ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI URBINO
Biennio specialistico sperimentale
Diploma accademico di secondo livello in Arti Visive e Discipline dello Spettacolo

DECORAZIONE

a. Obiettivi formativi
L’obiettivo fondamentale del Biennio è accrescere l’esperienza artistica, potenziare le competenze professionali attraverso una specializzazione didatticamente strutturata per approfondire la visione sinestetica dello spazio della decorazione, dove il processo rappresentativo è caratterizzato dall’astrazione e dalla libertà di sperimentazione.
L’arte contemporanea diventa così uno strumento, una possibilità aperta e in espansione destinata sia ad ampliare gli spazi della significazione sia ad aprire nuove modalità di concepire gli universi tematici e operativi della rappresentazione. Per questo, il programma del corso, prende in esame il lavoro di quegli artisti, maturati negli anni novanta, che lavorano per una nuova visione dello spazio e la sua percezione, dando vita a nuove coniugazioni artistiche in cui la forma, il colore, la composizione e la sperimentazione linguistica sono elementi fondamentali. Il corso dunque tende a formare una figura professionale articolata e composita, per la quale la vocazione, la centralità dell’opera e l’impegno a comunicare restano caratteristiche irrinunciabili.
Il percorso formativo del biennio si articola attraverso lezioni laboratoriali e lezioni frontali, incontri di studio interni all’Accademia e tirocini professionalizzanti esterni in workshop, stages, ruoli di assistant, ecc.

b. Piano di studi
Gli studenti devono seguire 16 insegnamenti tra quelli indicati nelle Attività formative di base, Teorico-scientifiche e Affini o integrative. Per gli Ambiti laboratoriali caratterizzanti è possibile biennalizzare un massimo di due corsi.

Gli insegnamenti “in neretto”sono obbligatori

ATTIVITÀ FORMATIVE DI BASE C. f. 10

Laboratorio di Decorazione 1
Laboratorio di Decorazione 2
Laboratorio di Pittura
Laboratorio di Scultura

Laboratorio di Decorazione 1 (primo anno)
Il corso, nel primo anno, si configura come un laboratorio dove si individuano i linguaggi e si elaborano le idee, si ricercano le tecniche e le tecnologie più congeniali alla loro realizzazione. Dove avvengono le esperienze pratiche e teoriche e si sviluppano le tematiche dell'arte e le possibili coniugazioni. Nel corso verrà data particolare importanza al percorso del singolo, spingendolo verso l’analisi sui profondi mutamenti in atto, affrontando in particolare le tematiche riguardanti, le nuove visioni dello spazio tra reale e mentale, tra assemblaggio e creazione.

Laboratorio di Decorazione 2 (secondo anno)
Il secondo anno, caratterizzato da un percorso progettuale, verte alla definizione del progetto artistico e professionale del singolo, alla contestualizzazione teorica, alla definizione dell’economia del progetto, alla realizzazione, alla verifica, alla presentazione del lavoro e strategia dei rapporti.

Laboratorio di Pittura
Il corso si articola attraverso l’indagine per la costruzione di un’immagine pittorica attenta a decifrare i segni del presente in base alle proprie radici culturali in difesa della propria individualità e della propria identità, coniugato ad un approfondimento pratico e teorico del linguaggio pittorico, che attualmente occupa un articolato fronte di esperienze, di tecniche e di supporti rispetto ad impianti di tipo tradizionale. L’organizzazione didattica del corso si sviluppa attraverso un laboratorio che è insieme operativo e dialettico.

Laboratorio di Scultura
Il corso si propone di fornire gli strumenti per la progettazione e la realizzazione tecnica di opere che siano in grado di dialogare proficuamente con lo spazio. Verranno presi in considerazione in particolare gli ambiti paesaggistico e urbano-architettonico in stretta relazione con l’uso di materiali diversi e con le tecniche specifiche per la loro conservazione.

AMBITI LABORATORIALI CARATTERIZZANTI C. f. 8

Anatomia artistica 1
Anatomia artistica 2
Tecniche e tecnologie della pittura
Design
Tecniche extramediali
Digital Video
Computer Graphic
Video scultura

Anatomia artistica 1 (primo anno)
Il corso è dedicato ai vari aspetti del corpo nell’arte, ai modi della sua evoluzione, valutandone i registri nella contemporaneità. Il corpo è da sempre portatore di significati non esclusivamente estetici. Le lezioni riguarderanno le tecniche - dalla sinopia al teatro al video - e gli sviluppi del linguaggio anatomico nell’aspetto sociale, nei suoi comportamenti e di chi ne fa uso.

Anatomia artistica 2 (obbligatoria)
Il corso si propone di indagare il tema della corporeità, tra pittura e nuovi media. In particolare sarà evidenziata la sottile linea che unisce il corpo nella pratica pittorica degli ultimi venti anni con le performance, il video e le nuove tecnologie. La rappresentazione verrà intesa come analisi e aspetto di una ampia riflessione laboratoriale che comprende incontri e workshop con artisti provenienti dall’esterno.

Tecniche e tecnologie della decorazione
L’obiettivo del corso è di fornire agli allievi le conoscenze tecniche sulle ricerche artistiche
contemporanee, con particolare attenzione ai fenomeni legati alla trasformazione della tecnica in ‘procedimento’. Nel corso delle lezioni si analizzeranno le tecniche ed i materiali usati dalle avanguardie storiche fino ai giorni nostri.

Tecniche Extramediali
Un corso che, indifferente ai formati, supporti e modalità espressive, ricombina i linguaggi in un'unica sequenza audiovisiva, crea oltre ad episodi di un seducente universo audiovisuale, le condizioni critiche e teoriche di un immaginario contemporaneo diffuso. Un immaginario che affonda le sue radici in elaborazioni teoriche e produzioni artistico/tecnologiche tanto lontane dalla storia quanto, evidentemente, attuali.

Design
Il corso si propone di fornire allo studente una conoscenza approfondita delle caratteristiche dei materiali esaltandone le loro potenzialità plastiche, tecniche ed espressive nell’ambito artistico e del design in generale. Il corso prevede l’uso mirato di attrezzature e tecnologie idonee alla lavorazione dei materiali.

Digital Video
Il corso si propone di familiarizzare gli studenti con i dati concernenti la percezione, non solamente visiva, ma anche Acustica, Tattile e Olfattoria. Il tema generale quindi è la condizione detta comunemente Sinestesica o, meglio, Intermodale. Questa condizione percettiva esprime lo stato in cui varie modalità sensoriali lavorano in piani separati e paralleli, sia nello spazio che nel tempo, ma interattivi tra loro.

Computer Graphic
Il corso prevede un’introduzione ed un approfondimento del digitale e della sua influenza in campo estetico socioculturale attraverso la lettura di testi, visione di film e lezioni di natura antologico-critica su progetti e opere di artisti che ‘fanno’ del digitale il proprio campo di sperimentazione.

Video scultura
Un corso che si articola attraverso la ricerca dei video-artisti che si sono aperti a soluzioni ambientali, che hanno portato come esperienza principale le possibili coniugazioni con il concetto di scultura per mezzo di eventi installativi, musicali, e, naturalmente, Video Art.

ATTIVITÀ FORMATIVE TEORICO SCIENTIFICHE C. f. 6

Storia dell’arte
Teoria e metodo dei mass media
Fenomenologia delle arti contemporanee
Teoria della percezione e psicologia della forma
Pedagogia e didattica dell’arte
Storia della musica e del teatro musicale

Storia dell’Arte
L’insegnamento si pone nell’ottica di lettura critica delle ricerche che muovono dal 1985,
perché è proprio in quel periodo che le nuove generazioni si distaccano dall’arte precedente (Arte Concettuale, Arte Povera, Transavanguardia). L’obiettivo è anche quello di affrontare un più ampio clima socio-culturale nel cui ambito tali ricerche trovano riferimento(di consonanza o di dissonanza), facendo perno sul rapporto fondamentale che l’arte mantiene con il mondo.

Teoria e Metodo dei Mass Media
L’insegnamento affronta il rapporto tra fotografia, video e arti visive a partire dagli anni Ottanta con l’obiettivo di evidenziare le contaminazioni espressive fra diversi media e le principali teorie estetiche che ne hanno favorito e permesso l’inedito intreccio. Le lezioni frontali si avvarranno di supporti visivi e proiezioni, prevedendo incontri seminariali con artisti e critici; nel contempo saranno proposti progetti interdisciplinari con i laboratori al fine di realizzare lavori ed opere individuali.

Fenomenologia delle Arti Contemporanee
Il corso traccerà la storia della progressiva “smaterializzazione” dell’opera perseguita da alcuni indirizzi di ricerca (ready-made oggettuale, ready-made musicale, ready-made comportamentale, ambiente ecc.), dalle cosiddette Neoavanguardie fino alle ultime tendenze degli anni Novanta-2000.

Teoria della percezione e psicologia della forma
Il corso affronterà le relazioni tra psicologia e arte contemporanea con particolare riferimento alle interazioni sensoriali nell’epoca dei multimedia, la psicoanalisi dello spazio, i temi del plagio, del clone e del campionamento. La fase iniziale del corso sarà dedicata al chiarimento di alcune questioni psicoanalitiche preliminari (la schisi tra occhio e sguardo, il concetto di sublimazione ecc.).

Pedagogia e Didattica dell’Arte
Obiettivo del corso è l’acquisizione di una completa metodologia didattica riguardo il linguaggio visivo e la lettura dell’opera d’arte. Ciò tramite lo svolgimento di lezioni frontali, laboratori da tenersi all’interno delle scuole, stages presso strutture pubbliche, quali gallerie e musei. Nella medesima ottica è prevista l’ideazione, la progettazione e la realizzazione di pubblicazioni di divulgazione didattica su supporto multimediale.

Storia della musica e del teatro musicale
Il corso prevede l’analisi del fenomeno sonoro e i suoi metodi di rappresentazione: “L’ascolto consapevole”. Elementi di acustica, la produzione del suono nella voce e negli strumenti musicali, il timbro. Il suono nello spazio: campo diretto e riverberato – come risuonano gli ambienti.

ATTIVITÀ FORMATIVE AFFINI O INTEGRATIVE C. f. 4

Inglese per la comunicazione artistica
Economia mercato e promozione dell’arte

Inglese per la comunicazione artistica (primo anno)
Elaborazione delle conoscenze di base della lingua e acquisizione di una specifica terminologia, attraverso esercitazioni condotte su testi adeguati di riferimento al carattere e alle tecniche delle arti visive.

Economia, mercato e promozione dell’arte
Un’analisi sul sistema complesso del mercato dell’arte. Com’è strutturato e le sue diverse interconnessioni: gli artisti, mercanti, galleristi, critici d’arte, direttori di museo, aste e collezionisti. Sistemi e strumenti di promozione.

ESAME FINALE C. f. 12