Pittura
Prof. Luigi Carboni
Prof.ssa Teresa Sorgente

“Nella grande casa abitano persone diverse…in comune hanno l’idea che questa casa va conosciuta a fondo, stanza per stanza. I suoi inquilini hanno murato le finestre perché non vogliono più distrarsi a guardare il paesaggio”.

L’organizzazione didattica del corso di Pittura si sviluppa attraverso un laboratorio che è insieme operativo e dialettico. Il corso forma giovani operatori che sappiano esprimersi sia nell’ambito della specificità della pittura, sia nel terreno del confronto con la collettività, educando nell’allievo il senso estetico, le capacità critiche di lettura dell’opera d’arte e gli interessi culturali. L’insegnamento fornisce una base tecnico-operativa, presentando i mezzi espressivi dalle tecniche più tradizionali legate alla pittura, ai nuovi mezzi tecnologici (computer, video, foto), in modo da favorire le scelte personali e la libera ricerca. Operare oggi, nel campo della pittura, comporta chiedersi che cosa significa fare “pittura”, dove si sia spinta la ricerca in tale settore, come funziona il sistema dell’arte e quali prospettive si possono riconoscere nella società d’oggi. L’arte contemporanea produce movimenti e tendenze che si succedono incessantemente; in un’epoca in continua trasformazione la carta vincente è sì la forma, i contenuti ma anche la capacità di giocare d’anticipo. Sarà quindi indispensabile attivare con gli studente una ricerca, suddivisa nei quattro anni di corso, sulle tendenze dell’arte dal dopoguerra ad oggi. L’intendimento è quello di non vivere nella roccaforte della storia, ma di entrare nell’ambito dell’attualità della ricerca artistica, prendendo in esame le poetiche e il movimento del pensiero creativo. Nel corso dell’anno verranno tenuti seminari sull’arte contemporanea, utilizzando documentazioni fotografiche e video, con la partecipazione di personalità della cultura e del sistema dell’arte. Quello che si vuol fornire è un contributo nella varietà degli indirizzi e nella pluralità delle tendenze, senza alcun tipo di preclusione. Rifugiarsi dietro il paravento dei modelli “figurativo, astratto, concettuale”, “pittura, fotografia, video o installazione” renderebbe improbabile l’individuazione di un corretto rapporto fra gli orientamenti. Dovremmo essere attenti a decifrare i segni e le urgenze dell’attuale presente, tesi a capire e interpretare le contraddizioni che caratterizzano la nostra epoca: “l’arte resta uno dei più alti processi di sintesi nella riflessione analitica del mondo”, questo mondo che è stato attraversato e conquistato, guardato dall’alto e osservato al suo interno, nei più piccoli e complessi elementi. A seconda delle diverse ipotesi e prospettive gli studenti potranno costruire immagini che tendono ad assumere una patina plastificata e artificiale, con una logica vicina a quella della produzione industriale e delle immagini dei mass media, in nome di una globalizzazione e di un universalismo che punta sull’idea di pensiero “unico”; oppure potranno costruire un’immagine attenta a decifrare i segni del presente in base alle proprie radici culturali, lontani da un’idea di pensiero “unico”, in difesa della propria individualità e della propria identità. Il ruolo della civiltà occidentale e dei suoi valori e il problema della convivenza delle diverse civiltà saranno i punti centrali del dibattito dei prossimi anni, l’arte è uno strumento per capire e rendere visibile il mondo in cui viviamo. Saremo quindi sempre più costretti ad analizzare esattamente ciò che vogliamo ottenere dall’arte: “l’arte non supplisce alla realtà, ma la amplia come atto di conoscenza; non la copia, non la imita ma la ripercuote”. La natura frammentaria e unitaria delle varie ipotesi ritrae perfettamente quella della nostra epoca, un’unione di opposti che convivono nella loro diversità con tutte le incertezze e contraddizioni.

“Un’arte di relazioni, un continuo oscillare tra reale e artificio, tra materia e spirito, tra quotidiano e intimo, tra passato e futuro”.