ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI URBINO
Biennio specialistico sperimentale
Diploma accademico di secondo livello in Arti Visive e Discipline dello Spettacolo

SCULTURA

a. Obiettivi formativi
Il biennio si pone come obiettivo un percorso di studi specialistico sulla scultura ambientale che utilizzando innanzitutto le risorse interne all'Accademia offra agli studenti la possibilità di approfondire la loro formazione di base in scultura. Particolare attenzione viene rivolta al settore dei beni culturali di arte contemporanea sia per l'inserimento dell'opera artistica nello spazio architettonico - urbanistico, sia per la sua conservazione. La scultura è quindi intesa come intervento nel paesaggio, in relazione con l'ambiente, la natura, lo spazio della città, cercando le relazioni possibili con la tradizione, in un luogo ricco di cultura come il Montefeltro ed allo stesso tempo proponendo soluzioni innovative ed originali.
I docenti che partecipano ai programmi didattici di specializzazione si impegnano in un lavoro sperimentale di coordinamento interdisciplinare.
Verranno predisposti laboratori ed aule adeguati, prevedendo eventualmente l'istituzione della figura del tutor. Potranno svilupparsi attività di collaborazione esterne con Università, Accademie, Enti locali, Associazioni, Scuole Professionali, Artisti ospiti (inviti e programmi di scambio).

b. Piano di studi
Gli studenti devono seguire 16 insegnamenti tra quelli indicati nelle Attività formative di base, Teorico-scientifiche e Affini o integrative. Per gli Ambiti laboratoriali caratterizzanti è possibile biennalizzare un massimo di due corsi.

Gli insegnamenti “in neretto”sono obbligatori

ATTIVITÀ FORMATIVE DI BASE C. f. 10

Laboratorio di Scultura 1
Laboratorio di Scultura 2
Laboratorio di Pittura
Laboratorio di Decorazione

Laboratorio di Scultura 1
Analisi di uno spazio ed una situazione presi quali oggetto di studio per lo sviluppo di un progetto mirato ad un intervento artistico. Lo studente dovrà svolgere il lavoro di indagine preliminare e raccogliere le informazioni necessarie per affrontare l'ideazione del progetto. Gli verranno forniti i mezzi di approccio professionale al lavoro sia per quanto riguarda l'inserimento della scultura nello spazio sia per il trattamento delle attrezzature e dei materiali idonei alla realizzazione.

Laboratorio di Scultura 2
Coordinamento e sviluppo del progetto di intervento con fasi di lavoro individuale alternate al lavoro di gruppo. Particolare attenzione viene dedicata all'integrazione dell'elemento artistico nel contesto sociale urbano ed in rapporto con l'ambiente naturale. Gli allievi dovranno verificare la effettiva fattibilità dell'opera ideata.

Laboratorio di Pittura
Forma e colore, le assonanze ed i contrasti, la ricerca di effetti cromatici in relazione allo sviluppo delle masse e dei volumi tridimensionali. Il disegno e lo studio del contesto urbano, dei segni, dei simboli, dei materiali legati al territorio oggetto di indagine.

Laboratorio di Decorazione
L'obiettivo del corso è l'approfondimento e la ricerca per una nuova visione dello spazio e la sua percezione dando vita a nuove coniugazioni artistiche in cui la forma, il colore, la composizione e la sperimentazione linguistica sono elementi fondamentali. Una ricerca di forme aperte e ambivalenti, tra reale e mentale, tra assemblaggio e creazione, dove la centralità dell’opera e l’impegno a comunicare costituiscono il terreno principale per lo sviluppo delle lezioni. Queste saranno sia di tipo laboratoriale che frontali.

AMBITI LABORATORIALI CARATTERIZZANTI C. f. 8

Anatomia Artistica
Tecniche della Scultura
Modellistica
Tecniche di Fonderia
Plastica ornamentale
Restauro

Anatomia artistica
Il corpo inteso quale struttura mobile nello spazio, in grado di interagire con l'ambiente circostante. Ricerca di soluzioni plastiche che mettono in risalto la relazione fra la tensione formale del gioco volumetrico e l'azione delle forze impegnate nel movimento.

Tecniche della Scultura
Studio specializzato delle tecniche di realizzazione per sculture in materiali lapidei, metallo e legno. Progettazione, tecniche di laboratorio ed utensili, conoscenza approfondita dei materiali e del loro utilizzo tradizionale in arte ed in architettura.

Modellistica
Il corso è incentrato sulle problematiche di progettazione, d’esecuzione, d’esposizione e manutenzione della scultura in materiali compositi all’aperto. L’allievo lavorerà su un proprio progetto per appropriarsi delle tecnologie esecutive legate alla trasformazione delle sostanze plastiche nella scultura. Oltre agli aspetti tecnici è previsto lo studio dell’uso dei prodotti plastici nell’arte contemporanea.

Tecniche di Fonderia
Approfondimento della conoscenza delle tecniche di lavorazione dei metalli dallo sbalzo, cesellatura, alle tecniche di fusione. Studio dell'uso del metallo nella realizzazione di interventi monumentali ed integrazione con gli altri materiali della tradizione dell'arte.

Plastica ornamentale
Analisi e rilievo topografico e fotografico dell'area di intervento. Inserimento nello spazio e realizzazione di sculture ed installazioni sia in ambienti chiusi che all'aperto. Si propone inoltre una conoscenza ampia ed approfondita delle caratteristiche dei materiali, esaltandone le loro potenzialità plastiche, tecniche ed espressive nell'ambito artistico.

Restauro
Conservazione e restauro dell’opera d’arte contemporanea. Tecniche ed attrezzature relative ai diversi materiali e problematiche.

ATTIVITÀ FORMATIVE TEORICO SCIENTIFICHE C. f. 6

Storia dell'Arte
Storia Sociale dell'Arte
Beni Culturali
Teoria della percezione e psicologia della forma

Storia dell'Arte
Il programma approfondisce le relazioni storiche e formali tra l’opera d’arte e l’ambiente fisico e culturale per cui è stata concepita o nel quale è collocata, considerando specificatamente la manifestazione di tali relazioni nella scultura moderna e contemporanea, in tutti i suoi aspetti. Le finalità vengono conseguite attraverso l’analisi approfondita di opere, artisti, fenomeni storici o tematiche artistiche con lezioni, seminari, incontri con artisti e specialisti e con lo studio e la ricerca individuale da parte dello studente.

Storia sociale dell'Arte
Ricerca delle relazioni fra l'opera d'arte ed il contesto storico sociale all'interno del quale l'opera nasce. Territorio e committenza, i meccanismi tradizionali e le strategie contemporanee.

Beni Culturali
Le teorie del restauro e della conservazione di opere d'arte nell'età contemporanea, con accenni alle pratiche disciplinari relative all'arte del secolo XX.

Teoria della percezione e psicologia della forma
Il corso affronta le relazioni fra psicologia ed arte con particolare riferimento alle interazioni sensoriali, alla percezione ed alla psicoanalisi dello spazio. Viene dedicato un approfondimento al tema dell'arte contemporanea inserita nel paesaggio.

ATTIVITÀ FORMATIVE AFFINI O INTEGRATIVE C. f. 4

Inglese per la comunicazione artistica
Cultura digitale

Inglese per la comunicazione artistica (primo anno)
Elaborazione delle conoscenze di base della lingua e acquisizione di una specifica terminologia, attraverso esercitazioni condotte su testi adeguati di riferimento al carattere e alle tecniche delle arti visive.

Cultura digitale

ESAME FINALE C. f. 12