ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI URBINO
Biennio specialistico sperimentale
Diploma accademico di secondo livello in Arti Visive e Discipline dello Spettacolo
GRAFICA
a. Obiettivi formativi
Il biennio ha come obiettivo la conoscenza e l’approfondimento delle discipline relative alla grafica e all’editoria d’arte, per le quali la scuola di incisione di Urbino vanta una lunga e intensa tradizione, iniziata nei primi anni Ottanta e proseguita fino ad oggi con le Edizioni degli Scalzi, prodotti editoriali di alto livello che hanno visto le opere di artisti quali Bertoni, Bompadre, Bruscaglia, Galliani, Guerra, Marchegiani, Pozzati, solo per citarne alcuni.
Le diverse finalità formative convergeranno nell’acquisizione delle competenze previste dagli obiettivi, la realizzazione del libro d’artista e del libro oggetto attraverso tecniche grafiche sperimentali e la progettazione e realizzazione di edizioni d’arte, con un arricchimento, sia tecnico che teorico, rivolto a nuove tematiche e con una particolare attenzione agli interessi, alle personali inclinazioni e specifiche abilità.
Obiettivi e metodi si conseguono con lezioni, laboratori, stage e incontri di studio nelle strutture disponibili dell’Accademia di Belle Arti e attraverso rapporti e collaborazioni con Istituzioni culturali presenti sul territorio e in ambito nazionale o internazionale, nonché con atelier di produzione.
b. Piano di studi
Gli studenti devono seguire 16 insegnamenti tra quelli indicati nelle Attività formative di base, Teorico-scientifiche e Affini o integrative. Per gli Ambiti laboratoriali caratterizzanti è possibile biennalizzare un massimo di due corsi.
Gli insegnamenti “in neretto”sono obbligatori
ATTIVITÀ FORMATIVE DI BASE C. f. 10
Laboratorio di Grafica (Tecniche dell’incisione) 1
Laboratorio di Grafica (Tecniche dell’incisione) 2
Laboratorio di Pittura
Laboratorio di Decorazione
Laboratorio di Grafica (Tecniche dell’incisione) 1
Tecniche grafiche non tradizionali e sperimentali (collografia, carborundum, frottage – rabbing, monotipi, etc.) finalizzate alla realizzazione del libro d’artista e del libro-oggetto. Metodologie e tecniche della stampa finalizzate a laboratori didattici indirizzati a scuole elementari e medie.
Laboratorio di Grafica (Tecniche dell’incisione) 2
Progettazione e realizzazione di edizioni d’arte (libro d’artista e cartella d’arte) che si configurino come abbinamento di testo e immagine. Le tecniche affrontate saranno prevalentemente tradizionali (acquaforte, acquatinta…………………)
Laboratorio di Pittura
Il corso intende affrontare le tematiche relative alle tecniche e alle tipologie della pittura su carta. Si propone di favorire la conoscenza dell’uso appropriato delle tecniche pittorico-grafiche su supporti cartacei: dall’uso della calligrafia all’acquarello, alla pittura rapida ad acqua, sviluppando un insieme di valori visivi e cromatici atti ad arricchire le abilità inerenti gli obiettivi del corso di Grafica. Si prevedono verifiche e colloqui periodici sul lavoro svolto dell’allievo.
Laboratorio di Decorazione
Obiettivo del corso è approfondire e sviluppare i modi della costruzione, ed il senso, dell’immagine pittorica. Questa sarà affrontata nelle sue caratteristiche fondamentalmente legate alla superficie: è su essa infatti che si dispiega la forma, la luce, il racconto. Lo studente verrà progressivamente messo nella condizione di operare scelte autonome, valutando di volta in volta diverse indicazioni in chiave squisitamente formale, oppure introspettiva, o sociale, o ideale. Il corso si svilupperà per attività di laboratorio, e per lezioni teoriche.
AMBITI LABORATORIALI CARATTERIZZANTI C. f. 8
Anatomia artistica
Tecniche della Stampa calcografica
Tecniche della Stampa litografia
Tecniche della Stampa serigrafia
Tecniche grafiche speciali
Computer graphic
Anatomia artistica
Acquisizione delle capacità disegnative per l’incisione, con particolare attenzione alla qualità del segno al fine di raggiungere specifiche competenze che consentano di esprimersi con maggiore autonomia nel campo della grafica.
Tecnica della stampa Calcografica
Acquisizione delle capacità di stampa calcografica, ovvero l’insieme dei processi tecnologici che consentono di predisporre una matrice per stampa originale ad incavo in bianco e nero o a colori.
Tecnica della stampa Litografia
Acquisizione delle capacità di stampa litografica su pietra, ovvero stampa in bianco e nero o a colori su matrice di pietra elaborata manualmente con pastelli o inchiostri grassi, quindi “preparata” in modo che le parti disegnate o positive accettino la inchiostrazione a rullo mentre quelle negative la rifiutino.
Tecnica della Stampa Serigrafia
Acquisizione delle capacità di stampa serigrafica, ovvero procedimento tecnico grafico riproduttivo e interpretativo per la stampa di immagini su supporti rigidi o flessibili mediate dalla tramatura più o meno serrata e manualmente o fotograficamente occlusa di uno schermo di seta o di nylon, attraverso il quale l’inchiostro viene spinto a mano con una larga spatola.
Tecniche grafiche speciali
Il corso prevede un'introduzione teorica alla storia della progettazione del libro e alle sue componenti (funzioni, proporzioni, gabbie, caratteri, occhiello, frontespizio, rilegatura, ecc). Si prenderà visione di opere esistenti, che per particolari scelte progettuali, possono rappresentare la norma e il suo contrario. Nella seconda fase, acquisiti gli elementi di base, gli studenti saranno seguiti nella progettazione di un'edizione d'arte. Si prevede una forte integrazione con il corsi di stampa e di computer graphic.
Computer graphic
Con l'avvento delle tecnologie digitali, nuovi saperi e nuovi strumenti si sono affiancati alle tradizionali competenze. Il corso intende fornire una base teorico-pratica che permetta agli studenti di sfruttare le possibilità messe a disposizione dai software e dai processi digitali, finalizzandole alla realizzazione di un libro d'artista. Si prevede una forte integrazione con i corsi di stampa e di tecniche grafiche speciali.
ATTIVITÀ FORMATIVE TEORICO SCIENTIFICHE C. f. 6
Storia dell’arte
Storia della grafica
Pedagogia e didattica dell’arte
Metodologia della progettazione
Storia dell’arte
Storia dell’arte inerente la grafica e le figure di peintre-graveurs dal XV al XX secolo individuate tra gli esempi più significativi nella storia dell’incisione. Attraverso un excursus storico saranno esaminati i maggiori centri di produzione con le sperimentazioni e le varianti dei procedimenti e dei mezzi tecnici inerenti allo stile dell’artista, unitamente alle tecniche che dall’800 alla contemporaneità hanno caratterizzato gli aspetti più sperimentali.
Storia della grafica
Dalla nascita e diffusione delle stampe tra 400 e 500 sino agli esiti dell’incisione moderna, il corso propone la puntuale definizione di un discorso storico-critico, attraverso la disanima degli sviluppi e dei diversi aspetti assunti nel tempo dal linguaggio dell’incisione, entro l’articolazione e la specificità delle sue diverse tecniche. Le lezioni avranno carattere teorico e saranno previsti contributi interdisciplinari con i corsi di laboratorio ed artisti incisori invitati a tenere incontri seminariali.
Pedagogia e didattica dell’arte
Acquisizione della metodologia didattica della stampa partendo dalle tecniche più elementari per arrivare alla realizzazione di vere e proprie stampe. Il programma, dopo alcune lezioni frontali, prevede una serie di laboratori rivolti alle scuole dell’infanzia fino alle medie inferiori. Breve storia dell’illustrazione. Cenni di cromatologia.
Metodologia della progettazione
//
ATTIVITÀ FORMATIVE AFFINI O INTEGRATIVE C. f. 4
Inglese per la comunicazione artistica
Economia mercato e promozione dell’arte
Inglese per la comunicazione artistica (primo anno)
Elaborazione delle conoscenze di base della lingua e acquisizione di una specifica terminologia, attraverso esercitazioni condotte su testi adeguati di riferimento al carattere e alle tecniche delle arti visive.
Economia, mercato e promozione dell’Arte
Analisi della tipologia del mercato e della promozione artistica della pittura contemporanea.
ESAME FINALE C. f. 12
