Scultura
Prof. Giancarlo Lepore
Prof. Rocco Natale

Triennio Scultura:
La ricerca artistica ha dilatato in questi ultimi anni le definizioni dei generi e delle tecniche costringendo ad una riconsiderazione dei metodi di formazione delle nuove leve dell'arte. Il grande sviluppo dei mezzi di informazione e comunicazione ha senz’altro favorito il confronto e lo scambio abbattendo molti confini, affermando allo stesso tempo la necessità di rivolgere maggiore attenzione alla storia di determinati gruppi sociali, ai luoghi ed ai loro caratteri specifici.
La scultura presuppone una buona base di conoscenza dei materiali e di esercizio, l'attività didattica viene finalizzata ad un concreto inserimento nel mondo del lavoro, cercando i punti di tangenza con la professione.
Una "bottega contemporanea della scultura" diventa il modello di organizzazione del lavoro per lo svolgimento del programma, vengono promosse azioni volte a sviluppare le capacità organizzative e progettuali dei singoli. Allo stesso tempo vengono proposti gruppi di lavoro che gestiscono e sviluppano progetti comuni.
Per chi si avvicina a questo difficile mestiere deve essere chiaro il compito di ricerca e di sperimentazione che ha di fronte.

Scultura 1 – 2 – 3
DISEGNO: analisi, scelte e rappresentazione. Equilibri, volumi e masse. La figura, l’oggetto a confronto con lo spazio circostante. Sperimentazione di diverse tecniche, disegno progettuale.
MODELLATO: impostazione del lavoro, linee di forza principali, struttura interna, superfici, tensioni; il ritratto, la metamorfosi. Dal progetto alla realizzazione. La tradizione della scultura italiana ed occidentale, insegnamento dell'arte orientale e delle culture primitive.
RICERCA FORMALE: organizzazione del progetto, sviluppo di forme libere, esercizi di assemblaggio, il confronto con lo spazio; la scultura ambientale.
IL MESTIERE DELLA SCULTURA: materiali e spazi non convenzionali, organizzazione di mostre, i musei e le gallerie, internet.

Biennio Scultura:
Il biennio si pone come obiettivo un percorso di studi specialistico sul tema della scultura ambientale che offra agli studenti la possibilità di approfondire la loro formazione di base. Particolare attenzione viene rivolta al settore dei beni culturali di arte contemporanea sia per l'inserimento dell'opera artistica nello spazio architettonico - urbanistico, sia per la sua conservazione. La scultura è quindi intesa come intervento nel paesaggio, in relazione con l'ambiente, la natura, lo spazio della città, cercando le relazioni possibili con la tradizione, in un luogo ricco di cultura e risorse paessaggistiche come il Montefeltro ed allo stesso tempo proponendo soluzioni innovative ed originali.

Laboratorio di Scultura 1
Analisi di uno spazio ed una situazione presi quali oggetto di studio per lo sviluppo di un progetto mirato ad un intervento artistico. Lo studente dovrà svolgere il lavoro di indagine preliminare e raccogliere le informazioni necessarie per affrontare l'ideazione del progetto. Gli verranno forniti i mezzi di approccio professionale al lavoro sia per quanto riguarda l'inserimento della scultura nello spazio sia per il trattamento delle attrezzature e dei materiali idonei alla realizzazione.
Laboratorio di Scultura 2
Coordinamento e sviluppo del progetto di intervento con fasi di lavoro individuale alternate al lavoro di gruppo. Particolare attenzione viene dedicata all'integrazione dell'elemento artistico nel contesto sociale urbano ed in rapporto con l'ambiente naturale. Gli allievi dovranno verificare la effettiva fattibilità dell'opera ideata.

LABORATORIO DI SCULTURA
CORSO DEL TRIENNIO PER GLI STUDENTI ESTERNI ALLA SCULTURA
Per gli allievi dei corsi di pittura, decorazione, scenografia, grafica, multimediale che inseriscono questo esame nel loro piano di studi viene offerto un programma che tenendo conto delle diverse impostazioni individuali, fornisce i primi elementi di base per l’approccio allo studio dell’elemento tridimensionale.

Interpretazione tridimensionale di un quadro: agli allievi viene proposto di scegliere alcuni esempi di pittura di autori contemporanei o del passato per realizzarne una interpretazione plastica . La scelta del soggetto è libera si potrà spaziare dalla metafisica al costruttivismo oppure dalla classicità greca all’impressionismo. I materiali per la costruzione degli elaborati tridimensionali possono essere scelti pure liberamente, si consiglia di utilizzare soluzioni tecniche di cui si ha già esperienza, prendendo in considerazione innanzitutto le esercitazioni svolte negli anni precedenti; ad esempio si potranno utilizzare carte e cartoni colorati incollati o spillati insieme, oppure creta, gesso, metalli, etc. ulteriori tecniche verranno introdotte negli incontri. Si consigliano le combinazioni di materiali ed effetti di varia natura, si possono proporre legami interdisciplinari: musica, letteratura, teatro, cinema etc.
Gli studenti dovranno organizzare una prima fase progettuale con schizzi, disegni e modellini in cui collezionano alcuni stimoli ed idee, sviluppando almeno tre ipotesi diverse. Gli elaborati dovranno essere discussi negli incontri concordati con il professore per passare alla seconda fase dell’esercizio in cui verranno indagate le soluzioni per realizzare il progetto o un dettaglio particolarmente significativo, definendo i materiali e le tecniche.