ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI URBINO
Biennio specialistico sperimentale
Diploma accademico di secondo livello in Arti Visive e Discipline dello Spettacolo

SCENOGRAFIA

a. Obiettivi formativi
Il biennio ha come obiettivi la conoscenza e l’approfondimento delle discipline relative all’ideazione e alla costruzione di un allestimento scenico. Ciascuna disciplina del biennio sviluppa l’acquisizione di metodologie di studio e di lavoro, nonché la consapevolezza delle relazioni che si instaurano tra le diverse competenze dell’arte dello spettacolo.
La scelta del percorso di studio è determinata dalle esperienze di allestimento scenografico, condotte dalla scuola di scenografia dell’Accademia come suo specifico orientamento di lavoro e consolidate ormai da un decennio. In questo modo la pluralità delle esperienze raccolte viene sviluppata entro un percorso di studio e una sede laboratoriale e teorica consoni, in grado di offrire altresì nuove aperture disciplinari e di sviluppare con maggior ampiezza inclinazioni personali e specifiche abilità.
Il primo anno del biennio è orientato all’analisi e alla progettazione dell’allestimento scenico; nel secondo anno gli studenti sono impegnati nella sua realizzazione, sul quale possono convergere aree tematiche e operative delle diverse discipline teoriche e laboratoriali.
Obiettivi e metodi si conseguono con lezioni, seminari e incontri di studio all’interno delle strutture disponibili presso l’Accademia di Belle Arti di Urbino (aulateatro, laboratori, biblioteca) e attraverso rapporti e collaborazioni con istituzioni culturali e teatrali presenti sul territorio e in ambito nazionale o internazionale, nonché con laboratori di produzione.

b. Piano di studi
Gli studenti devono seguire 16 insegnamenti tra quelli indicati nelle Attività formative di base, Teorico-scientifiche e Affini o integrative. Per gli Ambiti laboratoriali caratterizzanti è possibile biennalizzare un massimo di due corsi.

Gli insegnamenti “in neretto”sono obbligatori

ATTIVITÀ FORMATIVE DI BASE C. f. 10

Laboratorio di composizione scenografica per il teatro 1
Laboratorio di composizione scenografica per il teatro 2
Laboratorio di Pittura 1
Laboratorio di Pittura 2

Laboratorio di composizione scenografica per il teatro 1
Analisi critica e interpretazione del soggetto prescelto per l’allestimento teatrale, stesura del progetto esecutivo con modelli tridimensionali, plastici e virtuali; verifiche di compatibilità e di congruenza al soggetto, configurazione di metodi individuali di lavoro.

Laboratorio di composizione scenografica per il teatro 2
Costruzione laboratoriale dell’allestimento teatrale nello spazio designato, con il coordinamento dei laboratori afferenti e l’organizzazione delle fasi temporali e metodologiche. Integrazione dei metodi individuali degli studenti e delle competenze disciplinari attraverso il lavoro comune e per squadre.

Laboratorio di Pittura 1
Pittura di scena. Lezioni e incontri di tipo teorico, finalizzate alla conoscenza delle nozioni base delle tecniche relative alla costruzione di un impianto scenografico (tecnologie dei materiali, tecniche della pittura, elementi di scultura scenografica, decorazione delle scene e dei costumi).

Laboratorio di Pittura 2
Pittura di scena. Laboratorio di realizzazione delle componenti pittoriche e decorative di una scenografia per la formazione di scenografi e / o assistenti alla scenografia, in grado di rispondere e cooperare alle esigenze dell’allestimento teatrale.

AMBITI LABORATORIALI CARATTERIZZANTI C. f. 8

Scenotecnica (progettazione grafica computerizzata per allestimenti)
Modellistica
Laboratorio di illuminotecnica
Tecniche della fotografia
Regia
Elementi di architettura e urbanistica

Scenotecnica
Acquisizione di una metodologia progettuale intesa come elaborazione di conoscenze teoriche, grafiche e pratiche e di competenze tecniche atte a tradurre le idee in immagini e forme adeguate per lo spazio scenico, attraverso: lo sviluppo delle capacità grafico-geometriche e delle tecniche rappresentative; l’applicazione della regole e delle strutture fondamentali dello spazio scenico, la conoscenza del palcoscenico, delle costruzioni e della macchineria teatrale; la conoscenza e l’uso delle tecniche costruttive.

Modellistica
Analisi delle caratteristiche del plastico tridimensionale come traduzione di un progetto e come mezzo espressivo integrato con altri sistemi di rappresentazione dello spazio scenico. Realizzazione di modelli per la rappresentazione e la sperimentazione dei progetti di allestimento scenico. Utilizzo delle tecniche di riproducibilità con materiali plastici artificiali.

Laboratorio di Illuminotecnica
Propedeutica alle caratteristiche fisiche e ottiche dei fenomeni luminosi, conoscenza dei corpi e dei sistemi illuminanti per la scena, impianto e gestione dei sistemi illuminotecnici, ideazione di un progetto-luce finalizzato alla realizzazione dell’allestimento teatrale nel secondo anno di studio.

Tecniche della Fotografia
Fotografia di scena. Conoscenza e utilizzo delle macchine e delle tecniche per la documentazione e l’interpretazione dell’azione scenica, attraverso lezioni e laboratori condotti su diversi tipi di spettacolo e con esercitazioni specifiche sull’allestimento teatrale realizzato dagli studenti nell’ambito del biennio.

Regia
Studio degli elementi-guida della regia teatrale e della sua relazione con le altre forme di lavoro in scena, anche in riferimento ad altre tipologie di spettacolo, attraverso lo studio di materiali e documenti e con seminari e stage.

Elementi di architettura e urbanistica
Studio e analisi delle principali tipologie architettoniche e dei sistemi di rappresentazione dello spazio, con l’esame di esempi storici e contemporanei e con particolare riferimento all’architettura dei teatri.

ATTIVITÀ FORMATIVE TEORICO SCIENTIFICHE C. f. 6

Storia dell’arte
Storia dello spettacolo
Storia della musica e del teatro musicale
Teoria e metodo dei mass media
Storia e tecnica del costume

Storia dell’arte
Studio di opere, percorsi artistici e aree tematiche della storia dell’arte moderna e contemporanea individuate nel loro rapporto specifico con le arti dello spettacolo, attraverso l’analisi di materiali, testi e documenti.

Storia dello spettacolo
Individuazione e studio degli elementi costitutivi del lavoro sulla scena nelle diverse forme dell’arte dello spettacolo, nella loro evoluzione storica e nella loro compresenza e interazione.

Storia della musica e del teatro musicale
Acquisizione di elementi di base della storia della musica moderna e contemporanea e approfondimento di singole aree del teatro musicale nei suoi aspetti sonori, drammaturgici e scenici.

Teoria e metodo dei mass media
Esame dell’interdipendenza tra le nuove forme della comunicazione artistica nella società di massa e della loro incidenza nella fisionomia dello spettacolo teatrale contemporaneo, attraverso lo studio di testi teorici e l’analisi di opere a carattere linguistico multimediale.

Storia e tecnica del costume
Elementi fondamentali di storia del costume in rapporto alle civiltà figurative delle diverse epoche e ai sistemi sociali della moda. Caratteristiche dei tessuti e della loro lavorazione, anche dal punto di vista storico. Studio analitico di alcune aree tematiche, in relazione alla preparazione dell’allestimento scenico nel secondo anno di corso.

ATTIVITÀ FORMATIVE AFFINI O INTEGRATIVE C. f. 4

Inglese per la comunicazione artistica
Etica della comunicazione

Inglese per la comunicazione artistica (primo anno)
Elaborazione delle conoscenze di base della lingua e acquisizione di una specifica terminologia, attraverso esercitazioni condotte su testi adeguati di riferimento al carattere e alle tecniche delle arti visive.

Etica della comunicazione
Esame dei requisiti e delle responsabilità dell’autore nonché dei codici di comportamento professionale, con lo studio di testi teorici e con incontri con specialisti e operatori del settore della produzione artistica e della comunicazione.

ESAME FINALE C. f. 12