, 1999
b) parte monografica: i testi verranno indicati durante le lezioni

Storia dello spettacolo
I anno corso di II livello Biennio di SCENOGRAFIA
crediti 6
prof. Roberto Vecchiarelli
Obiettivi del corso
Il corso mira alla comprensione di alcuni momenti esemplari della storia dello spettacolo soffermandosi sull' esperienza che dello spazio e dei luoghi hanno gli uomini di teatro, cinema, letteratura, architettura e arti elettroniche.
Programma d'esame
a) studio del seguente testo:
G. Consonni, Teatro corpo architettura, Laterza, Bari 1998;
b) studio e realizzazione di un elaborato attorno a uno degli argomenti affrontati

Storia dello spettacolo
II anno corso di I livello Triennio di Scenografia
crediti 8
prof. Roberto Vecchiarelli
Obiettivi del corso
Attraverso lo studio dei processi operanti nella cultura di un' epoca e di un paese, il corso mira alla comprensione di quelle manifestazioni che si concretizzano nella realizzazione scenica o che più ampiamente hanno valore spettacolare.
Programma d'esame
a) studio dei seguenti testi:
C. Molinari, Storia del teatro, Laterza, Bari 1996
F. Mancini, L' evoluzione dello spazio scenico, Dedalo, Bari 1975
S. Mazzoni, Atlante iconografico. Spazi e forme dello spettacolo in Occidente dal mondo antico a Wagner, Titivillus, Corazzano (PI) 2003
b) parte monografica: i testi verranno indicati durante le lezioni

Storia e tecnica del costume
II anno corso di II livello Biennio di Scenografia
Crediti 6
Prof.ssa Paola Mariani
Obiettivi del corso
Il corso introduce alla conoscenza della storia del costume e del suo trasformarsi in costume per la scena, fornendo gli strumenti di base per la comprensione e l’analisi delle varie epoche e mode.
Programma d'esame
il programma d’esame si compone in due parti:
a) studio dei seguenti testi:
P. Bignami, Storia del costume teatrale. Oggetti per esibirsi nello spettacolo e in società; Carocci, Roma 2005
R. Levi Pitzesky, Il costume e la moda nella società italiana, Einaudi, Torino 1995
M. Pastoureau - D. Simonnet; Il piccolo libro dei colori; Ponte alle grazie, Firenze 2006
b)verifica di un elaborato legato al progetto scenografico.

Tecniche del marmo e delle pietre dure
I anno corso di I livello Triennio Scuola di Scultura
Crediti 6
Prof. Michelangelo Galliani
Obiettivi del corso
Il corso per l’anno accademico 2011/2012 verterà sul “Velo”, elemento di grande fascino e interesse per molte culture e società e soprattutto dal punto di vista storico artistico.
L’idea è quella di partire dall’analisi del velo nella statuaria greca romana passando dall’arte medievale, quella rinascimentale, quella ottocentesca fino all’arte moderna e contemporanea.
Inoltre, sarà di grande importanza l’approfondimento di questo elemento nelle culture del mondo dall’Asia al sud America, dall’Africa all’Europa.
Celebre è il Cristo velato del Sanmartino di Napoli o l’Efebo di Mozia, lo Spirato di Luciano Fabro o Il Cristo morto nel sepolcro di Andrea Mantegna.
Il corso si articolerà nelle varie fasi della ideazione, progettazione e realizzazione su marmo del prototipo realizzato utilizzando le tecniche e le attrezzature necessarie per tale lavorazione.
Le fasi di progettazione, sbozzatura, finitura e montaggio degli oggetti finiti saranno seguite e concordate insieme al docente finché l’allievo potrà conoscere a pieno le tecniche, i materiali e la loro lavorazione.
Programma d'esame
Testi consigliati
A.Busto, “Il velo”, tra mistero, misticismo, seduzione, sensualità, potere e religione, Silvana Editoriale 2007.
R. Wittkower, La scultura raccontata da Rudolf Wittkower : dall'antichità al Novecento, Torino, Einaudi 1993.
A. Wildt, L'arte del marmo, Milano,Abscondita, 2002.

Tecniche del mosaico
II e III anno corso di I livello Triennio
Crediti 6
Prof. Piero Pasquale Demitri
Obiettivi del corso
Attraverso lezioni teoriche e dimostrazioni tecniche si forniranno le competenze necessarie alla realizzazione di manufatti in mosaico da eseguire con diversi materiali e tecniche.
Programma d'esame
a) L’allievo dovrà presentare un manufatto in mosaico con i relativi progetti, schizzi e cartoni esecutivi.
b) Testi di riferimento
C. Maltese, Le tecniche artistiche, Mursia, Milano 1973.
J. Crous - D. Pizzol, Mosaico. Tecniche, materiali, realizzazioni, Giunti Demetra, Colognola ai Colli 2004. Dispensa del docente.

Tecniche dell’incisione
corsi di I livello Trienni
Crediti 6
Prof.ssa Donatella Stamer
Obiettivi del corso
Il corso si propone di fornire una conoscenza di base della disciplina e approfondimenti avanzati, sia in riferimento agli aspetti teorici che hai procedimenti tecnici-operativi della materia incisa, secondo le tecniche calcografiche utilizzate.
Le competenze e gli ambiti di ricerca comprendono la prassi del disegno preparatorio, lo studio del segno, l’analisi dei contenuti della stampa d’arte, gli stili e i materiali in uso nelle varie fasi laboratoriali.
Programma d'esame
a) Presentazione del portfolio contenente i disegni preparatori per la realizzazione di due matrici tirate in sette esemplari. Discussione degli elaborati prodotti durante il corso con particolare attenzione all’identificazione delle tecniche adottate.
b) Testi di riferimento:
- R. Bruscaglia Incisione Calcografica e Stampa Originale d’Arte.Materiali, procedimenti segni grafici , Quattroventi,Urbino 1988.
- H. C. Adam, Karl Blossfeldt 1865/1932, Taschen, 2001
- J. Brosse , I Frutti, L’ippocampo 2008
- P. J. Redouté, I fiori, Bibliothèque de l’Image 2001
c) I criteri di valutazione terranno in considerazione:
- la partecipazione alle attività didattiche e una dimostrata autonomia operativa
- la creatività nella realizzazione dei progetti
- le conoscenze tecniche della disciplina

Tecniche dell’Incisione - Grafica d’arte
I anno corso di I livello Triennio Scuola di Grafica
crediti 12
Prof. Giovanni Turria
Prof. Gianluca Murasecchi
Obiettivi del corso
Gli allievi saranno indirizzati alla realizzazione di opere grafiche sulla base di esercizi propedeutici di stile e di modus operandi.
Attraverso il percorso delle tecniche rilievografiche e il laboratorio di letterpress indagheranno il mondo della grafica sotto le molteplici e complesse sfaccettature del fare grafico d’autore.
Saranno inoltre tenute lezioni teoriche concernenti la storia dell’incisione antica, moderna e contemporanea.
Programma d'esame
a)Verifica degli elaborati prodotti durante il corso, con particolare attenzione all’identificazione dei processi tipologici delle tecniche adottate;
b) Lineamenti di storia dell’incisione.
Testo di riferimento:
R. Bruscaglia, Incisione calcografica e stampa originale d’ arte, Quattroventi, Urbino 2002

Tecniche dell’Incisione - Grafica d’arte
II anno corso di I livello Triennio Scuola di Grafica
crediti 12
Prof. Giovanni Turria
Prof. Gianluca Murasecchi
Obiettivi del corso
Gli studenti saranno indirizzati alla ricerca e allo sviluppo dei procedimenti per la realizzazione di una stampa originale d’arte.
Il cardine sarà l’approfondimento di una manualità colta basata su una presa di coscienza critica del rapporto esistente tra attività pratica e teorica e sulla collocazione spazio-temporale delle tecniche incisorie.
Attraverso una didattica di carattere tecnico-teorico gli studenti si cimenteranno nell’approfondimento delle conoscenze tecniche per l’elaborazione di matrici incise nell’ambito delle tecniche dirette e indirette su metalli.
Programma d'esame
a) Verifica degli elaborati prodotti durante il corso, con particolare attenzione alla riconoscibilità delle varie tecniche e delle loro procedure;
b)Lineamenti di storia dell’incisione trattati a lezione;
Testo di riferimento:
Le tecniche calcografiche dell’incisione indirette: Aquaforte, acquatinta, lavis, ceramolle, a cura dell’Istituto Nazionale per la Grafica. Lineamenti di Storia delle tecniche, De Luca Editori d’Arte, Roma 2005.

Tecniche dell’Incisione - Grafica d’arte
III anno corso di I livello Triennio Scuola di Grafica
crediti 12
Prof. Giovanni Turria
Prof. Gianluca Murasecchi
Obiettivi del corso
Gli studenti del terzo anno dovranno definire un percorso individuale attraverso il quale saranno messi in condizione di approfondire ed elaborare le tecniche apprese nel corso degli anni precedenti.
Programma d'esame
Verifica dei libri d’arte prodotti durante il corso, con particolare attenzione alle procedure di realizzazione e alle metodologie, anche storiche, dei processi di produzione del libro secondo quanto approfondito anche teoricamente a lezione.

Tecniche della ceramica
I anno corso di I livello Triennio Scuola di Scultura
Crediti 6
Prof. Rocco Natale
Obiettivi del corso
Il corso favorisce la conoscenza plastica, materica e cromatica dell’ “oggetto” ceramico all’interno di un rinnovato ambito della sperimentazione.
L’obiettivo è fornire agli allievi gli strumenti culturali, tecnici e metodologici di base necessari ad elaborare e realizzare un progetto ceramico artigianale attento alle sensibilità creative individuali.
Programma d'esame
a) Testi di riferimento
C. Fiocco, G. Gherardi, G. Moranti, M. Vitali, Storia dell’arte ceramica, Zanichelli, Bologna, 1986.
N. Caruso, Ceramica raku, Hoepli, Milano, 2001.
F. Bertoni-J. Silvestrini, La ceramica italiana del Novecento, Electa, Milano 2005.
Dispensa del docente disponibile presso la Scuola di Scultura.
b) Verifica degli elaborati.

Tecniche della Fotografia
I anno corso di II livello Biennio di Pittura
Crediti 8
Prof. Massimo Tosello
Obiettivi del corso
Il corso fornirà agli studenti la conoscenza delle tecniche fotografiche di base e i fondamenti per la progettazione e la realizzazione di un elaborato fotografico.
Programma d'esame
a) studio del seguente testo:
L. Stroebel-J. Compton-I.-Current-R. Zakia, Fondamenti di Fotografia – Materiali e processi, Zanichelli, Bologna 1993;
b) realizzazione di due esercizi fotografici con tecniche obsolete;
c) realizzazione di un elaborato fotografico precedentemente concordato con il docente.

Tecniche della scultura
I anno Corso di II livello Biennio di Scultura
Crediti 8
Prof. Pino Mascia
Obiettivi del corso
Il corso affronta le tecniche di base della scultura e le differenti problematiche della tridimensionalità.
Conoscenze di base dei materiali e le tecniche di lavorazione utilizzate nella scultura: gesso, cemento, terracotta, carta, metalli, cera ed altro.
Tecniche plastiche di addizione e sottrazione, lavorazione per superficie o rivestimento.
La tecnica come successione ordinata di atti operativi, le problematiche dell’opera, le variabili delle metodologie tecnico espressive dei vari materiali, l’analisi sulla materia, il suo uso, il rapporto con l’ambiente, la sua esposizione, la sua durata.
Programma d'esame
a) Lo studente dovrà presentare un elaborato tridimensionale corredato di progetto grafico e analisi sulle motivazioni e le metodologie scelte per l’esecuzione, con una ricerca sulle tecniche utilizzate da artisti contemporanei .
Testi di riferimento
P.Clerin, Il manuale della scultura, Ulisse, Torino 1988
P.Mascia, La fonderia d’arte, Rimini, Raffaelli 1999
P.Mascia - S.Monari, La plastica d’arte, Montanari, Ravenna 2008
S. Angelucci, Arte contemporanea. Conservazione e restauro, Nardini, Firenze 1994

Tecniche della stampa calcografica
II anno corso di II livello Biennio di Grafica
Crediti 8
Prof. Gianluca Murasecchi

Tecniche della stampa litografica
I anno corso di II livello Biennio di Grafica
Crediti 8
Prof. Marcello Tiboni
Obiettivi del corso
Il corso si prefigge di fornire agli allievi gli strumenti e le modalità tecniche per realizzare:
a) la stampa litografica con torchi litografici a stella fine Ottocento e con pietre litografiche del periodo;
b) la stampa su lastre offset con sistema moderno.
Programma d'esame
Verifica delle stampe litografiche realizzate, nelle due fasi: il disegno su pietra e fogli di acetato trasparente; la stampa al torchio.

Tecniche della stampa serigrafica
II anno corso di II livello Biennio di Grafica
Crediti 8
Prof. Marcello Tiboni
Obiettivi del corso
Il corso si prefigge di fornire agli allievi gli strumenti e le modalità tecniche per realizzare la stampa serigrafica su diversi materiali e su stoffa.
Programma d'esame
Verifica delle stampe serigrafiche realizzate.

Tecniche di animazione
I anno corso di II livello Biennio di Visual e Motion Design
Crediti 8
Prof. Stefano Franceschetti Obiettivi del corso
Favorire l'acquisizione di un metodo di ricerca personale basato sulla sperimentazione e la creazione di un'opera originale, nella relazione con i linguaggi audiovisivi contemporanei e con le tecniche del cinema d'animazione
Programma d'esame
a)Analisi di un'opera trattata durante il corso e scelta dallo studente
b)Presentazione di una personale opera audiovisiva

Tecniche di animazione digitale
III anno corso di I livello Triennio Scuola di Nuove tecnologie dell’arte
Crediti 8
Prof. Juri Ciani

Tecniche di fonderia
I anno corso di II livello Biennio di Scultura .
Crediti 8
Prof. Paolo Soro
Obiettivi del corso
Acquisire le capacità d'uso di tutti gli strumenti idonei alla lavorazione dei metalli compresi i sistemi di taglio e saldatura.
Programma d'esame
Realizzazione di uno o più lavori in metallo e/o altro materiale scultoreo che comprendano elementi o parti di elementi realizzati con uno o più sistemi fusori: cera persa, staffa, osso di seppia.
Testi di riferimento
P. Mascia, La fonderia d’arte, Raffaelli Editore, Rimini. 1999.
P. Soro, Introduzione alla fonderia artistica in stampo ceramico, ed Asterisco, Urbino 2005.
H. Maryon, La lavorazione dei metalli, Hoepli Editore, Milano. 1998.
E. Formigli, I grandi bronzi antichi, Nuova Immagine, Siena. 1999.
E. Rinaldi, La saldatura dei metalli e taglio dei metalli, Hoepli, Milano 1987.

Tecniche di fonderia
III anno corso di I livello Triennio Scuola di Scultura
Crediti 8
Prof. Paolo Soro
Obiettivi del corso
Acquisire le tecniche più appropriate alla lavorazione artistica dei metalli sopratutto attraverso il metodo della fusione a cera persa.
Programma d'esame
Realizzazione di tre lavori, uno per ogni sistema fusorio: cera persa, staffa, osso di seppia.
Testi di riferimento
P. Mascia, La fonderia d’arte, Raffaelli Editore, Rimini. 1999
P. Soro, Introduzione alla fonderia artistica in stampo ceramico, ed Asterisco, Urbino 2005
Maryon, La lavorazione dei metalli, Hoepli Editore, Milano. 1998
E. Formigli, I grandi bronzi antichi, Nuova Immagine, Siena. 1999
Rinaldi, La saldatura dei metalli e taglio dei metalli, Hoepli, Milano 1987

Tecniche di modellazione digitale – computer 3D
II anno corso di I livello Triennio Scuola di Scenografia
Crediti 6
Prof: Francesco Lozzi
Obiettivi del corso
Introdurre gli studenti, mediante l’uso di software specifici, all’esecuzione veloce e precisa del disegno tecnico in 2D e la modellazione in 3D, attraverso lezioni teoriche ed esercitazioni pratiche che comprendono inoltre l’esecuzione di elaborati.
Programma d'esame
Studio delle dispense fornite;
approfondimento della tecnica con l’utilizzo di manuali (facoltativo);
verifiche finali con valutazione, di elaborati redatti in 2D e 3D.

Tecniche e tecnologie della Decorazione
II anno corso di I livello Triennio di Decorazione
Crediti 6
Prof.ssa Alessandra Bonan
Obiettivi del corso
Il corso fornisce una preparazione di base sui metodi e le tecniche in uso nella decorazione di tipo tradizionale e in quella contemporanea.
Saranno approfonditi aspetti riguardanti la decorazione scenografica.
Programma d'esame
a) studio dei seguenti testi:
G. Piva, Manuale pratico di tecnica pittorica, Hoepli, Milano 1989
Y. Guégan – R. Le Puil, Tecniche del trompe-l’œil, A.Vallardi, Milano 1992
B. Mello, Trattato di scenotecnica, De Agostini, Novara, 1972;
b) verifica degli elaborati.

Tecniche e tecnologie della Pittura
II anno corso di II livello Biennio di Pittura
Crediti 8
Prof. Salvatore Stella
Obiettivi del corso
Il corso, da un punto di vista teorico, prende in esame le tendenze e gli artisti più rappresentativi dell’arte contemporanea; una particolare attenzione è dedicata all’uso dei media e ai rapporti tra arte e nuove tecnologie.
L’attività laboratoriale prevede la progettazione e realizzazione di elaborati inerenti agli argomenti affrontati.
Programma d'esame
Testi consigliati
P. Capucci, Arte e tecnologie. Comunicazione estetica e tecnoscienze, Dell’Optica, 1996
R. Krauss, Reinventare il medium, Milano, Mondatori 2005
R. Krauss, L’arte nell’era postmediale, Milano, Postmedia 2005

Tecniche e tecnologie della scultura
I anno corso di I livello Triennio Scuola di Scultura
Crediti 8
Prof. Pino Mascia
Obiettivi del corso
Il corso affronta le tecniche di base della scultura e le differenti problematiche della tridimensionalità.
Conoscenze di base dei materiali e le tecniche di lavorazione utilizzate nella scultura: gesso, cemento, terracotta, carta, metalli, cera ed altro.
Tecniche plastiche di addizione e sottrazione, lavorazione per superficie o rivestimento.
La tecnica come successione ordinata di atti operativi, le problematiche dell’opera, le variabili delle metodologie tecnico espressive dei vari materiali, l’analisi sulla materia, il suo uso, il rapporto con l’ambiente, la sua esposizione, la sua durata.
Programma d'esame
a) Lo studente dovrà presentare un elaborato tridimensionale corredato di progetto grafico e analisi sulle motivazioni e le metodologie scelte per l’esecuzione, con una ricerca sulle tecniche utilizzate da artisti contemporanei .
Testi di riferimento
P.Clerin, Il manuale della scultura, Ulisse, Torino, 1988
P.Mascia, La fonderia d’arte, Raffaelli, Rimini, 1999
P.Mascia - S.Monari, La Plastica d’arte, Montanari, Ravenna 2008
S. Angelucci, Arte contemporanea. Conservazione e restauro, Nardini, Firenze 1994

Tecniche grafiche speciali
III anno Corso di I livello Triennio Scuola di Grafica
Crediti 8
Emanuele Bertoni
Obiettivi del corso
Il corso ha come obiettivo l’acquisizione della conoscenza delle tecniche di manipolazione dell’immagine digitale e la familiarizzazione degli studenti con ambienti e linguaggi di programmazione (processing) tesi alla sperimentazione visiva in ambito digitale.
Programma d'esame
a) Prova scritta
b) Presentazione di un progetto individuale concordato in precedenza con il docente.
Testi di riferimento
Le dispense saranno reperibili in biblioteca.

Tecniche Pittoriche
I anno corso di I livello Triennio Scuole di Pittura, Decorazione, Scenografia
Crediti 8 (Pittura), 6 (Scenografia, Decorazione)
Prof.ssa Alessandra Bonan
Obiettivi del corso
Il corso fornirà agli studenti la conoscenza dei metodi e dei materiali di base delle tecniche pittoriche: la tempera, la pittura ad olio, i colori sintetici, i supporti, le mestiche e le imprimiture. È prevista un’attività laboratoriale di approfondimento.
Programma d'esame
a) studio dei seguenti testi:
C. Maltese, Le tecniche artistiche, Mursia, Milano 1973.
G. Piva, Manuale pratico di tecnica pittorica, Hoepli, Milano 1989.
b) verifica degli elaborati.

Teoria della Percezione e Psicologia della Forma
I anno Corso di II livello Biennio Scuole di Scultura e Decorazione
Crediti 6
Prof.ssa Micla Petrelli
Obiettivi del corso
Titolo: Fisionomia dell’immagine. La percezione delle forme visive nei linguaggi dell’arte.
Il corso, nei suoi contenuti generali, intende illustrare i fondamenti teorici della psicologia della percezione, a partire dalle dottrine tradizionali per giungere alla Gestaltpsychologie e alla assunzione fenomenologica nel problema fondativo dello sguardo. Inoltre, si sofferma su alcune teorie che indagano il funzionamento psicologico e cognitivo del pensiero visivo, anche in relazione ai recenti apporti delle indagini neurofisiologiche e al dibattito che ne è scaturito (S. Zeki, G. Rizzolatti, A. Noë).
Nell’approfondimento monografico viene esplorata, in particolare, la “dimensione estetica” della percezione. In tal senso, vengono esaminate alcune significative definizioni (provenienti dalla psicologia, dalla linguistica, dalle teorie dell’arte) della nozione di “immagine”, anche attraverso esempi tratti dalla ricerca artistica dell’ultimo secolo (M. Duchamp, E. Hopper, J. Cage, O. Barbieri).
Programma d'esame
Studio dei seguenti testi
1. G. Kanitzsa, Grammatica del vedere. Saggi su percezione e Gestalt, Il Mulino, Bologna, 1997 (pp.1-155);
2. R. Arnheim, La mente a doppio taglio. Intuizione e intelletto (saggio disponibile in biblioteca);
3. M. Petrelli, Lo sguardo e la parola. La percezione estetica delle forme visive e verbali, In “Aisthesis. Pratiche, linguaggi e saperi dell’estetico”, www.aisthesisonline.it/ (saggio disponibile in biblioteca);
4. M. Merleau-Ponty, Il Primato della percezione e le sue conseguenze filosofiche, Medusa, Milano, 2004 (i seguenti capitoli: Introduzione; Merleau-Ponty presenta alla società i seguenti argomenti -saggi disponibili in dispensa);
5. M. Merleau-Ponty, Senso e non senso. Percezione e significato della realtà, Il Saggiatore, Milano, 1962 (i seguenti capitoli: Introduzione; Il dubbio di Cézanne; Il cinema e la nuova psicologia);
Bibliografia di approfondimento
R. Arnheim, Arte e percezione visiva, Feltrinelli, Milano 1962 (e successive edizioni).
E H: Gombrich, Arte e illusione. Studio sulla psicologia della rappresentazione pittorica, Einaudi, Torino, 1972 (e successive edizioni).
J. Gibson, Un approccio ecologico alla percezione, Il Mulino, Bologna 1999.
S. Zeki, La visione dall’interno, Bollati Boringhieri, Torino 2003.
A. Noë, Perché non siamo il nostro cervello. Una teoria radicale della coscienza, Raffaello Cortina, Milano 2010.
T. Maldonado, Reale e virtuale, Feltrinelli, Milano 2005.
Le lezioni si tengono, nel primo semestre, il lunedì (ore 12-14) e il mercoledì (ore 12-14) presso l’Aula Magna dell’ex Liceo Scientifico.
L’esame è orale.
Sono previste verifiche intermedie scritte o orali.
N.B. Gli studenti per i quali l’esame ha valore di 3 crediti sono tenuti a preparare la sola parte generale del programma relativa ai testi 1, 2, 3.

Teoria della Percezione e Psicologia della Forma
I anno Corso di I livello Triennio Scuola di Decorazione
II anno Corso di I livello Triennio Scuola di Pittura
Crediti 6
Prof.ssa Micla Petrelli
Obiettivi del corso
Titolo: Fisionomia dell’immagine. La percezione delle forme visive nei linguaggi dell’arte.
Il corso, nei suoi contenuti generali, intende illustrare i fondamenti teorici della psicologia della percezione, a partire dalle dottrine tradizionali per giungere alla Gestaltpsychologie e alla assunzione fenomenologica nel problema fondativo dello sguardo. Inoltre, si sofferma su alcune teorie che indagano il funzionamento psicologico e cognitivo del pensiero visivo, anche in relazione ai recenti apporti delle indagini neurofisiologiche e al dibattito che ne è scaturito (S. Zeki, G. Rizzolatti, A. Noë).
Nell’approfondimento monografico viene esplorata, in particolare, la “dimensione estetica” della percezione.
In tal senso, vengono esaminate alcune significative definizioni (provenienti dalla psicologia, dalla linguistica, dalle teorie dell’arte) della nozione di “immagine”, anche attraverso esempi tratti dalla ricerca artistica dell’ultimo secolo (M. Duchamp, E. Hopper, J. Cage, O. Barbieri).
Programma d'esame
Studio dei seguenti testi
1. G. Kanitzsa, Grammatica del vedere. Saggi su percezione e Gestalt, Il Mulino, Bologna, 1997 (pp.1-155);
2. R. Arnheim, La mente a doppio taglio. Intuizione e intelletto (saggio disponibile in biblioteca);
3. M. Petrelli, Lo sguardo e la parola. La percezione estetica delle forme visive e verbali, In “Aisthesis. Pratiche, linguaggi e saperi dell’estetico”, www.aisthesisonline.it/ (saggio disponibile in biblioteca);
4. M. Merleau-Ponty, Il Primato della percezione e le sue conseguenze filosofiche, Medusa, Milano, 2004 (i seguenti capitoli: Introduzione; Merleau-Ponty presenta alla società i seguenti argomenti -saggi disponibili in dispensa); v 5. M. Merleau-Ponty, Senso e non senso. Percezione e significato della realtà, Il Saggiatore, Milano, 1962 (i seguenti capitoli: Introduzione; Il dubbio di Cézanne; Il cinema e la nuova psicologia);
Bibliografia di approfondimento
R. Arnheim, Arte e percezione visiva, Feltrinelli, Milano 1962 (e successive edizioni).
E H: Gombrich, Arte e illusione. Studio sulla psicologia della rappresentazione pittorica, Einaudi, Torino, 1972 (e successive edizioni).
J. Gibson, Un approccio ecologico alla percezione, Il Mulino, Bologna 1999.
S. Zeki, La visione dall’interno, Bollati Boringhieri, Torino 2003.
A. Noë, Perché non siamo il nostro cervello. Una teoria radicale della coscienza, Raffaello Cortina, Milano 2010.
T. Maldonado, Reale e virtuale, Feltrinelli, Milano 2005.
Le lezioni si tengono, nel primo semestre, il lunedì (ore 12-14) e il mercoledì (ore 12-14) presso l’Aula Magna dell’ex Liceo Scientifico.
L’esame è orale.
Sono previste verifiche intermedie scritte o orali.
N.B. Gli studenti per i quali l’esame ha valore di 3 crediti sono tenuti a preparare la sola parte generale del programma relativa ai testi 1, 2, 3.

Teoria e metodo dei mass media
I anno corso di I livello Triennio di Nuove tecnologie dell’arte
I anno corso di I livello Triennio di Scenografia
II anno corso di I livello Triennio di Pittura
II anno corso di I livello Triennio di Scultura
Crediti 6
Prof. Umberto Palestini
Obiettivi del corso
Il corso, in una prima serie di lezioni, prenderà in esame i diversi aspetti culturali insiti nell’evoluzione della storia della comunicazione, dall’oralità ad internet.
Successivamente verranno affrontati i principali testi teorici relativi agli aspetti estetici delle contemporanee arti visive e i fondamentali linguaggi espressivi legati alle nuove tecnologie (fotografia, cinema, video).
Si terranno incontri al fine di realizzare progetti creativi, precedentemente concordati e non obbligatori, sia individuali che di gruppo.
Programma d'esame
Nel corso dell’esame si verificherà oralmente la conoscenza, da parte dell’allievo, dei principali argomenti affrontati durante le lezioni.
Si analizzerà, inoltre, il possesso degli strumenti metodologici ed espressivi dei lavori creativi eventualmente prodotti.
Testi di riferimento
M. Baldini, Storia della comunicazione, Newton & Compton Editori, Roma, 2003
M. Castells, Galassia Internet, Feltrinelli, Milano, 2002
A. Tursi, Estetica dei nuovi media, Costa & Nolan, Milano, 2007
M. Carboni, P. Montani (a cura di), Lo stato dell’arte. L’esperienza estetica nell’era della tecnica, Editori Laterza, Bari, 2010

Type Design
I anno corso di II livello Biennio di Visual e Motion Design
Crediti 6
Prof. Luciando Perondi

Video
I anno corso di II livello Biennio di Visual e Motion Design
Crediti 6
Prof. Raffaele Mariotti

Video editing
I anno corso di II livello Biennio VISUAL E MOTION DESIGN
Crediti 6
Prof. Filippo Biagianti
Obiettivi del corso
Obiettivo del corso è quello di fornire ai partecipanti le competenze necessarie ad utilizzare programmi di montaggio digitale professionali, oltre che una conoscenza teorica e pratica delle varie tecniche di editing e ripresa video attraverso l'utilizzo ed il set up di telecamere professionali.
Programma d'esame
L'esame verterà su argomenti ad oggetto del corso e progetti sviluppati dagli studenti.

Web Design
II anno corso di I livello Triennio Scuola di Nuove Tecnologie dell'arte
Crediti 6
Prof. Gianluca Proietti
Obiettivi del corso
Il corso si prefigura come un laboratorio aperto per i progetti di web design, soprattutto in riferimento all’iter progettuale e di ragionamento organizzativo dei contenuti e degli elementi formali di un sito internet, dei sui sistemi interattivi e di navigazione, usabilità, pubblicazione e rapporti con un cliente.
Parte teorica
Introduzione generale al design del web;
il mestiere del web designer come creativo e tecnico della comunicazione della rete;
l’ipertesto: sistemi e modalità di lettura dell’artefatto web;
ergonomia e percezione visiva dello spazio web / lo spazio aptico; CSS - il design puro: introduzione generale
Progettazione
interfaccia web: la grafica, l’impaginazione e la tipografia;
studio dei sistemi ipertestuali;
struttura e organizzazione degli elementi grafici e testuali;
software per disegnare e progettare;
organizzazione dei file di lavoro e delle cartelle;
aggiornamento e manutenzione;
lavorare in team.
Programma d'esame
a) Progettazione un sito web originale completo e navigabile con uno studio del progetto su carta indicando le caratteristiche grafiche, ipertestuali e l’organizzazione dei materiali visivi e di contenuto.
b) Prova (stesura) o discussione di un foglio di stile semplice.
Testi consigliati
J. Zeldman, Dalla carta al web, Hops, 2001
J. Zeldman, Progettare siti web standard, Pearson Education Italia. 2007
E. A. Meyer, CSS - Guida pocket, O’Reilly, 2001
E.A. Meyer, Cascade Style Sheets - La guida completa, O’Reilly, 2007
D. Shea e M. Holzshlag, Lo Zen e il design CSS, Mondadori Informatica, Milano 2005
A. Clarke, Oltre i CSS , Pearson, 1984

Web design avanzato
II anno corso di II livello Biennio di Visual design (Video animazione)
Crediti 12
Prof. Bruno Migliaretti